Jedna z najbardziej znanych amerykańskich artystek konceptualnych współczesnej epoki Barbara Kruger jest kobietą, która bez wysiłku łączy śmiały feminizm z elokwencją, aby przekazywać mocne przesłania poprzez swoje dzieła sztuki. Najbardziej znana z tworzenia dzieł sztuki, które nakładają na zdjęcia deklaratywne podpisy, udaje jej się tworzyć dzieła, które są nie tylko atrakcyjne estetycznie, ale także stymulują umysłowo. Świadoma faktu, że ludzie mają krótki okres uwagi, wybiera krótkie, ale stanowcze słowa, aby wyrazić swoje poglądy na kwestie mające znaczenie społeczne. Feministka w sercu, jest również sfrustrowana szalejącym materializmem i konsumpcjonizmem we współczesnym społeczeństwie amerykańskim i stara się krytycznie analizować obowiązujące normy społeczne, kulturowe i polityczne poprzez swoje prace. Aby stworzyć swoje unikalne dzieła, zbiera fotografie, głównie czarno-białe, z czasopism i innych źródeł i nakłada je odważnymi wiadomościami. Swobodnie wykorzystuje kolor czerwony w swoich pracach, natychmiast przyciągając uwagę widza, przekazując poczucie pilności i bezpośredniego niebezpieczeństwa. Pobłogosławiona silnym sumieniem społecznym i dużym wyczuciem estetycznym, studiowała sztukę i projektowanie na studiach, zanim rozpoczęła karierę jako niezależny artysta. Przeprowadziła kilka wystaw indywidualnych, a także pisze dla „New York Timesa”.
Dzieciństwo i wczesne życie
Barbara Kruger urodziła się 26 stycznia 1945 r. W rodzinie z klasy średniej w New Jersey. Jej ojciec był technikiem chemikiem, a matka pracowała jako prawna sekretarka. Była jedynakiem i miała typowe dzieciństwo dorastające w sąsiedztwie klasy średniej.
Poszła do Weequahic High School w Newark. Artystycznie od najmłodszych lat była skłonna i postanowiła kontynuować studia wyższe w sztuce i projektowaniu.
Zapisała się na uniwersytet w Syracuse na studiach licencjackich, gdzie studiowała sztukę i projektowanie. Po roku spędzonym na uniwersytecie przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby wziąć udział w zaawansowanych zajęciach z sztuki i projektowania w Parsons School of Design. Jej wykładowcami na uczelni byli: amerykańska fotograf Diane Arbus i grafik Marvin Israel.
Mimo że była bardzo entuzjastycznie nastawiona do kursu, kiedy dołączyła, zaczęła rozczarowywać się szkołą artystyczną. Jej mentor Israel zachęcił ją do przygotowania profesjonalnego portfolio, które ożywiło jej zainteresowanie tematem.
Na początkowych etapach szkolenia zajmowała się fotografią architektoniczną, malarstwem, rzemiosłem i obrazami erotycznymi.
Kariera
Dołączyła do Conde Nast Publications w 1966 roku po ukończeniu szkoły. Dzięki talentowi, kreatywności i determinacji z łatwością znalazła pracę w wielu publikacjach.
Pracowała jako grafik, dyrektor artystyczny i edytor zdjęć w działach sztuki takich publikacji jak „Dom i ogród” i „Aperture”. Równolegle podjęła również pracę freelancera, projektując kurtki z książkami i edytując zdjęcia do innych publikacji.
Została mianowana projektantem podstawowym przez magazyn „Mademoiselle”. Jej seniorzy byli pod dużym wrażeniem pracy młodej kobiety i została awansowana do roli głównego projektanta w ciągu roku od jej dołączenia.
Miała zaledwie 22 lata i już cieszy się sukcesem, do którego dąży wielu grafików, ale nie była zadowolona. Pragnęła rozpocząć karierę artystyczną, ponieważ uważała, że prace projektowe nie zapewniły jej kreatywnego ujścia, którego tak pragnęła.
W 1973 roku zrobiła sobie wielką przerwę. W swojej wczesnej karierze jako artystka wizualna szydełkowała, szyła i tworzyła żywe, erotycznie sugestywne przedmioty przy użyciu koralików, cekinów, piór i wstążek. Kurator Marcia Tucker zaprezentowała niektóre z tych dzieł podczas Biennale Whitney w 1973 roku.
Jednak Kruger nadal nie była zadowolona z rozwoju kariery. Rzuciła sztukę w 1976 roku i przeprowadziła się do Berkeley w Kalifornii, aby uczyć na University of California. Tam zanurzyła się w pismach Waltera Benjamina i Rolanda Barthesa.
Zaczęła odkrywać sztukę fotografii w 1977 roku i wyprodukowała serię czarno-białych fotografii, które połączyła ze śmiałym tekstem. Opublikowała swoją pracę jako książka artysty „Picture / Readings” w 1979 r.
W latach 80. postanowiła porzucić oryginalną fotografię i zaczęła włączać do swojej pracy już istniejące zdjęcia z gazet i czasopism.
Zainteresowała się również poezją i zdała sobie sprawę, jak potężne mogą być słowa w przekazywaniu wiadomości. Tak bardzo kochała literaturę, że pisała nawet poezję i narrację w pewnym momencie. Jednak jej prawdziwą pasją było zawsze tworzenie dzieł sztuki z motywami feministycznymi.
Do tego czasu rozwinęła swój unikalny styl tworzenia dzieł sztuki. Użyła wielkoformatowych czarno-białych fotografii zestawionych z ironicznymi i sarkastycznymi komentarzami. W swoich pracach często używała koloru czerwonego. Jej prace charakteryzowały się także użyciem zaimków takich jak „ja” i „ty”.
W latach 90. zaczęła także włączać rzeźbę do swoich dzieł sztuki. Stworzyła publiczne instalacje swojej pracy w galeriach, muzeach, transporcie publicznym, billboardach. Obrazy jej prac są popularne na kubkach, koszulkach, torebkach i innych przedmiotach osobistych.
Główne dzieła
Jej plakat „Untitled (Your Body Is a Battleground)” jest uważany za jedno z jej kultowych dzieł. Przedstawiając twarz kobiety w przekroju na pozytywne i negatywne reprodukcje fotograficzne nałożone na tekst „Twoje ciało to pole bitwy”, wykorzystano ją podczas Marszu Kobiet w Waszyngtonie w 1989 r. W celu poparcia legalnej aborcji.
Nagrody i osiągnięcia
W 2001 roku zdobyła nagrodę MOCA dla Distinguished Women in the Arts.
Leone d'Oro za całokształt twórczości został jej przyznany w 2005 roku.
, MyślećSzybkie fakty
Urodziny 26 stycznia 1945 r
Narodowość Amerykański
Słynny: ArtyściAmerykańskie Kobiety
Znak słońca: Wodnik
Słynny jako Artysta konceptualny
