Billy Wilder był jednym z najbardziej konwencjonalnych filmowców i scenarzystów Hollywood
Film-Teatr Osobowości

Billy Wilder był jednym z najbardziej konwencjonalnych filmowców i scenarzystów Hollywood

Był twórcą filmowym z nutką midasa, który zmienił epokę w Hollywood dzięki swoim dziełom, które zostały wymienione w amerykańskim złotym wieku filmów. Pierwotnie planowane zostać prawnikiem, przeznaczenie odegrało swoją rolę, gdy Billy Wilder zwrócił się do dziennikarstwa, które wkrótce przyciągnęło go do magnetycznego świata Hollywood! Miłość do pisania poprowadziła go do przodu, gdy zaczął pisać scenariusze do filmów i stał się scenarzystą. Film po filmie dał widzom konwencjonalne scenariusze z odrobiną nowości. Nie był jednak tym, który powinien być usatysfakcjonowany, wspiął się po drabinie i włożył kapelusz reżysera. Tym, co wyróżniało go spośród innych twórców tego pokolenia, była chęć poszerzenia horyzontów filmowych w Hollywood. Podczas gdy jego współcześni ograniczali się do sprawdzonej formuły, starał się poszerzyć perspektywę, akcentując zakres dopuszczalnej materii w Hollywood. Na początek wydał film „Podwójne odszkodowanie” i kontynuował eksplorację „Sunset Boulevard”. „Mieszkanie” było jego najlepiej przyjętym filmem, który przyniósł mu trzy Oscary w różnych kategoriach. Podczas ostatniego etapu realizacji filmu zgłębiał gatunek humoru i wymyślił komediowe opowieści, z których niewiele znalazło się na liście 100 najśmieszniejszych amerykańskich filmów American Institute Institute. Aby dowiedzieć się więcej o jego życiu, czytaj dalej.

Dzieciństwo i wczesne życie

Billy Wilder urodził się jako Samuel Wilder dla Maxa i Eugenii Wilder. Jego matka nazywała go Billie. Jego rodzice prowadzili cukiernię na dworcu Suchej Beskidzkiej, która okazała się opłacalnym przedsięwzięciem. Później rodzina przeniosła bazę do Wiednia.

W Wiedniu młody Wilder uzyskał formalne wykształcenie w miejscowej szkole. Po ukończeniu szkoły średniej zaczął pracować jako dziennikarz zamiast ukończyć studia. Dla lepszych możliwości i szerszego zakresu przeprowadził się do Berlina.

Kariera

Podczas pobytu w Berlinie osiągnął sukces jako pisarz, pisząc artykuły sportowe i kryminalne dla różnych lokalnych gazet. W końcu zapewnił sobie stałą pozycję na berlińskim tabloidie. To tam ujawniła się jego fascynacja filmami. Wkrótce zaczął pracować jako scenarzysta.

Wraz z innymi niedoświadczonymi scenarzystami pracował nad scenariuszem do filmu „Ludzie w niedzielę” z 1929 roku. Dwa lata później samodzielnie napisał scenariusz do adaptacji filmowej powieści Ericha Knernera „Emil i detektywi”.

Z rangą Hitlera i dojściem do władzy przeniósł bazę do Paryża. Tam zadebiutował jako reżyser filmem „Mauvaise Graine” w 1934 roku. Jednak przed wydaniem filmu przeniósł się do Hollywood.

W Hollywood kontynuował swoją miłość do pisania, zostając scenarzystą. Współpracował z pisarzem Charlesem Brackettem przy filmie „Ósma żonobrody”, który był początkiem wielu kolejnych filmów.

Jego pierwszy znaczący przełom nastąpił w 1939 r. Wraz z nominowanym do Oscara filmem „Ninotchka”. Film zyskał zarówno uznanie, jak i uznanie krytyków. Po chwalebnym sukcesie „Ninotchki” wymyślił scenariusze do „Hold Back the Dawn” i „Ball of Fire”.

Pragnął skierować swoje scenariusze, aby oddać im pełną sprawiedliwość. Okazja pojawiła się w filmie „Majors and the Minors”, który był jego debiutem reżyserskim w Hollywood.

Rok 1944 był ważnym rokiem w jego życiorysie, kiedy zajął miejsce za kamerą do filmu „Podwójne odszkodowanie”. Film, napisany wspólnie z Raymondem Chandlerem, od razu podniósł jego status w Hollywood, potwierdzając jego pozycję jako znakomitego reżysera i scenarzysty. Film zdobył kilka nominacji, w tym dla najlepszego reżysera i scenariusza.

W 1945 roku wymyślił film dokumentalny „Death Mills”, który został wyprodukowany przez Departament Wojny Psychologicznej (PWD) Departamentu Wojny Stanów Zjednoczonych. Zasadniczo miało to na celu edukowanie niemieckiego w zakresie gwałtowności wywołanej przez reżim nazistowski.

Ugruntowując swoją pozycję w Hollywood, wymyślił w 1945 r. Kolejny nagrodzony Oscarem film „The Lost Weekend”, który był adaptacją opowiadania Charlesa R. Jacksona. Motywem przewodnim filmu był alkoholizm i jego następstwa, które wywołały stymulację wśród odbiorców.

Zaczął dekadę 1950 roku od gwiazdy Williama Holdena i Glorii Swanson „Sunset Boulevard”. Ten mroczny i cyniczny film, choć przeciętny biznes w kasie, zyskał wiele krytyki. Jego kolejne kolejne wydanie to „Ace in the Hole”.

W latach pięćdziesiątych wymyślił dwie adaptacje Broadwayu na duży ekran, „Stalag 17” i „Świadek oskarżenia”. Potem pragnął nakręcić komediowy slapstick z klasycznych komedii Złotej Ery Hollywood. Chociaż nie mógł zrozumieć tego samego, wyreżyserował kilka komedii, w tym „Siedem lat swędzenia”, „Sabrina” i „Some Like It Hot”.

Rok 1960 okazał się znaczącym rokiem w jego życiu, ponieważ jego wykres kariery powiększył się wraz z super udanym przedsięwzięciem reżyserskim zatytułowanym „Mieszkanie”. Film został bardzo dobrze przyjęty zarówno komercyjnie, jak i krytycznie, dlatego otrzymał trzy Oscary w kategorii Najlepszy film, reżyser i scenariusz.

W 1961 roku wymyślił film Zimna wojna zatytułowany „Raz, dwa, trzy”. Następnie wydał szereg filmów, które z czasem zyskały status kultowego, w tym „Irma la Douce” i „Kiss Me, Stupid”. W 1966 roku otrzymał nominację do Oscara za scenariusz w filmie „The Fortune Cookie”.

Pod koniec swojej kariery wydał kilka filmów: „Prywatne życie Sherlocka Holmesa”, „Fedorę” i „Buddy Buddy”, z których żaden nie powtórzył historii sukcesu poprzednich wydawnictw

Główne dzieła

„Podwójna rekompensata” to znaczący przełom w jego karierze, który spowodował wielkie przyjęcie, zarówno komercyjne, jak i krytyczne. Film zdobył siedem nominacji do Oscara.

„Sunset Boulevard”, mroczny, cyniczny film, dodatkowo poszerzył zakres akceptowalnych tematów w Hollywood i okazał się komercyjnym i krytycznym hitem. Zdobył jedenaście nominacji do Oscara, ostatecznie wygrywając trzy z nich.

„Mieszkanie” było wielkim hitem komercyjnym i krytycznym w kasie, osiągając rekordowy wynik w wysokości 25 milionów dolarów. Film był nominowany do dziesięciu Oscarów, z których zdobył pięć.

Nagrody i osiągnięcia

Jego doskonałość w zakresie pióra i umiejętność tworzenia magii za kamerą zostały należycie docenione, a dwadzieścia jeden nominacji do Oscara jest tego świadectwem. Spośród nich zdobył sześć Oscarów dla najlepszego reżysera za „The Lost Weekend” i „The Apartment”, za najlepszy scenariusz za „The Lost Weekend”, „Sunset Boulevard” i „The Apartment” oraz za najlepszy film za „The Apartment” „. Ponadto otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Thalberga

Jego bogaty dorobek został również uznany na Golden Globe Awards, ponieważ zdobył pięć nagród, dwukrotnie w kategorii Najlepszy obraz, dwa razy jako Najlepszy Reżyser i raz jako Najlepszy Scenarzysta.

Writers Guild of America dwukrotnie przyznała mu nagrodę Laurel w 1957 i 1980 roku. Ponadto był 15 razy nominowany do nagrody za najlepszy scenariusz, który pięć razy wygrał.

W Directors Guild of America osiem razy był nominowany do nagrody DGA Screen Director Award, wygrywając raz za „Mieszkanie”. Ponadto zdobył nagrodę DGA LifeTime Achievement Award i Preston Sturges Award.

W 1993 roku otrzymał Honorowego Złotego Niedźwiedzia na 43. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. W tym samym roku został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki. Ma także gwiazdę na Hollywood Walk of Fame.

Życie osobiste i dziedzictwo

22 grudnia 1936 r. Związał węzeł małżeński z Judith Coppicus. Para została pobłogosławiona bliźniakami, Victoria i Vincent, z których Vincent zmarł wkrótce po urodzeniu. Para rozwiodła się w 1946 r. W 1949 r. Ożenił się ponownie z Audrey Young.

Obawy zdrowotne stale się pojawiały i powodowały problemy w późniejszych dniach jego życia. Walczył z wieloma problemami, w tym z rakiem. Ostatni raz oddychał w 2002 roku z powodu zapalenia płuc. Później został pochowany na cmentarzu Westwood Village Memorial Park w Westwood, Los Angeles, Kalifornia

Drobnostki

Utalentowany i wszechstronny reżyser, pięć jego filmów, w tym „Some Like It Hot”, „The Apartment”, „The Seven Year Itch”, „Ninotchka” i „Ball of Fire” znalazły się w 100 najśmieszniejszych z American Film Institute Kino

Szybkie fakty

Nazwa użytkownika: Billie

Urodziny 22 czerwca 1906 r

Narodowość Amerykański

Słynny: Cytaty Billy WilderDirectors

Zmarł w wieku 95 lat

Znak słońca: Nowotwór

Urodzony w: Suchej, Galicji, Austro-Węgrzech (obecnie Sucha Beskidzka, Polska)

Rodzina: małżonka / ex-: Audrey Young (1949–2002; jego śmierć), Judith Coppicus (1936–1946; rozwiedziona) ojciec: Max Wilder matka: rodzeństwo Eugenia Dittler: William Lee Wilder dzieci: Victoria Wilder Vincent Wilder Zmarł: marzec 27, 2002 miejsce śmierci: Beverly Hills, Kalifornia, Stany Zjednoczone