Barbara Stanwyck była amerykańską aktorką, która stała się najlepiej zarabiającą kobietą w Stanach Zjednoczonych na początku lat 40. XX wieku. Podczas swojej epoki kobiety były w większości przedstawiane albo jako dziewczyna w opałach, albo zadowolona gospodyni domowa, ale Barbara Stanwyck była jedną z niewielu gwiazd, która podważyła stereotyp i pomogła przedefiniować rolę kobiet we współczesnych filmach z Hollywood. Urodzona jako Ruby Catherine Stevens w rodzinie klasy robotniczej i osierocona w wieku czterech lat miała bardzo trudne dzieciństwo. Wychowana przez starszą siostrę zaczęła palić w wieku dziewięciu lat, pracując w wieku trzynastu lat, a aborcji w wieku piętnastu lat. Jednak przez całe zamieszanie była niezachwiana w swoim celu i w wieku szesnastu lat weszła do branży rozrywkowej, zdobywając wiodącą rolę kabaretowej tancerki w „The Noose”. Po około trzech latach spędzonych na Broadwayu weszła do przemysłu filmowego i mając dwadzieścia trzy lata, stała się gwiazdą. W swojej karierze trwającej prawie pół wieku zagrała w 85 filmach i kilku serialach telewizyjnych. Chociaż nie udało jej się zdobyć żadnej Oscara, jej talent i poświęcenie zostały uznane przez Honorową Nagrodę Akademii i kilka innych nagród za całokształt twórczości.
Dzieciństwo i wczesne lata
Barbara Stanwyck urodziła się jako Ruby Catherine Stevens 16 lipca 1907 r. Na Brooklynie w Nowym Jorku. Jej ojciec, Byron E. Stevens, był murarzem. Jej matka nazywała się Catherine Ann Stevens. Była ich piątym dzieckiem.
Kiedy Ruby miała cztery lata, Catherine zmarła z powodu komplikacji wynikających z poronienia. Wkrótce potem Bryon porzucił rodzinę i dziewięcioletnia siostra Ruby, Mildred, musiała przejąć władzę. Później Ruby i jej brat Bryon zostali umieszczeni w rodzinach zastępczych, a Mildred weszła do show-biznesu.
W 1916 i 1917 r. Ruby opuściła szkołę, aby towarzyszyć Mildred w jej trasach koncertowych. Jej ambicja zostania performerem rozwinęła się w tym okresie. Jakiekolwiek niewielkie pieniądze wydała na oglądanie filmów.Gdy miała dziewięć lat, zaczęła palić.
W wieku trzynastu lat Ruby opuściła szkołę, aby zająć się pakowaniem paczek w domu towarowym na Brooklynie. Następnie podjęła szereg prac; takie jak składanie kart w telefonie na Brooklynie, wycinanie wzorów ubiorów dla magazynu Vogue i pisanie dla Jerome H. Remick Music Company.
Jednak jej prawdziwym celem było wejście do show-biznesu. Mildred próbował ją odwieść; ale w końcu się poddał. W wieku szesnastu lat Ruby dostała pracę jako tancerka w Ziegfeld Follies na Broadwayu.
Gdy program zakończył się w 1924 roku, dołączyła do klubu nocnego należącego do Texas Guinan, gdzie pracowała jako chór, występując w godzinach od 12.00 do 7.00. Czasami była także zobowiązana do pełnienia funkcji instruktora tańca w speakeasy dla gejów i lesbijek.
Kariera
20 października 1926 r. Ruby rozpoczęła karierę aktorską, wygrywając główną rolę tancerki kabaretowej w „The Noose”. Na potrzeby programu stworzyła dla siebie nowe imię, łącząc imię swojej postaci, Barbary Frietchie z nazwiskiem wiodącej pani londyńskiej produkcji sztuki, Jane Stanwyck. Program trwał dziewięć miesięcy.
Następnie w 1927 r. Zdobyła kolejną główną rolę w broadwayowskiej sztuce „Burleska”. Trwało to dwa lata i ustanowiło ją jako gwiazdę Broadwayu. W tym samym roku zagrała również rolę tancerki w „Broadway Nights”, niemym filmie, ale nie zyskała uznania.
Dlatego jej rzeczywista kariera filmowa rozpoczęła się w 1929 roku, kiedy wybrano ją do roli Ann Carter w filmie talkie „Locked Door”. W tym samym roku wydała kolejny film „Mexican Rose”. Niestety żaden film nie odniósł sukcesu.
W 1930 roku została wybrana do roli Kay Arnold w „Ladies of Leisure”, romantycznym filmie dramatycznym w reżyserii Franka Capry. Podczas gdy film otrzymał pozytywne recenzje, Barbara Stanwyck otrzymała specjalne wyróżnienie, dzięki czemu stała się gwiazdą.
Po filmie pojawiło się kilka kolejnych udanych filmów, takich jak „Nielegalne”, „Ten Cents a Dance” (oba wydane w 1930 r.); „Stolen Jools”, „Night Nurse” i „The Miracle Woman” (wszystkie wydane w 1931 r.). Wreszcie był to kolejny film Franka Capry „Zakazane” (wydany również w 1931 r.), Który zabrał ją na listę gwiazd Hollywood.
Stanwyck był wszechstronnym aktorem, który równie łatwo przedstawiał różne postacie. Na przykład była kobietą z farmy na środkowym zachodzie w „So Big” (1932); ambitna kobieta w „Baby Face” (1933); złodziej w banku w „Damach, o których mówią” (1933) i ofiarna kobieta w „Stelli Dallas” (1937).
„Stella Dallas” była również ważna z innego powodu; otrzymała za to pierwszą nominację do Akademii. Bardzo doceniono jej przedstawienie Molly Monahan w „Union Pacific” (1939).
Lata 40. były równie udaną dekadą dla Stanwycka. Zaczęło się od „Remember the Night” (1940), który uzyskał świetne recenzje. W następnym roku otrzymała drugą nominację do Oscara za rolę Katherine „Sugarpuss” O'Shea w dramacie komediowym „Kula ognia” (1941).
Jednak jej pierwszy film z 1941 r. „Lady Eve” był równie ważny. W tym filmie grała oszustkę, która zakochuje się w swojej zamierzonej ofierze. Znacznie później w 1994 r. Została wybrana do przechowywania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie znacząca.
Jej niezwykle udana, niezależna doktor Helen Hunt w „You Belong to Me” (1941) była kolejnym kamieniem milowym w jej karierze. „Meet John Doe” w reżyserii Franka Capry również wymaga wzmianki.
Po tych filmach pojawiły się równie udane przedsięwzięcia, takie jak „The Gay Sisters” (1942), „Flesh and Fantasy” (1943) i „Lady of Burlesque” (1943). Ostatni przyniósł zysk w wysokości 650 000 USD.
W 1944 r. Miała kolejny wielki hit; 'Podwójne odszkodowania'. Tutaj przedstawiła rolę Phyllis Dietrichson, która przekonała sprzedawcę ubezpieczeń zdrowotnych, by zabił jej męża. Film przyniósł jej trzecią nominację do Oscara.
W 1948 r. Otrzymała swoją czwartą nominację do Oscara za rolę Leony Stevenson, skazanej na śmierć żony w filmie „Sorry, Wrong Number”. W międzyczasie miała sporo trafień. Wśród nich znalazła się „Christmas in Connecticut” (1945), w której grała felietonistkę przyłapaną na białym kłamstwie oraz „The Other Love” (1947), w której grała skazanego na porażkę pianistę koncertowego.
W karierze od 1927 do 1964 roku Stanwyck zagrał w 85 filmach. Mimo wieku jej popularność pozostała tak wysoka jak wcześniej.
Jej ostatnim filmem był „The Night Walker”, nakręcony w 1964 roku. Był to thriller psychologiczny, w którym zagrała nieszczęśliwą gospodynię domową żyjącą w ciągłym strachu.
Od 1952 roku Stanwyck zaczął pojawiać się w telewizji z przerwami. „The Barbara Stanwyck Show”, która odbyła się w latach 1960–1961, zdobyła nagrodę Emmy. Jednak od 1964 r. Zaczęła koncentrować się wyłącznie na telewizji.
„Wielka dolina” (1965–1969), w której grała Victoria Barkley, była jednym z jej głównych dzieł w telewizji. Podobnie było z „Thorn Birds” (1983), gdzie grała rolę Mary Carson. Jej ostatni serial telewizyjny zatytułowany był „The Colbys” (1985–1986), w którym przedstawiła postać Constance Colby Patterson.
Główne dzieła.
„Podwójna rekompensata”, wykonana w 1944 roku, jest prawdopodobnie jej najlepszą pracą. Powszechnie uważany za klasyczny, został uznany przez Amerykańską Bibliotekę Kongresu za „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczącą” w 1992 roku. W tym filmie zagrała prowokującą gospodynię domową, która żałuje, że jej mąż nie żyje, i przekonuje zauroczonego sprzedawcę ubezpieczeń na życie do pomagając jej zamordować męża w sposób, który wyglądałby jak wypadek. Był to natychmiastowy hit wśród publiczności. Oprócz nominacji do Oscara film zarobił 5 milionów dolarów w kasie.
Nagrody i osiągnięcia
Chociaż Barbara Stanwyck otrzymała cztery nominacje do Oscara w kategorii Najlepsza aktorka w kategorii głównej roli, nie udało się jej wygrać. Ostatecznie w 1982 roku otrzymała nagrodę honorową Akademii „za najwyższą kreatywność i wyjątkowy wkład w sztukę aktorską”.
Zdobyła również trzy nagrody Emmy za pracę w „The Barbara Stanwyck Show” (1961), „The Big Valley” (1966) i „The Thorn Birds” (1983).
Również za „The Thorn Birds” otrzymała nagrodę Golden Globe w 1984 roku.
W 1986 roku otrzymała nagrodę Cecil B. DeMille, honorową nagrodę Złotego Globu przyznaną przez Hollywood Foreign Press Association za „wybitny wkład w świat rozrywki”.
W 1987 r. Otrzymała nagrodę AFI Life Achievement Award, ustanowioną przez zarząd American Film Institute.
W 1960 roku została włączona do Hollywood Walk of Fame przy 1751 Vine Street
Życie osobiste i dziedzictwo
26 sierpnia 1928 r. Stanwyck poślubił swoją gwiazdę Burleski, Franka Faya. W 1932 roku adoptowali jedynego syna, Anthony'ego Dion Fay. Jednak małżeństwo nie działało, a para rozwiodła się 30 grudnia 1935 r. Stanwyck przejął opiekę nad przybranym synem. Jednak, gdy dorastał, stał się wyobcowany.
14 maja 1939 r. Stanwyck poślubił Roberta Tailora po trzech latach zalotów. Chociaż dobrze się bawili, postanowili się rozwieść wzajemnie w 1950 r. Pod naciskiem Krawca Stanwyck złożył dokument rozwodowy. Para rozwiodła się ostatecznie w lutym 1951 r.
Po przejściu na emeryturę z pracy w 1986 r. Pozostała zajęta pracą charytatywną. Zmarła 20 stycznia 1990 r. Z powodu zastoinowej niewydolności serca i przewlekłej obturacyjnej choroby płuc.
Szybkie fakty
Urodziny 16 czerwca 1907 r
Narodowość Amerykański
Słynne: aktorki, kobiety amerykańskie
Zmarł w wieku 82 lat
Znak słońca: Bliźnięta
Znany również jako: Ruby Catherine Stevens
Urodzony w: Brooklyn, Nowy Jork, USA
Słynny jako Aktorka
Rodzina: małżonka / ex-: Frank Fay (m. 1928–35), Robert Taylor (m. 1939–52) ojciec: Byron E Stevens matka: Catherine Ann Stevens dzieci: 1932 - 17 maja 2006), Anthony Dion Fay ( 5 lutego Zmarł: 20 stycznia 1990 r. Stan USA: New Yorkers
