Berenice Abbott była znaną amerykańską fotografką. Ta biografia zawiera szczegółowe informacje o jej dzieciństwie,
Fotografowie

Berenice Abbott była znaną amerykańską fotografką. Ta biografia zawiera szczegółowe informacje o jej dzieciństwie,

Urodzona jako Bernice Abbott, była znanym amerykańskim fotografem znanym z monochromatycznych fotografii nowojorskiej architektury i projektów urbanistycznych z lat 30. XX wieku. Po studiach w Ohio przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby studiować rzeźbę, gdzie spotkała wielu modernistycznych wizjonerów, w tym Mana Ray'a. Abbott rozpoczęła studia fotograficzne na początku lat 20. pod kierunkiem Man Ray, z którym pracowała jako asystentka fotograficzna. Pracując z nim, natknęła się na prace fotografa Eugene'a Atgela, którego wpływ jest dość widoczny w jej pracy. Niedługo potem otworzyła własne studio portretowe, w którym fotografowała różnych artystów i postaci literackie mieszkające w tym czasie w Paryżu. Abbott założyła „Photo League” wraz z innym amerykańskim fotografem Paulem Strandem w 1936 roku. Następnie do 1958 roku podjęła pracę nauczyciela w nowojorskiej szkole badań społecznych. Zdjęcia Abbota z Nowego Jorku pojawiły się na wystawie „Zmiana Nowego Jorku” , w Muzeum Miasta w 1937 r. i pod koniec lat 50. XX wieku zaczęła robić zdjęcia ilustrujące prawa fizyki. Jej prace zrewolucjonizowały fotografię dokumentalną i kontynuowała fotografię aż do swojej śmierci w 1991 roku.

Dzieciństwo i wczesne życie

Urodziła się w Springfield w Ohio i wychowała ją rozwiedziona matka. Była najmłodsza z czworga dzieci - dwóch chłopców i dwóch dziewczynek.

Po drugim rozwodzie jej matka często przenosiła rodzinę do Cincinnati, Columbus i Cleveland.

Jej siostra wyszła za mąż w młodym wieku, aby uciec z domu, ale nie okazało się to sukcesem z powodu konfliktów.

Po ukończeniu szkoły średniej w Cleveland uczęszczała do liceum w Cleveland w Lincoln, gdzie brała udział w kursach przygotowawczych do college'u. W 1917 r. Ukończyła szkołę - kilka miesięcy później Stany Zjednoczone weszły w I wojnę światową.

W lutym 1917 r. Zapisała się na Ohio State University, Columbus na kurs dziennikarski. Ale musiała przerwać kurs, ponieważ profesor literatury, który uczył ją i innych studentów, został zwolniony, ponieważ był Niemcem.

W 1918 r. Przeprowadziła się ze swoimi kolegami ze studiów do nowojorskiej wioski Greenwich Village, gdzie została adoptowana przez anarchistę Hippolyte Havla. Dzieliła mieszkanie z kilkoma innymi, w tym pisarzami, filozofami i krytykami literackimi.

Wkrótce straciła zainteresowanie dziennikarstwem i zainteresowała się teatrem i rzeźbą w wyniku interakcji z artystami takimi jak Eugene O ’Neil, Man Ray i Sadakichi Hartmann. Nawet aktywnie zaangażowała się w Provincetown Playhouse.

Kariera

W 1921 r. Przeprowadziła się do Europy. Wraz z pracą w dziedzinie sztuk wizualnych opublikowała także poezję w eksperymentalnym czasopiśmie literackim „Transition”. Mniej więcej w tym czasie przyjęła francuską pisownię swojego imienia „Berenice” na sugestię Djuny Barnes.

W 1923 roku została wprowadzona do fotografii przez Mana Ray'a, który zatrudnił ją jako asystenta ciemni w swoim studio portretowym na Montparnasse. Pracowała dla niego przez cztery lata w Paryżu i dzięki temu odkryła swój talent jako fotograf.

W 1929 roku wróciła do Nowego Jorku, zrezygnowała z fotografii portretowej i zajęła się fotografią dokumentalną, wykorzystując miasto jako przedmiot. W następnym roku podjęła projekt uchwycenia transformacji Nowego Jorku w nowoczesne centrum miejskie.

W 1935 roku przeprowadziła się do Greenwich Village z krytyką sztuki Elizabeth Mc Causland, z którą mieszkała do śmierci. Causland pomógł Abbott na wiele sposobów, od pisania artykułów na temat jej fotografii, po wspieranie jej w czasach słabych.

W latach 1988–1990 opublikowano kilka antologii jej prac, w tym „Berenice Abbott: Sixty Years of Photography”, wydane przez Thamesa i Hudsona w Londynie oraz McGraw Hill w Nowym Jorku.

Główne dzieła

W 1926 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w paryskiej galerii; Le Sacre du Printemps, w której zaprezentowała swoje zdjęcia portretowe, w których uchwyciła osobowości związane z ruchami artystycznymi. Pojawiły się portrety autora Jamesa Joyce'a, artysty Marxa Ernsta, poety Edny St. Vincent Millay iw tym samym roku założyła własne studio przy rue du Bac. W 1928 roku wróciła do Paryża po krótkim studiu fotograficznym w Berlinie. Rozpoczęła tam drugie studio na rue Servandoni.

W latach 1935–1939 rozpoczęła serię zdjęć dokumentalnych Nowego Jorku w ramach inicjatywy Federal Works Project Administration. Pod koniec projektu opublikowała swoje zdjęcia jako książkę „Zmiana Nowego Jorku”.

W 1940 r. Została redaktorką zdjęć w „Science Illustrated”. W swoim temacie uwzględniła obrazy naukowe i pracowała z nimi przez następne dwadzieścia lat. W tym czasie wyprodukowała serię zdjęć do podręcznika do fizyki w szkole średniej, a także otworzyła „Dom fotografii”, aby promować i sprzedawać niektóre z jej wynalazków, takie jak sztaluga zniekształcająca i auto biegun.

W 1966 roku przeniosła się do Maine i kontynuowała jako fotograf naukowy, a jej prace wykazały rozwój technologii. Po dwóch latach opublikowała swoją ostatnią książkę, „Portret Maine”, obejmującą fotografie przyrody i życia w społecznościach wiejskich.

Nagrody i osiągnięcia

Zdobyła nagrodę „Deutscher fotobuchpreis”, która jest niemiecką nagrodą za fotoksiążkę za jej wyjątkowy występ w dziedzinie wizualnego wydawania książek, szczególnie pochodzącego z Niemiec.

W 1991 roku została zaprezentowana w galerii sław kobiet w Ohio za czarno-białe fotografie architektury Nowego Jorku i urbanistyki lat 30. XX wieku.

Drobnostki

„Under the El at the Battery”, „Night view” i „Portrait of James Joyce” są jednymi z najbardziej znaczących zdjęć zrobionych przez nią.

Szybkie fakty

Urodziny 17 lipca 1898 r

Narodowość Amerykański

Słynne: lesbijki, kobiety amerykańskie

Zmarł w wieku 93 lat

Znak słońca: Nowotwór

Urodzony w: Springfield, Ohio

Słynny jako Amerykański fotograf