Carl Heinrich Maria Orff był niemieckim kompozytorem pamiętanym zarówno ze swoich dramatycznych dzieł i oper, jak i ze swoich innowacji w edukacji muzycznej. Urodził się w muzycznie zorientowanej rodzinie, która ma również długą tradycję służby wojskowej, dorastał, będąc świadkiem tworzenia muzyki w domu i zaczął wykazywać swoje umiejętności muzyczne we wczesnym dzieciństwie. Uznając swój talent, jego matka zaczęła uczyć go gry na fortepianie od piątego roku życia. Następnie zaczął naukę gry na wiolonczeli od siódmego roku życia i organów od dwunastego roku życia. Wkrótce zaczął próbować kompozycji i opublikował swoje pierwsze dzieło, gdy miał około szesnastu lat. W wieku dwudziestu lat ukończył Akademię Muzyczną w Monachium, a następnie zaczął eksperymentować z muzyką, w końcu odnosząc sukces finansowy z „Carminą Buraną” w wieku czterdziestu dwóch lat. Utworzenie Szkoły Günthera było kolejnym kamieniem milowym w jego karierze. „Schulwerk”, który wyprodukował dla uczniów szkoły, stał się obecnie wzorem edukacji muzycznej na całym świecie.
Dzieciństwo i wczesne życie
Carl Orff urodził się 10 lipca 1895 r. W Monachium w Niemczech, w bawarskiej rodzinie o długiej tradycji służby wojskowej. Pierwotnie żydowscy z wiary zostali katolikami, gdy jego dziadek, Carl von Orff, nawrócił się na chrześcijaństwo.
Ojciec Carla, Heinrich Maria Orff, był oddanym oficerem Cesarskiej Armii Niemieckiej. Był dobrym pianistą i grał na różnych instrumentach smyczkowych. Jego matka, Paula Koestler Orff, była również wyszkoloną pianistką. Oprócz Carla para miała jedną córkę Marię, trzy lata młodszą.
Pamiętał swoją matkę jako życie i duszę muzykowania w domu. Była także pierwszą osobą, która rozpoznała jego talent. Później powiedział: „Moja matka posiadała kwintesencję natury artystycznej i była zasadniczo inteligentną kobietą”.
Młody Carl dorastał w środowisku muzycznym. Oprócz tworzenia muzyki w domu, doświadczył tego także na inne sposoby. Na przykład był dom naprzeciwko ich domu, w którym zespół pułkowy odbywał próby, a dźwięk płynął w nim nawet w snach.
Około 1900 roku, kiedy skończył pięć lat, jego matka zaczęła udzielać mu lekcji gry na fortepianie. Dwa lata później został wprowadzony do wiolonczeli, a następnie od 1903 roku zaczął odwiedzać koncerty i teatry. Lubił też organizować pokazy lalek w domu. Pisanie opowiadań i zbieranie owadów było również jego ulubionymi rozrywkami.
W 1905 roku Carl rozpoczął formalną edukację w gimnazjum w Ludwigs. Następnie w 1907 r. Został przeniesiony do gimnazjum w Wittelsbach, gdzie natychmiast został wybrany do chóru kościelnego. Jego głos sopranowy wkrótce przyniósł mu solówki. W tym samym roku zaczął grać na organach.
Okazał jednak niewielkie zainteresowanie naukowcami. Starożytny grecki był jedynym przedmiotem, który uznał za interesujący. Zamiast tego poświęcił całą energię muzyce, publikując swój pierwszy utwór w 1911 roku.
Większość jego prac z tego okresu wykazuje silny wpływ Richarda Straussa. Jego pierwsza ważna praca, „Również sprach Zarathustra” („Tak mówił Zaratustra”), była oparta na fragmencie powieści filozoficznej Friedericha Nietzschego.
W 1912 roku opuścił szkołę, aby wstąpić do Akademii Muzycznej w Monachium, gdzie ukończył studia w 1914 roku. Mimo że otrzymał indywidualne szkolenie w akademii, uważał nauki za zbyt konserwatywne.
W końcu zaczął studiować teorię harmoniczną Schoenberga, a także dzieła francuskiego kompozytora impresjonistycznego, Claude'a Debussy'ego. W 1913 roku, zainspirowany tonalnym językiem tego ostatniego, napisał „Gisei, das Opfer” (Gisei, ofiara), dramat muzyczny oparty na jego własnym tekście.
Life After Akademie der Tonkunst
W 1915 roku, wkrótce po otrzymaniu dyplomu Akademii Muzycznej, Carl Orff zaczął uczyć się gry na fortepianie u Hermanna Zilchera. W tym samym roku, na zalecenie Zilchera, został zatrudniony jako asystent Kapellmeister w słynnym Muenchener Kammerspiele.
Chociaż lubił pracować w operze, wkrótce porzucił pracę. W tym momencie chciał tylko uczyć się więcej. Wiele jego początkowych prac z tego okresu podkreślało bieżące eksperymentalne trendy muzyczne.
Później zmienił kierunek, ale zanim zdążył poczynić znaczne postępy, został powołany do wojska. Tak więc dołączył do I wojny światowej w 1917 roku. Ale podczas walki na froncie wschodnim został uwięziony w schronie i poważnie ranny. Resztę lat wojny spędził na zdrowiu.
W 1918 r. Po zwolnieniu z obowiązków wojennych Orff zaczął pracować na własny rachunek. Pełnił funkcję asystenta Kapellmeistera najpierw w Nationaltheater (Teatr Narodowy) w Mannheim, a następnie w Landestheater (Teatr Państwowy) w Darmstadt.
W 1919 roku wrócił do Monachium, aby uczyć muzyki. Jednocześnie rozpoczął naukę u niemieckiego kompozytora Heinricha Kamińskiego. Powoli zaczął interesować się muzyką epoki renesansu i zaczął studiować dzieła dawnych mistrzów.
Do tej pory na jego kompozycje wyraźnie wpływał styl Richarda Straussa. Odtąd zaczął rozwijać własny styl, proces ten trwał ponad dekadę.
W 1921 roku zainteresował się twórczością włoskiego kompozytora z XVII wieku Claudio Giovanniego Antonio Monteverdiego. Kilka aranżacji mistrza miało ogromny wpływ na jego język muzyczny. Później w 1925 roku wyprodukował „Orfeusz”, adaptację opery Monteverdiego „L'Orfeo” z 1607 roku.
Inną osobą, która zwróciła jego uwagę w latach dwudziestych XX wieku, był rosyjsko-francuski muzyk Igor Strawiński. To właśnie jego prace, takie jak „Les noces”, uderzające przywołanie prehistorycznych obrzędów weselnych, najbardziej spodobały się Orffowi.
Gunther School & Elementare Musik
W 1924 roku Carl Orff wkroczył w nową fazę życia. Wraz z Dorothee Günther Orff założył szkołę gimnastyki, muzyki i tańca Günther w Monachium i pozostał jej głową, dopóki nie został zamknięty w 1944 roku.
Jednocześnie kontynuował pracę nad starymi mistrzami i wyprodukował wiele oper opartych na XVII-wiecznych klasykach, takich jak „Klage der Ariadne” (Lament Ariadny), „Tanz der Sproeden” (Taniec bezlitosnych piękności). Jednak żaden z nich odnosiły sukcesy finansowe.
Pracując z dziećmi w szkole Günther opracował nowe teorie dotyczące edukacji muzycznej. Później znany jako „elementare musik”, obejmował wszystkie aspekty sztuki; taniec, muzyka, język, gesty teatralne
W 1930 roku opublikował podręcznik zatytułowany „Schulwerk”, w którym podzielił się swoimi metodami. Zapewnił także nauczycielom program nauczania piosenek i zajęć, z których większość opierała się na niemieckich pieśniach ludowych i poezji. W ramach programów opracował także łatwe do nauczenia się instrumenty perkusyjne.
Pod rządami nazistów
Również w 1930 roku Carl Orff został dyrygentem, a także dyrektorem monachijskiego Towarzystwa Bacha. Ale kiedy w 1934 r. Społeczeństwo znalazło się pod kontrolą Kampfbund, agencji rządowej powołanej do wyeliminowania tendencji żydowskich lub modernistycznych ze sztuki, zrezygnował ze stanowiska.
W tym samym roku natknął się na wydanie „Carmina Burana” z 1847 roku Johanna Andreasa Schmellera i postanowił go przerobić. Po raz pierwszy wystawiony 8 czerwca 1937 r. Przez Operę we Frankfurcie nad Menem we Frankfurcie, utwór był niezwykle popularny wśród nazistów i przyniósł mu nagrodę finansową.
W tym czasie muzycy niemieccy mieszkający na wsi mieli świętować niemieckie cechy w swoich utworach. „Carmina Burana” spełniała dyrektywy, ale z powodu nieznanego rytmu napotykała także rasistowskie drwiny. Dlatego z sukcesem finansowym przyniósł mu również krytykę.
Mniej więcej w tym czasie zaakceptował propozycję rządu, by napisać nową, przypadkową muzykę do „Sen nocy letniej”. Dzięki temu zbliżył się do reżimu nazistowskiego. Wielu jego przyjaciół uważało go teraz za nazistowskiego współpracownika. Później jednak twierdził, że zawsze był antynazistowski, ale niewielu traktowało go poważnie.
Później, kiedy rozpoczął się proces demazifikacji, jego akta zostały początkowo oznaczone jako „Szary nieakceptowalny”, ale ostatecznie władze amerykańskie zmieniły je na „szary nieakceptowalny”. Innymi słowy, chociaż pozwolono mu otrzymywać tantiemy z pracy, nigdy nie był wyżej podejrzenie.
Po II wojnie światowej
W 1943 r. Przyjaciel Carla Orffa, Kurt Huber, został aresztowany i skazany na śmierć za organizowanie antynazistowskiego oporu. Może z powodu żydowskich powiązań Orffa nie odważył się interweniować. Później w 1946 roku napisał list do Hubera, a następnie zmarłego, prosząc go o przebaczenie. W 1947 r. Został opublikowany w zbiorach pamięci Hubera.
Tymczasem kontynuował pracę nad starymi tematami lub tekstami. Niektóre z jego najważniejszych dzieł z okresu po II wojnie światowej to „Antigonae” (1949), „Oedipus der Tyrann” (Oedipus the Tyrant, 1958), „Prometheus” (1968) i „De temporum fine comoedia” (Play on the End of Times, 1971).
Jednocześnie kontynuował pracę z dziećmi. W 1948 r. Annemarie Schambeck, kierownik działu audycji szkolnych, poprosiła go o napisanie muzyki, która mogłaby być odtwarzana przez same dzieci.
Pierwszy program Schulwerk został wyemitowany 15 września 1948 r. To było coś w rodzaju pionierskiej pracy. Początkowa reakcja była bardzo pozytywna i rosła wraz z kolejnymi transmisjami. Później model zaczął być stosowany również w innych krajach.
Od 1950 do 1960 roku Carl Orff zaczął prowadzić kursy mistrzowskie kompozycji w Munich Music College. Wielu jego ówczesnych uczniów stało się później znanymi kompozytorami.
Również w 1949 r. Został mianowany instruktorem w Szkole Muzycznej Akademii Muzycznej i Sztuki Dramatycznej Mozarteum w Salzburgu w Austrii. Później został jej dyrektorem, zajmując stanowisko do swojej śmierci w 1982 r.
Główne dzieła
Carl Orff jest najlepiej pamiętany ze swojego dzieła z 1937 r. „Carmina Burana”, świeckiego oratorium opartego na 24 wierszach ze średniowiecznej kolekcji „Carmina Burana”. Po raz pierwszy wystawiony we Frankfurcie, jego popularność rosła z każdym wykonaniem, aw latach 60. stała się integralną częścią międzynarodowego repertuaru klasycznego.
Jest także pamiętany ze swojego „Schulwerk” (praca w szkole). Oryginalnie skomponowany i wydany dla niewielkiej grupy uczniów w Güntherschule (Günther School), później nauczyciele muzyki z całego świata. Nawiasem mówiąc, tytuł wykorzystano także w jego utworach na podstawie audycji radiowych z 1949 r.
Nagrody i osiągnięcia
Carl Orff otrzymał kilka nagród w okresie powojennym; niektóre z ważniejszych nagród to Monachium Music Prize, 1947; Nagroda New York Music Critics ’, 1954; Bremen Music Prize, 1956 i Mozart Prize, 1969.
Został również odznaczony Order pour le Merite dla nauki i sztuki w 1956 r., Krzyżem Zasługi w 1959 r. I Wielkim Krzyżem Zasługi w 1972 r. Przez Republikę Federalną Niemiec.
Ponadto otrzymał doktoraty honoris causa Uniwersytetu w Tybindze w 1955 r. I Uniwersytetu w Monachium w 1972 r.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1920 Carl Orff poślubił Alice Solscher. Para miała jedną córkę, Godelę, urodzoną w 1921 roku. Małżeństwo nie trwało długo, a rozwód uzyskali w 1925 roku.
Jednak utrzymywał kontakt z ich córką, która później dorastała jako aktorka. Wiadomo, że skomponował dla niej kilka utworów. Przeciwnie, jego córka opisała ich związek jako trudny. W wywiadzie powiedziała: „Miał swoje życie i to było to”.
Po rozpadzie pierwszego małżeństwa Orff trzykrotnie ożenił się, z których żadne nie urodziło potomstwa.Gertrud Willert, którego poślubił w 1939 r., Był jego drugą żoną. Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1953 r.
W 1954 r. Ożenił się z Luise Rinser i rozwiódł się z nią pięć lat później w 1959 r. W końcu w 1960 r. Poślubił Liselotte Schmitz i pozostał razem do śmierci 29 marca 1982 r. Na raka. Został pochowany w barokowym kościele benedyktynów w klasztorze Andechs, na południe od Monachium.
Szybkie fakty
Urodziny 10 lipca 1895 r
Narodowość Niemiecki
Słynny: kompozytorzy, niemieccy mężczyźni
Zmarł w wieku 86 lat
Znak słońca: Nowotwór
Urodzony w: Monachium
Słynny jako Kompozytor
Rodzina: małżonka / ex-: Alice Solscher (m. 1920), div. 1925), dz. 1953), dział. 1959), Gertrud Willert (m. 1939), Liselotte Schmitz (m. 1960), Luise Rinser (m. 1954) Zmarł: 29 marca 1982 r. Miejsce śmierci: Monachium
