William John Evans był pianistą, kompozytorem i pionierem jazzowych nagrań jazzowych. Klasycznie szkolony na flecie, skrzypcach i fortepianie, wybrał pianino jazzowe (a konkretnie trio jazzowego fortepianu) jako instrument pokazujący swój talent muzyczny i pokazał różne techniki rytmiczne poprzez kilka swoich kompozycji. Evans jest uważany za głównego reformatora języka harmonicznego fortepianu jazzowego. Zastosowanie impresjonistycznej harmonii i polirytmicznych linii melodycznych zainspirowało wielu pianistów jego pokolenia. Jego improwizacje były całkowicie zależne od rozwoju motywów, zarówno melodycznych, jak i rytmicznych. Evans bardzo cenił muzykę Bacha, co miało ogromny wpływ na jego styl gry. Wiele jego kompozycji zostało odtworzonych i nagranych przez kilku innych artystów. Chociaż zawsze koncentrował się na improwizacji, nigdy nie włączał do swoich kompozycji nowych ruchów, takich jak jazz fusion czy free jazz. Uważany jest za najbardziej wpływowego pianistę w okresie powojennym.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się dla Harry'ego i Mary Evans. Jego ojciec był walijskim potomkiem, a matka pochodzenia ukraińskiego. Jego ojciec miał wiele zaburzeń związanych z alkoholem, które doprowadziły do niespokojnej domowej atmosfery. Był dwa lata młodszy od swojego brata Harolda, z którym utrzymywał bardzo serdeczny związek
W wieku sześciu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie wraz ze swoim starszym bratem w Somerville, a także uczył się gry na skrzypcach, piccolo i flecie, co miało głęboki wpływ na jego styl gry na klawiaturze. Później poszedł na lekcje gry na pianinie w Dunellen z miejscową nauczycielką Helen Leland.
W czasach licealnych zapoznał się z muzyką XX wieku, np. Petruszką Strawińskiego i Suite Provencale Milhauda. W tym czasie po raz pierwszy zetknął się z jazzem i zaczął grać w zespole licealnym.
Później zaczął grać w New Jersey na koncertach, badając różne gatunki muzyki, zwłaszcza boogie-woogie i polkę. W tym okresie poznał George'a Platta, który wprowadził go w harmoniczne zasady muzyki.
We wrześniu 1946 r. Zapisał się na stypendium fletowe w Southeastern Louisiana University, gdzie uzyskał kompleksową wiedzę na temat interpretacji klasycznego fortepianu. Poprowadził również drużynę piłkarską bractwa do mistrzostwa ligi jako kwartet.
W 1949 roku skomponował swoją pierwszą piosenkę „Very Early” i był członkiem-założycielem amerykańskiej kolegialnej wspólnoty muzycznej „Phi Mu Alpha Sinfonia”. Wkrótce potem założył swoje pierwsze trio ze swoimi przyjaciółmi, Connie Atkinson na basie i Frankiem Robellem na perkusji, i grał w klubach w New Jersey.
, Never, Yourself, MusicKariera
W 1950 r. Ukończył z wyróżnieniem studia na fortepianie, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie edukacji muzycznej. Wykonał 3 koncert fortepianowy Beethovena na recital seniorski. W tym samym roku założył trio z gitarzystą Mundellem Lowe i basistą Redem Mitchellem i przeniósł się do Nowego Jorku. Jednak niskie rezerwacje zmusiły ich do wyjazdu do miasta Calumet w stanie Illinois.
W lipcu 1950 roku współpracował z zespołem Herbie Field z siedzibą w Chicago i zaczął koncertować z nimi w Filadelfii, Baltimore i Waszyngtonie. Wkrótce otrzymał pobór od armii amerykańskiej i na trzy lata został umieszczony w zespole Piątej Armii w Fort Sheridan pod Chicago.
W 1954 roku wrócił do Nowego Jorku po trzech latach służby w armii amerykańskiej i zaczął grać w kwartecie Tony'ego Scotta. W tym samym roku podjął studia podyplomowe w Mannes College of Music.
We wrześniu 1956 roku nagrał swój debiutancki album, New Jazz Conceptions, zawierający oryginalne wersje „Waltz for Debby” i „Five”. New Jazz Conceptions był początkowo porażką, ponieważ w pierwszym roku sprzedano tylko 800 egzemplarzy, ale odniósł znaczący sukces.
W kwietniu 1958 roku rozpoczął ośmiomiesięczny koncert z sekstetem Milesa Davisa. Wkrótce nakręcił swój pierwszy album studyjny „Jazz Track” z Davisem, ale opuścił sekstet do listopada, gdy zmęczyły go wysokie oczekiwania. W grudniu wydał album „Everybody digs Bill Evans” z Samem Jonesem i Philly Joe Jonesem, na co otrzymał wielką uwagę.
Jesienią 1959 roku założył trio ze Scottem LaFaro na basie i Paulem Motianem na perkusji. Stało się to jednym z najbardziej cenionych trio fortepianowych i wkrótce nagrali swój pierwszy album „Portrait in Jazz”.
W 1961 r. Wyprodukowano trzy albumy w krótkim czasie, w tym „Explorations”, „The Blues and the abstract blues” Olivera Nelsona, „Sunday at the village awangard” i „Waltz for Debby”. Dwa ostatnie albumy były nagraniami na żywo i są uważane za największe nagrania jazzowe wszechczasów.
W czerwcu 1961 roku Evans przez prawie rok przebywał w odosobnieniu z powodu przedwczesnej śmierci Scotta LaFaro w wypadku samochodowym. Ponownie pojawił się następnej wiosny z nowym basistą Chuckiem Israelisem i wydał „Nirvana” z Herbie Mannem i jego trio. Wkrótce potem pojawił się „Undercurrent”, w którym współpracował z gitarzystą jazzowym Jimem Hallem.
W 1966 roku wydał „Trio Billa Evansa z Symphony Orchestra”, które okazało się dość nudne i jego najmniej znaczące nagranie. Wkrótce odkrył basistę z Peurto Rican, Eddiego Gomeza, który dołączył do jego trio. W 1968 roku ukazał się ich najbardziej udany album „Bill Evans na festiwalu jazzowym w Monteux”.
W 1968 roku perkusista Marty Morell dołączył do trio i pozostał w zespole aż do przejścia na emeryturę w 1975 roku. To była najbardziej stabilna, najtrwalsza grupa Evansa.
Główne dzieła
Na początku 1955 roku nagrał „The Singing Reed” z Lucy Reed, amerykańską piosenkarką jazzową. W tym okresie natknął się na kompozytora George'a Russella i jego modelową teorię jazzu. W następnym roku pracował z nim przy serii nagrań zatytułowanych „Jazz Workshop”.
W 1959 roku wrócił do sekstetu Davisa, aby nagrać „Kind of Blue”, który jest uważany za najlepszy album jazzowy wszechczasów. To także najlepiej sprzedający się akustyczny album jazzowy. Otworzył cały nowy świat możliwości melodycznych i harmonicznych.
W 1962 roku, po ponownym utworzeniu trio, wydał dwa albumy „Moon Beams” i „How My Heart Sings!”. W tym samym roku, po podpisaniu umowy z Verve, nagrał „Conversations with Myself”, który był natychmiastowym klasykiem społeczność jazzowa.
W 1971 roku wydał „The Bill Evans Album”. Wkrótce pojawiły się kolejne albumy, a mianowicie „The Tokyo Concert” (1973), „Since my met” (1974), „But Beautiful” (1974). Po odejściu Mart Morell Evans i Gomez nagrali dwa duetowe albumy, „Intuition” i „Monteux II”.
W 1974 r. Nagrał arcydzieło jazzowe zatytułowane „Symbioza”, które napisał dla niego Claus Ogerman. Współpracował również z piosenkarzem Tonym Bennetsem przy filmach „The Tony Bennett” i „Bill Evans Album” (1975) i „Together Again” (1977).
W 1976 roku Eliot Zigmund został nowym perkusistą po odejściu z Morell. Wspólnie wydali album „I will Say Goodbye” i „You Must Believe in Spring” w 1977 roku.
W 1978 roku Gomez i Zigmund opuścili trio. Wreszcie Marc Johnson i Joe LaBarbera zdecydowali się odpowiednio na bas i perkusję. W następnym roku nagrał swój ostatni album studyjny „We will Meet Again”.
Nagrody i osiągnięcia
Jego album „Conservations with Myself” zdobył wiele nagród, w tym nagrodę Grammy (1963), japońską nagrodę generalną swing (1967) i nagrodę dla angielskiego melodii (1968).
W 1969 roku jego alma mater, Southeastern Louisiana University, przyznał mu nagrodę „Distinguished alumnus Award”, najwyższą nagrodę tego rzędu. W tym samym roku otrzymał nagrodę Grammy za album „At the Monteux Jazz festival”.
Zdobył trzy kolejne nagrody Grammy za swoje albumy, „Alone” (1971), „The Bill Evans Album” (1972), „I will Say Goodbye” (1980) i „We will Meet Again” (1980).
W 1994 roku został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Grammy Lifetime Achievement Award.
Życie osobiste i dziedzictwo
Pod koniec lat 50. miał swój pierwszy długoterminowy romans z czarną kobietą Peri Cousins. Trwało to do końca dekady, kiedy rozstali się.
W 1960 roku poznał kelnerkę o imieniu Elaine, z którą był w związku przez dwanaście lat. W 1963 r. Przeprowadzili się z jego mieszkania w Nowym Jorku i zamieszkali w domu jego rodziców na Florydzie. W 1973 roku popełniła samobójstwo z powodu własnej bezpłodności i zainteresowania Evana nową kobietą, Nenette Zazzara.
W 1973 roku ożenił się z Nenette Zazzara, a po dwóch latach małżeństwa zostali pobłogosławieni synem Evanem. Nowa rodzina obejmowała także przyrodnią córkę Evana, Maxine, ale małżeństwo nie trwało długo - pozostali dość blisko aż do jego śmierci.
W kwietniu 1979 r. Poznał kanadyjską kelnerkę Laurie Verchomim, z którą był związany aż do śmierci. Była 28 lat młodsza od niego.
Jego nagrania z audycji radiowych w 1960 r. Zostały wydane pośmiertnie jako „The Birdland Sessions 1960”, które jego zespół wystąpił w nowojorskim ratuszu.
Drobnostki
Był zapalonym czytelnikiem, zachwycał się filozofią i humorystycznymi książkami.
Lubił malować i rysować.
Lubił wyścigi konne i często grał ogromne pieniądze w wyścigi konne.
Był uzależniony od kokainy, co doprowadziło go do wyniszczającego zdrowia i ostatecznie do śmierci.
Szybkie fakty
Urodziny 16 sierpnia 1929 r
Narodowość Amerykański
Słynny: American MenNew Jersey Musicians
Zmarł w wieku 51 lat
Znak słońca: Lew
Urodzony w: Plainfield, New Jersey, Stany Zjednoczone
Rodzina: małżonka / ex-: Nenette Zazzara ojciec: Harry matka: Mary Evans rodzeństwo: Harry Evans (Harold) Zmarł: 15 września 1980 r. Miejsce śmierci: Fort Lee, New Jersey, Stany Zjednoczone Stan USA: New Jersey Więcej faktów edukacja : Uniwersytet Południowo-Wschodniej Luizjany
