Arthur Hiller był jedną z najbardziej utalentowanych i rozpoznawalnych twarzy amerykańskiego przemysłu filmowego. W ciągu pięciu dekad kariery zrealizował ponad 33 filmy. Z urodzenia Kanadyjczyk, Hiller udał się do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu lepszych możliwości kariery. Dokonał wpisu do telewizji za pośrednictwem NBC, reżyserując kilka programów w latach pięćdziesiątych. Choć debiutował w filmach w 1957 roku, dopiero w 1964 roku Hiller skosztował sukcesu. „Amerykanizacja Emily” położyła podwaliny pod udaną karierę Hillera. Jego genialny styl przyszedł w 1970 roku z „Love Story”. Dzięki siedmiu nominacjom do Oscara, w tym jednemu dla najlepszego reżysera, stał się jak dotąd najwybitniejszym dziełem Hillera. Mimo że umocnił swoją reputację jako wybitny hollywoodzki reżyser z zamiłowaniem do wyrafinowanej komedii, Hiller dał się odczuć także w gatunku dramatu, romansu i akcji. Kariera Hillera spadła w latach 80. XX wieku, ponieważ większość jego filmów nie odtworzyła magii na ekranie. Po torbie kilku zapomnianych filmów Hiller wycofał się z reżyserii. Jego film z 2006 roku „National Lampoon's Pucked” był ostatnim filmem, dla którego Hiller nosił kapelusz reżyserski. Hiller był także Prezesem Gildii Dyrektorów Ameryki oraz Akademii Sztuki i Nauki Filmowej.
Dzieciństwo i wczesne życie
Arthur Hiller urodził się 22 listopada 1923 r. W Edmonton Alberta dla żydowskich imigrantów Rose i Harry Hiller. Miał dwoje rodzeństwa starszej siostry. Jego ojciec był właścicielem sklepu z używanymi instrumentami muzycznymi.
Już od dzieciństwa młody Hiller interesował się teatrem. Pomimo braku tła filmowego, wziąłby udział w sztuce żydowskiej, która była pokazywana corocznie lub dwa razy w roku dla społeczności żydowskiej. Zrobił to, aby pozostać w kontakcie z dziedzictwem żydowskim.
Hiller ukończył szkołę podstawową i średnią. Następnie przerwał studia podczas II wojny światowej i wstąpił do Royal Canadian Air Force. Jego rola polegała na nawigowaniu bombowcami nad terytorium wroga.
Po zwolnieniu z obowiązków po II wojnie światowej Hiller wznowił studia. Zapisał się na University College na University of Toronto. W 1947 roku ukończył studia licencjackie, a trzy lata później uzyskał tytuł magistra psychologii.
Kariera
Po studiach Hiller podjął pracę w Canadian Broadcasting Corporation, gdzie pracował przez pięć lat od 1950 do 1955 roku. Jego praca obejmowała kierowanie różnymi programami spraw publicznych.
Mniej więcej w tym samym czasie, gdy Hiller pracował dla kanadyjskiego radia, dokonał przełomu w amerykańskiej telewizji dla NBC, który był wówczas głównym nadawcą w USA. Wyreżyserował także kilka popularnych amerykańskich dramatów telewizyjnych, w tym „Thriller”, „Alfred Hitchcock Presents”, „Gunsmoke”, „Naked City” i „Playhouse 90”.
W 1957 roku Hiller wyreżyserował swój pierwszy film fabularny „Nieostrożne lata”. Film opowiadał o ucieczce młodej pary. Jednak po debiucie reżyserskim kariera Hillera jako reżysera przerwała do 1962 r., Kiedy to wyreżyserował swój drugi film „This Rugged Land”. Pierwotnie wyprodukowany dla telewizji, ostatecznie został wydany jako film fabularny.
W 1963 roku Hiller wyreżyserował akcję Walta Disneya „Cuda białych ogierów” i „Deal Wheelera”. Podczas gdy pierwszy film koncentrował się na ewakuacji koni Lipizzaner z Wiednia podczas II wojny światowej, drugi był komedią z udziałem Jamesa Garnera i Jima Backusa. Oba filmy wypadły wyjątkowo dobrze i pokazały kompetencje Hillera jako reżysera. Doskonał swoją pracę za kamerą.
W 1964 roku Hiller uzyskał swój przełom jako reżyser dzięki swojemu pierwszemu komercyjnemu hitowi „The Americanization of Emily”. Satyryczna komedia antywojenna. W rolach głównych wystąpili James Garner i Julie Andrews. Film zdobył dwie nominacje do Oscara i ugruntował reputację Hillera jako niezwykle wydajnego reżysera. Został doceniony za genialny kierunek i perfekcyjne traktowanie scenariusza Paddy Chayevsky'ego.
Po wielkim hicie „The Americanization of Emily” Hiller wymyślił kilka innych filmów odnoszących sukcesy komercyjne, takich jak komedie „Promise Her Anything”, „Penelope” i „The Tigers Make Out”.
Dryfując poza komedią, próbował swoich sił w akcji z dramatem wojny pustynnej z 1967 r. „Tobruk”. Film zdobył nominację do Oscara. Zakończył dekadę dramatem Popi z 1969 roku; film opowiadał o portorykańskim wdowcu, który stara się wychować dwóch swoich synów.
Od 1970 roku Hiller wymyślił arcydzieło swojej kariery „Love Story” z udziałem Ryana O’Neala i Ali MacGraw. Romantyczna tragedia, Hiller wyplatał magię na ekranie dzięki swojej doskonałej technice opowiadania historii. Film zdobył siedem nominacji do Oscara, w tym jedną w kategorii najlepszego reżysera.
W 1971 roku ukazały się dwa filmy z obozu reżyserskiego Hillera - „Plaza Suite”, komedia z Walterem Matthua i satyra „The Hospital” z George'em C. Scottem. Ten drugi występ oznaczał jego drugi występ z scenarzystą Paddym Czajewskim. „Szpital” to czarna komedia o rozczarowaniu i chaosie w warunkach szpitalnych. Dzięki temu Chayevsky otrzymał Akademię Najlepszego Oryginalnego Scenariusza.
Hiller przeszedł na intensywny dramat z filmem „Człowiek w szklanym stoisku” z 1975 roku. Film, będący adaptacją sztuki Roberta Shawa, zyskał szerokie uznanie. Hillerowi przypisywano jego szczegółowe podejście i ostry kierunek. W następnym roku powrócił do komedii z „Silver Streak”. To był duży komercyjny przebój. Dekadę zakończył kolejną przebojową komedią „Teściowie”.
W 1982 roku Hiller wyreżyserował film „Kochać się”. Film koncentrował się na tematyce homoseksualizmu. Obracał się wokół historii żonatego lekarza i tego, jak odkrywa on, a potem dochodzi do porozumienia ze swoim homoseksualizmem. Film był przeciętnym biznesem.
Po „Making Love” wymyślił serię niezapomnianych komedii, w tym „Arthur! Artur !, „Komedia romantyczna”, „Samotny facet” i „Nie widzę zła, nie słyszę zła”. Jedynym wytchnieniem od nich był film „Oburzająca fortuna” z 1987 roku, który został dobrze przyjęty i stał się hitem.
Hiller otworzył dekadę lat 90. „Dbając o biznes”. Dwa lata później, w 1992 roku, opracował biografię Babe Ruth „Babe”. Film otrzymał mieszane recenzje za faktyczne nieścisłości.
Ostatnie kilka filmów Hillera nie zrobiło nic, aby ożywić jego karierę w dół, która posunęła się dalej, ponieważ jego filmy padały jedna po drugiej. Przerwał od kręcenia filmu w 1997 roku i po dziewięciu latach wrócił za aparat, co ostatecznie okazało się jego ostatnim filmem „National Lampoon's Pucked”, wydanym w 2006 roku. Film nie był w stanie utkać magii w kasie.
Główne dzieła
Hiller po raz pierwszy zyskał na znaczeniu w wydaniu „The Americanization of Emily”, wydanym w 1963 roku. Był to pierwszy komercyjny przebój Hillera i również zdobył dwie nominacje do Oscara.
Najbardziej godna pochwały praca Hillera przyszła w latach siedemdziesiątych. Jego „Love Story” wydana w 1970 roku stała się największym filmem w jego karierze. Zdobył siedem Oscarów, w tym jeden dla najlepszego reżysera.
Nagrody i osiągnięcia
Od 1989 do 1993 roku Hiller był Prezesem Gildii Dyrektorów Ameryki.
Był prezesem Akademii Sztuki i Nauki Filmowej w latach 1993-1997.
W 1995 roku Hiller otrzymał honorowy doktor prawa.
W 2002 r. Hiller otrzymał Nagrodę Humanitarną im. Jeana Hersholta podczas ceremonii wręczenia Oscarów za działalność humanitarną, charytatywną i filantropijną.
Hiller został uhonorowany gwiazdą na kanadyjskim Walk of Fame w Toronto w 2002 roku
W 2006 roku Hiller został uhonorowany jako Oficer Zakonu Kanady.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1948 roku Hiller poślubił Gwen Pechet. Para została pobłogosławiona dwójką dzieci. Gwen odetchnęła ostatni raz 24 czerwca 2016 r.
Arthur Hiller zmarł prawie dwa miesiące po śmierci swojej żony w Los Angeles 17 sierpnia 2016 r. W wieku 92 lat.
Szybkie fakty
Urodziny 22 listopada 1923 r
Narodowość Kanadyjski
Słynny: dyrektorzy kanadyjscy mężczyźni
Zmarł w wieku 92 lat
Znak słońca: Skorpion
Urodzony w: Edmonton, Kanada
Słynny jako Reżyser
Rodzina: małżonka / ex-: Gwen Pechet (m. 1948–2016; jej śmierć) ojciec: Harry Hiller matka: Rose (Garfin) rodzeństwo: Gwen Hiller (m. 1948) Zmarł: 17 sierpnia 2016 r. Miejsce śmierci: Los Angeles, Kalifornia, USA Miasto: Edmonton, Kanada Więcej faktów nagrody: 1971 - Nagroda Złotego Globu dla najlepszego reżysera - Film - Love Story 1993 - DGA Honorary Life Member Award 1999 - Nagroda za osiągnięcia DGA im. Roberta B. Aldricha Jean Hersholt Humanitarian Award
