Benjamin Britten był angielskim kompozytorem, dyrygentem i pianistą, uważanym za jednego z największych kompozytorów XX wieku. Był cudownym dzieckiem - uczył się gry na pianinie w wieku dwóch lat i komponował swój pierwszy utwór w wieku pięciu lat - i wyrósł na centralną postać brytyjskiej muzyki klasycznej swoich czasów. Chociaż uczęszczał do Royal College of Music, to jego prywatna nauka u kompozytora Franka Bridge'a wywarła na nim większy wpływ. Po raz pierwszy zwrócił uwagę publiczności w wieku dwudziestu lat z utworem chóralnym a cappella, zatytułowanym „Narodziny chłopca”, i w krótkim czasie zyskał międzynarodową sławę dzięki „Wariacjom na temat mostu Franka”. płodny kompozytor i jego bogaty dorobek obejmował operę, inną muzykę wokalną, utwory orkiestrowe i kameralne. Przez lata otrzymał szereg nagród i wyróżnień. Był także pierwszym muzykiem, który otrzymał życiowy parostwo i został baronem Brittnem. Dziś najlepiej go zapamiętać za utwory takie jak „Peter Grimes” i „Przewodnik po orkiestrze dla młodych ludzi”, a co najważniejsze - „War War”.
Dzieciństwo i wczesne życie
Benjamin Britten urodził się 22 listopada 1913 r. W Lowestoft, miasteczku portowym w angielskim hrabstwie Suffolk. Jego ojciec, Robert Victor Britten, był udanym, ale niezadowolonym dentystą.
Matka Benjamina, Edith Rhoda, z domu Hockey, była pianistką-amatorką, a także sekretarzem Lowesoft Musical Society. W wieczorach muzycznych, które odbyła w domu, uczestniczyli ważni członkowie społeczności. Tak więc, mimo przynależności do klasy średniej, mieli pozycję w społeczeństwie.
Benjamin był najmłodszym z czworga dzieci swoich rodziców, miał dwie starsze siostry, Charlotte Elizabeth Britten i Edith Barbarę Britten oraz brata Roberta Harry'ego Marsha Brittena. Podczas gdy jego siostry były obojętne na muzykę, a jego brat interesował się tylko szmatami, ku radości matki, Benjamin urodził się jako cudowny muzyk.
Dobrze dogadał się także z ojcem, o którym mówiono, że jest odległy, ale kochający. Według jego siostry Elżbiety łączyło je poczucie humoru, poświęcenie się pracy i zdolność do znoszenia bólu.
Kiedy miał trzy miesiące, miał zapalenie płuc, które prawie go zabiło. Choć zdumiał się zdrowiem, serce osłabło. Mimo to był zapalonym tenisistą i uwielbiał krykieta.
Jednak muzyka była jego pierwszą miłością. Nauczył się grać na pianinie, gdy miał zaledwie dwa lata, a po pięciu latach zaczął komponować muzykę. Jego matka była jego pierwszą nauczycielką.
W wieku siedmiu lat rozpoczął formalną edukację w szkole dla dame. Prowadziły go siostry Astle, a młodsza z nich, Ethel Astle, uczyła gry na fortepianie w szkole. Benjamin musiał polubić jej nauczanie, ponieważ zawsze pamiętał ją z wdzięcznością.
W następnym roku został przeniesiony do South Lodge, szkoły przygotowawczej w Lowestof, ale kontynuował naukę gry na fortepianie u Ethel Astle. Dyrektor szkoły był bardzo surowy. Chociaż Benjamin prawie nigdy nie otrzymał żadnej kary, często widział innych uczniów otrzymujących karę cielesną i był zszokowany jej surowością.
Jednocześnie kontynuował komponowanie muzyki; zrobiłby to przed pójściem do szkoły, aby jego oceny nie ucierpiały. Matematyka była jego ulubionym przedmiotem i wyróżniał się tym. Uwielbiał także sport.
W wieku dziesięciu lat zaczął pobierać lekcje gry na altówce u Audrey Alston, jednej z przyjaciół jego matki, która przed ślubem była profesjonalnym muzykiem. Zachęciła młodego Benjamina do udziału w koncertach symfonicznych.
Studia z Frankiem Bridge
W październiku 1924 r. Podczas jednego z takich koncertów Benjamin usłyszał Franka Bridge, angielskiego kompozytora, skrzypka i dyrygenta, o silnych pacyfistycznych przekonaniach. Jego wiersz orkiestrowy „Morze” wywarł duże wrażenie na małym chłopcu.
Wracając do domu, entuzjastycznie opowiedział Alstonowi o swoim doświadczeniu. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności Alston poznał Bridge i dlatego, kiedy w 1927 roku wrócił do regionu, aby wziąć udział w festiwalu w Norwich, zabrała na spotkanie młodego Benjamina, który nie miał jeszcze czternastu lat.
Bridge był pod wielkim wrażeniem talentu muzycznego młodego chłopca i zaoferował mu lekcje muzyki, pod warunkiem że przyjedzie do Londynu. Uzgodniono, że będzie kontynuował naukę w Lowestoft i jednocześnie będzie regularnie podróżował do Londynu, aby uczyć się z nim muzyki.
Od 1927 r. Britten regularnie odwiedzał Londyn, gdzie studiował kompozycję u Bridge i fortepian u Harolda Samuela. To Bridge nauczył go przywiązywać najwyższą wagę do technicznych właściwości kompozycji i, co ważniejsze, kazał mu się odnaleźć i pozostać wiernym.
Bridge przedstawił go także wielu kompozytorom z różnych krajów, tworząc podstawy, na których ewoluowała kariera muzyczna Benjamina. Jednak nie uczył się z nim długo, ponieważ we wrześniu 1928 r. Został wysłany do szkoły Greshama w Holt w Norfolk jako intern.
Benjamin Britten nienawidził szkoły i, co ważniejsze, gardził nauczycielem muzyki. Dlatego, kiedy w 1930 r. Zdobył stypendium kompozytorskie, chętnie przeniósł się do Royal College of Music w Londynie, gdzie studiował do 1933 r. Jednak RCM go rozczarował.
Niemniej studiował kompozycję u Johna Irelanda i fortepian u Arthura Benjamina, ucząc się bardzo mało. Mimo to zdobył nagrodę Sullivana, a także nagrodę Ernesta Farrara za kompozycję oraz nagrodę Cobbett za muzykę kameralną.
Przez cały czas kontynuował naukę z Bridge na osobności i uczestniczył w różnych koncertach, zapoznając się z twórczością muzyków takich jak Strawiński, Szostakowicz i Mahler. „Sinfonietta, op. 1 ”,„ Chłopiec urodził się op 3 ”,„ Piątkowe popołudnia ”i„ Hymn do dziewicy ”to niektóre z jego ważnych dzieł z tego okresu.
Wczesna kariera
Po ukończeniu studiów w RCM Benjamin Britten powrócił do Lowestoft. Tam zaczął pracować nad ośmioma utworami muzycznymi, które napisał na fortepian jako nastolatek. W 1934 r. Wykonano go jako „Simple Symphony Op 4” w Stuart Hall, z nim prowadząc amatorską orkiestrę.
W lutym 1935 r. Bridge umówił się z Britttem na rozmowę o pracę w dziale muzycznym BBC. Nie był zainteresowany stałą pozycją, odczuł wielką ulgę, gdy stwierdził, że oczekuje się, że napisze partyturę do filmu dokumentalnego „Pieczęć króla” dla zespołu filmowego GPO.
Następnie zaczął regularnie pisać partytury do jednostki filmowej. W trakcie tej pracy poznał poetę Wystana Hugh Audena, z którym współpracował przy wielu innowacyjnych filmach dokumentalnych, takich jak „Coal Face”, „Night Mail”, „Cabaret Songs”, „On This Island”, „Paul Bunyan” i „Hymn do św. Cecylii”.
Britten pracował także niezależnie, pisząc partytury do różnych produkcji radiowych, teatralnych i filmowych. Niektóre ważne dzieła tego okresu to „Król Artur” i „Miecz w kamieniu” (radio); „Ascent of F6”, „On the Frontier” i „Johnson Over Jordan” (teatr); „Nocna poczta” i „Miłość od nieznajomego” (film).
Na poziomie osobistym 1937 był znaczącym rokiem dla Brittena. To był rok, w którym zmarła jego matka. Był do niej bardzo przywiązany, a incydent był oczywiście zdewastowany. Jednocześnie musiał czuć się wyzwolony; ponieważ zaczął rozwijać osobiste relacje z innymi dopiero po tym.
Również w 1937 roku poznał angielskiego tenora Petera Pears'a, który jest znany jako inspiracja dla jego muzyki. Od tego czasu ściśle ze sobą współpracowali, ostatecznie rozwijając osobisty związek. W tym samym roku napisał także „Wariacje na temat Franka Bridge”, utwór, który przykuł jego uwagę na arenie międzynarodowej.
W USA
W kwietniu 1939 r., Tuż przed wybuchem drugiej wojny światowej, Benjamin Britten i Pears wyjechali do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Kiedy wybuchła wojna światowa, chcieli wrócić do Anglii, ale akceptując radę ambasady brytyjskiej, postanowili pozostać w USA.
W 1940 r. Podczas pobytu w USA Britten napisał „Siedem sonetów Michała Anioła”, pierwszy z wielu cykli pieśni, które skomponował dla Pears. „Paul Bunyan”, jego pierwszy dramat muzyczny napisany przez Audena do libretta i wyprodukowany w 1941 roku, był kolejnym z jego ważnych dzieł z tego okresu.
Na początku 1942 roku Britten natrafił na „Borough”, zbiór wierszy George'a Crabbe'a. Szczególnie na niego wywarł wpływ wiersze z tej książki, „Peter Grimes” na wschodnim wybrzeżu Anglii. Britten wiedział, że musi wrócić do Anglii i ustalić punktację tego wiersza.
Wróć do Anglii
Dlatego w marcu 1942 r. Benjamin Britten i Pears popłynęli do Anglii, wykonując „Hymn do św. Cecylii” i „Ceremonię kolęd” podczas podróży. Przed odejściem słynny dyrygent Serge Koussevitzky zaproponował mu 1000 $ prowizji za napisanie opery.
Britten był pacyfistą od dzieciństwa i dlatego po powrocie w kwietniu 1942 r. Pojawił się przed Trybunałem Przeciwników Sumienia, prosząc o zwolnienie z obowiązku wojskowego. Obiecał jednak, że zrobi wszystko, co w jego mocy, aby podjąć wysiłek wojenny. Pozwolono mu na bezwarunkowe wyłączenie.
W 1943 r. Skomponował utwór „Raduj się w baranku”. W następnym roku osiedlił się w Snape w Suffolk, gdzie był właścicielem wiejskiego domu i rozpoczął pracę nad „Peter Grimes”. W międzyczasie Pears dołączył do Sadler's Wells Opera Company, której dyrektor artystyczny a wokalistką była Joan Cross.
Po II wojnie światowej
W czerwcu 1945 r., Wkrótce po zakończeniu II wojny światowej, „Peter Grimes” otworzył w Londynie z Pears and Cross w rolach głównych. Został okrzyknięty pierwszą naprawdę udaną operą brytyjską od czasów „Gilberta i Sullivana”.
W lipcu 1945 r. Benjamin Britten wyjechał do Niemiec, aby przekazać recitale osobom, które przeżyły obóz koncentracyjny. To, co tam zobaczył, zszokowało go tak bardzo, że nie chciał o tym rozmawiać; ale później odzyskał wesołość do napisania „Przewodnika po orkiestrze dla młodych ludzi”. Przez długi czas pozostawał jednym z jego najpopularniejszych dzieł.
„Gwałt Lukrecji” (1946) i „Albert Herring” (1947) to dwa z jego najważniejszych dzieł tego okresu. Rok 1947 był również tym, kiedy założył Grupę Operową English we współpracy z Johnem Piperem i Ericem Crozierem. Jego celem było przedstawienie dzieł operowych kompozytorów brytyjskich.
Następnie w czerwcu 1948 r. Britten, Pears and Crozier zainaugurowali Aldeburgh Festival of Music and the Arts. Był tak udany, że stał się corocznym wydarzeniem i co roku aż do swojej śmierci w 1976 r. Britten brał w nim udział.
W międzyczasie kontynuował komponowanie w latach pięćdziesiątych. „Billy Budd” (1951), „Gloriana” (1953) i „The Turn of the Screw” (1954) były jego najważniejszymi dziełami dekady.
W latach 60. stał się wolniejszy. Napisał jednak kilka arcydzieł, z których najbardziej znane to „Sen nocy letniej” (1960) i „The War Requiem” (1962). W rzeczywistości z późniejszą pracą dotarł do szczytów chwały.
W 1967 roku rozpoczął pracę nad „Owen Wingrave” dla telewizji, ale nie ukończył go przed sierpniem 1970 roku. Został wyemitowany w maju 1971 roku. Jego ostatnie utwory to „Death in Venice” (1973), „A Time There Was” (1974) ), „Third String Quartet” (1975) i „Phaedra” (1975).
Główne dzieła
Benjamin Bitten jest najlepiej pamiętany ze swojego dzieła z 1962 r. „The War Requiem”, dużego, nieliturgicznego Requiem opartego na łacińskiej mszy za zmarłych i wplecionego w dziewięć wierszy o wojnie Wilfreda Owena. Został skomponowany głównie w 1961 r., A ukończony w styczniu 1962 r.
Dzieło to trwa 90 minut i jest przeznaczone dla solistów sopranowych, tenorowych i barytonowych, chóru, organów, pełnej orkiestry oraz orkiestry kameralnej. Po raz pierwszy wykonano go na konsekrację nowej katedry w Coventry, zbudowanej po zniszczeniu oryginalnej konstrukcji przez bomby podczas II wojny światowej.
Nagrody i osiągnięcia
W 1961 r. Benjamin Britten otrzymał Międzynarodową Trybunę Kompozytorów UNESCO za „Sen nocy letniej”.
W 1963 roku otrzymał nagrody Grammy za „The War Requiem” w trzech kategoriach: Klasyczny album roku, Najlepsza kompozycja klasyczna współczesnego kompozytora i Najlepsze wykonanie klasyczne - Chóralny. Później w 1998 roku został pośmiertnie wprowadzony do Grammy Hall of Fame.
Oprócz nich otrzymał także Złoty Medal Royal Philharmonic Society (1964), Sonning Award (1967) i nagrodę muzyczną Ernsta von Siemensa (1974).
Britten został towarzyszem honoru w 1953 r. W 1965 r. Został odznaczony Orderem Zasługi, aw lipcu 1976 r. Został życiowym rówieśnikiem, stając się w ten sposób baronem Britten z Aldeburgh w hrabstwie Suffolk.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1937 roku Benjamin Britten spotkał Petera Neville'a Luarda Pears'a i bardzo szybko dwaj muzycy nawiązali ścisłą więź. Początkowo ich związek był platoniczny. Później w 1939 r. Podczas podróży do USA skonsumowali swój związek. Od tego czasu, aż do śmierci Brittena, pozostali partnerami w każdej sferze.
Britten zmarł 4 grudnia 1976 r. Z powodu zastoinowej niewydolności serca. Chociaż władze w opactwie Westminster zaoferowały tam pochówek, został on spoczęty na cmentarzu przykościelnym św. Piotra i św. Pawła w Aldeburgh, ponieważ chciał zostać pochowany obok swojego życiowego partnera, Petera Pears'a, który ostatecznie umrze w 1986 r.
Znacznie później w 2013 r. W swojej książce „Benjamin Britten: Życie w dwudziestym wieku” australijski autor Paul Kildea twierdził, że jego niewydolność serca była spowodowana niewykrytą kiłą, co może być wynikiem współpracy Pears z innymi partnerami. Jednak lekarze Brittena temu zaprzeczyli.
Czerwony Dom, Aldeburgh, w którym Britten i Gruszki mieszkali i pracowali razem aż do ich śmierci, został przywrócony do pierwotnego projektu. Obecnie mieści się w nim Fundacja Britten-Pears, założona w celu promowania muzycznej spuścizny.
Kamień pamiątkowy odsłonięty w 1978 r. W północnej nawie chóru opactwa Westminster również nosi jego dziedzictwo.
W 1979 roku na jego cześć powstała Akademia Muzyczna im. Benjamina Brittena w Lowestoft.
Szybkie fakty
Urodziny 22 listopada 1913 r
Narodowość Brytyjski
Zmarł w wieku 63 lat
Znak słońca: Skorpion
Urodzony w: Lowestoft
Słynny jako Kompozytor, dyrygent i pianista
Rodzina: ojciec: Robert Victor Britten matka: Edith Rhoda Rodzeństwo hokeja: Charlotte Elizabeth Britten, Edith Barbara Britten, Robert Harry Marsh Britten Zmarł: 4 grudnia 1976 roku Miejsce śmierci: Aldeburgh Więcej faktów wykształcenie: Royal College of Music (1930 - 1933 ), Gresham's School
