Aaron Copland był jednym z najbardziej cenionych amerykańskich kompozytorów klasycznych XX wieku. Innowacyjnie łączył popularne kompozycje muzyki amerykańskiej, takie jak jazz i folk, w swoich kompozycjach, aby tworzyć wyjątkowe utwory. Copland wniósł duży wkład w przemysł muzyczny - zarówno jako kompozytor, jak i mówca, który uświadomił Amerykanom znaczenie muzyki. Poprzez swoje kompozycje, polemiki, promocje i zwykłą ciężką pracę Copland stworzył amerykańską muzykę koncertową. Miał wyraźny amerykański styl kompozycji i często był nazywany „dziekanem amerykańskich kompozytorów”. Łącząc elementy technik jazzowych i seryjnych, Copland pisał balety, muzykę orkiestrową, muzykę kameralną, utwory wokalne, opery i partytury filmowe. Ten utalentowany muzyk był dobrodziejstwem dla amerykańskiego przemysłu muzycznego, gdy podróżował, aby podnieść status amerykańskiej muzyki za granicą. Zaangażowanie w muzykę i kraj uczyniło go jednym z najwybitniejszych i najbardziej pamiętanych kompozytorów - nie tylko dobrym, ale i naprawdę wielkim kompozytorem.
Dzieciństwo i wczesne życie
Aaron Copland urodził się w konserwatywnej rodzinie żydowskiej pochodzenia litewskiego 14 listopada 1900 r. Na Brooklynie w Nowym Jorku. Jego rodzicami byli Harris Morris Copland i Sarah Mittenthal Copland. Spośród ich piątki dzieci Aaron był najmłodszy.
Ich oryginalne nazwisko brzmiało „Kaplan”. Jego ojciec zmienił je wcześniej z pewnych powodów, choć sam Aaron przez długi czas nie był tego świadomy.
W przeciwieństwie do ojca, który w ogóle nie interesował się muzyką, jego matka lubiła śpiewać i grać na pianinie, a także organizowała lekcje muzyki dla dzieci. Pośród jego rodzeństwa jego starszy brat Ralph był najbardziej utalentowany w muzyce, opanowawszy grę na skrzypcach w bardzo młodym wieku. Była to siostra Aarona, Laurine, która była mu najbliższa spośród wszystkich jego rodzeństwa. Wspierała go i zachęcała do jego kariery.
W wieku ośmiu lat Copland zaczął pisać piosenki, aw wieku jedenastu lat skomponował swoją pierwszą notowaną muzykę do scenariusza operowego. Później studiował u Leopolda Wolfsohna przez okres czterech lat.
Później studiował pod Rubin Goldmark na Manhattanie, a także uczęszczał na występy muzyki klasycznej. Następnie kontynuował naukę w Fontainebleau we Francji, gdzie uczył go słynny francuski muzyk Nadia Boulange. Jej szeroki gust muzyczny wywarł na niego głęboki wpływ.
, Lubić muzykęKariera
Po studiach u wielu renomowanych kompozytorów europejskich za granicą, Aaron Copland wrócił do USA. Jego debiutancka praca „Symfonia na organy i orkiestrę” ukazała się 11 stycznia 1925 r.
Później zainteresował się jazzem i muzyką popularną, gatunkami, które wcześniej badał także podczas pobytu w Europie. Kilka jego dzieł, w tym „Four Piano Blues”, miało wpływ jazzowy.
Jako autor napisał pierwsze wydanie „Czego słuchać w muzyce”. W książce, która została opublikowana w 1939 r., Daje czytelnikowi odpowiednie wskazówki dotyczące uznania muzyki. Napisał również i opublikował „Naszą nową muzykę” oraz „Muzykę i wyobraźnię” odpowiednio w 1941 i 1952 roku.
Aaron Copland spędził czas w innych krajach w latach Wielkiego Kryzysu. Wyjechał do Europy, Afryki, a następnie również do Meksyku, gdzie poznał meksykańskiego kompozytora Carlosa Chaveza. Skomponował także kilka utworów muzycznych przy użyciu meksykańskiej muzyki ludowej, takich jak „El Salon Mexico”.
Jest także pamiętany za komponowanie partytur filmowych. Filmy, nad którymi pracował, to „Myszy i ludzie” (1939), „Nasze miasto” (1940) i „Gwiazda Północna” (1943). Pracował także przy „The Heiress” w 1949 roku, za którą otrzymał Oscara.
Jego późniejsze prace obejmowały użycie dwunastotonowego systemu Aarona Schonberga, choć nie do końca go przyjął. Inspirował go także francuski kompozytor Pierre Boulex, który pokazał mu różne inne sposoby wykorzystania tej techniki. Copland często stosował dwunastotonowe techniki w dalszej części swojej kariery. Ale chodził tam iz powrotem, zamiast go przylepiać, ponieważ nie została dobrze przyjęta przez większość ludzi. Wśród takich dzieł są „Piano Fantasy” (1957) i „Konotacje” (1962).
Podczas swojej kariery asystował także setkom młodych kompozytorów, którzy podziwiali jego talent muzyczny. Jednak młodzi muzycy, których uczył, byli jego uczniami tylko przez krótki czas. Poradził swoim uczniom, aby skupili się na wypowiedzi, a nie na kwestiach technicznych. Zachęcał ich również do posiadania własnego stylu.
Od około 1970 roku postanowił przestać komponować i skupić się bardziej na nauczaniu.
, Muzyka, życieGłówne dzieła
„Wariacje fortepianowe” Coplanda, napisane na fortepian solo, zostały poświęcone Geraldowi Sykesowi, odnowionemu pisarzowi amerykańskiemu. Występ muzyczny, który trwa około 11 minut, został po raz pierwszy opublikowany w 1932 r. Przez Cos Cob Press.
Kolejnym znaczącym dziełem był „El Salon Mexico”. Został on skomponowany podczas jednej z jego wizyt w Meksyku przy użyciu czysto meksykańskiej muzyki ludowej. Praca, która obejmuje trzy różne style muzyczne, przedstawia wyobrażoną salę taneczną w Mexico City. Copland rozpoczął prace nad nim od 1932 r., A ukończył w 1936 r.
Jego „Konotacje”, które były kompozycją muzyczną dla orkiestry symfonicznej, były kolejnym ważnym dziełem. Jednak w momencie premiery wielu przyjęło go negatywnie; niektórzy krytycy uważali, że stosowanie technik seryjnych Coplanda jest dość szkodliwe dla jego muzyki. Ale inni widzieli to tylko jako dowód jego rozwoju i wyjątkowej pomysłowości.
Jednym z jego najbardziej popularnych dzieł był „Rodeo”, który miał swoją premierę w 1942 roku. Był to balet składający się z pięciu sekcji: „Wakacje Buckaroo”, „Corral Nocturne”, „Impreza na ranczu”, „Walc sobotni” i „Motyka” -Down. ”Uważany za jeden z najwcześniejszych przykładów prawdziwego amerykańskiego baletu,„ Rodeo ”można uznać za połączenie muzyki na Broadwayu z baletem klasycznym.
„Symfonia nr 3”, która była trzecią i ostatnią symfonią Aarona Coplanda, należy do jego najważniejszych dzieł. Premiera odbyła się 19 października 1946 r. Przez Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Serge'a Koussevitzy'ego. Został napisany pod koniec II wojny światowej i jest uważany za niezbędną amerykańską symfonię, ponieważ łączy charakterystyczny styl Coplanda „Americana” z formą symfonii.
„Kraina przetargów” opera z muzyką była kolejnym dziełem Aarona Coplanda. Premiera utworu odbyła się w operze nowojorskiej 1 kwietnia 1954 r. Początkowo została źle przyjęta, dlatego Copland postanowił wprowadzić poprawki.
Nagrody i osiągnięcia
Za swoją muzykę w filmie „Heiress” (1949) Aaron Copland otrzymał nagrodę Akademii za oryginalny wynik muzyczny.
W 1964 roku prezydent Lyndon Johnson przyznał mu Prezydencki Medal Wolności.
Aaron Copland został nagrodzony prestiżową nagrodą „University of Pennsylvania Glee Club” w 1970 roku ze względu na ogromny wpływ, jaki wywarł na muzykę amerykańską.
Copland otrzymał medal Sanford University Yale.
Copland był honorowym członkiem rozdziału Alpha Epsilon Phi Mu Alpha Sinfonia w 1961 r., Aw 1970 r. Otrzymał nagrodę Charles E. Lutton Man of Music Award.
Copland został uhonorowany Narodowym Medalem Sztuki w 1986 roku.
Kongres Stanów Zjednoczonych przyznał Coplandowi specjalny Złoty Medal Kongresu w 1987 roku.
Życie osobiste i dziedzictwo
Aaron Copland nigdy się nie ożenił i pozostał kawalerem przez całe życie. Uważa się, że był gejem i miał romans z kilkoma mężczyznami, w tym z Victorem Kraftem, artystą Alvinem Rossem, pianistą Paulem Moorem i tancerzem Erikiem Johnsem.
Zmarł 2 grudnia 1990 r. Z powodu niewydolności oddechowej i choroby Alzheimera.
Szybkie fakty
Urodziny 14 listopada 1900 r
Narodowość Amerykański
Słynny: Cytaty Aarona Coplanda, żydowscy piosenkarze
Zmarł w wieku 90 lat
Znak słońca: Skorpion
Urodzony w: Brooklyn
Słynny jako Kompozytor, nauczyciel, pisarz
Rodzina: ojciec: Harris Morris Copland matka: Sarah Mittenthal Copland rodzeństwo: Laurine, więcej, Ralph Zmarł 2 grudnia 1990 r. Miejsce śmierci: Sleepy Hollow, Nowy Jork Choroby i niepełnosprawności: Alzheimer City: Nowy Jork Stan USA: New Yorkers Więcej faktów edukacja: Szkoły Fontainebleau
