Dame Wendy Hiller była znaną angielską aktorką, równie biegłą na scenie i ekranie
Film-Teatr Osobowości

Dame Wendy Hiller była znaną angielską aktorką, równie biegłą na scenie i ekranie

Dame Wendy Hiller była znaną angielską aktorką, równie biegłą na scenie i ekranie. Urodziła się na początku XX wieku w rodzinie bogatych producentów bawełny w Cheshire. Chociaż rodzice wysłali ją do szkoły z internatem na południu, by poprawić akcent z Cheshire, pozostała przy niej przez całe życie. Co ciekawe, dostała swoją pierwszą dużą szansę dla postaci mieszkanki slumsów i potrzebowali kogoś, kto mówił z akcentem. Sztuka była wielkim hitem, a jej występ został bardzo pochwalony. Zwrócił także uwagę Barnarda Shawa, który rzucił ją w dwóch swoich sztukach. Później została wybrana do zagrania Miss Elizy Doolittle w filmowej wersji jego sztuki „Pygmalion” i się w niej wyróżniła. Następnie zagrała główną rolę w wielu udanych filmach. Jednak urok świata filmowego nigdy jej nie zachwycił. Zdecydowała się pozostać przede wszystkim aktorką sceniczną. Później pojawiła się również w kilku udanych serialach telewizyjnych. Była jednak także wielką ludzką istotą i często poświęcała karierę, aby być z rodziną.

Dzieciństwo i wczesne lata

Wendy Margaret Hiller urodziła się 15 sierpnia 1912 r. W Bramhall, niedaleko Stockport, Cheshire, w Anglii. Jej ojciec, Frank Watkin Hiller, był dobrze prosperującym producentem przędzy i tkanin bawełnianych. Jej matką była Marie Elizabeth (z domu Stone). Miała trzech braci, René, Michaela i Johna.

Mała Wendy została wysłana do Bexhill, Sussex, aby kształcić się w Winceby House School. Rodzice mieli nadzieję, że to pomoże jej stracić akcent z Cheshire. Jednak nie odniosła w tym pełnego sukcesu.

W szkole Wendy postanowiła zostać aktorką. Po ukończeniu kursu w 1930 r. Wstąpiła do Manchester Repertory Theatre, debiutując w tym samym roku, niewielką częścią „The Ware Case”. Następnie grała podobne role w różnych sztukach.

W tym samym czasie próbowała swoich sił w każdej innej pracy, takiej jak zamiatanie sceny, przygotowywanie herbaty, podpowiedzi, ustawianie scenerii itp. Później pracowała również jako asystentka reżysera.

Wendy chętnie podejmowała się tych wszystkich prac, ponieważ pomogły jej nauczyć się zasad aktorstwa scenicznego i zarządzania. Jej prawdziwy przełom nastąpił w 1934 roku.

Kariera

W 1934 roku Wendy Hiller została wybrana do zagrania w Sally Hardcastle, mieszkance slumsów, w scenicznej wersji „Love on the Dole”. Sztuka była niezwykle udana i dotarła do teatru West End w 1935 roku.

W 1936 roku wraz ze sztuką wyjechała do Nowego Jorku. Tutaj jej występ zauważył George Bernard Shaw, który obsadził ją w wielu swoich produkcjach, w tym w „Saint Joan” i „Pygmalion”.

Następnie, w lipcu 1936 r., Wystąpiła w głównej roli wyżej wymienionych sztuk na Malvern Theatre Festival w Anglii. Wraz z rozpowszechnianiem się jej imienia zaczęła otrzymywać oferty filmów.

W 1937 r. Zadebiutowała w filmach Betty Lovejoy w „Lancashire Luck”. Jej następnym filmem, wydanym w 1938 roku, był „Pygmalion”, w którym po raz kolejny wcieliła się w rolę Elizy Doolittle pod naciskiem Shawa. To był ogromny hit i otrzymała za nią nominację do Akademii.

Trzeci film Hillera „Major Barbara” był również oparty na sztuce George'a Bernarda Shawa o tej samej nazwie. Film, wydany 2 sierpnia 1941 r., Był zarówno sukcesem krytycznym, jak i finansowym. Mimo to postanowiła skoncentrować się na karierze scenicznej.

W 1943 roku pojawiła się jako Viola w „Dwunastej nocy” Szekspira. W ramach jej działań wojennych wybrała się z nią na szeroką wycieczkę po fabryce w całej Wielkiej Brytanii. Później w 1944 roku pojawiła się jako siostra Joanna w „Pieśni kołysankowej”, a w 1945 roku jako księżniczka Charlotte w „Pierwszym dżentelmenie”.

Nie zrezygnowała jednak z filmów. W 1945 roku pojawiła się jako Joan Webster w „I Know Where Im Going!”. Przy budżecie 200 000 funtów została okrzyknięta jednym z największych filmów tamtej epoki.

W 1946 roku wróciła na scenę i dołączyła do sezonu w Bristol Old Vic na sezon. Tutaj pojawiła się jako Tess w „Tess of the d'Urbervilles” Thomasa Hardy'ego, zaadaptowanym na scenę przez Ronalda Gowa. Później przeniósł się na West End i odniósł duży sukces. Krytycy chwalili jej występ za brak maniery.

W latach 1947–1949 Hiller występowała jako Catherine Sloper w „Heiress”, adaptacji scenicznej placu Waszyngtona Henry'ego Jamesa. Miał roczny bieg w Biltmore Theatre w Nowym Jorku i okazał się jej największym triumfem na Broadwayu.

Po powrocie do Londynu Hiller ponownie zagrała rolę w produkcji West End w 1950 roku. Kiedyś pojawiła się także w tytułowej roli „Ann Veronica”.

Następnie Hiller pojawił się w „Waters of the Moon” N. C. Huntera. Począwszy od 1951 roku, miał dwa lata. Jakiś czas wróciła też do filmów.

Jej piąty film „Outcast of the Islands” został wydany w 1952 roku. W tym filmie pojawiła się jako pani Almeyer. Kręcony częściowo na Sri Lance, zarobił 149.335 funtów w kasie i został nominowany jako najlepszy film brytyjski.

Następnie w 1953 roku pojawiła się jako Lucinda Bentley w „Single-handed” (wydana w USA jako „Sailor of the King”). Był to film wojenny oparty na powieści C. S. Forestera. W tym filmie zagrała matkę Signalmana Andrew „Canada” Browna, graną przez Jeffery Hunter.

Następnie po raz kolejny zanurzyła się w produkcje sceniczne. W latach 1955-56 współpracowała ze Starą Vic, produkując znaczące przedstawienia, w tym jej wizerunek Portii w „Merchant of Venice”. „Noc balu” (1955) była kolejną znaczącą produkcją na tym etapie.

W 1957 roku wydała dwa filmy; „Coś wartościowego” (wydanego później jako „Africa Ablaze”) i „Jak zamordować bogatego wuja”. Jednak podobnie jak w „Sailor of the King” pojawiła się w rolach drugoplanowych w obu tych filmach.

Jej kolejny film „Separate Table” (wydany w 1958 r.) Był kolejnym niezwykle udanym przedsięwzięciem. Tutaj także pojawiła się w roli drugoplanowej i oprócz kilku nominacji otrzymała swojego jedynego Oscara.

Również w latach 1958–1959 pojawiła się w nowej sztuce Roberta Bolta „Flowering Cherry”, najpierw na Haymarket, a potem na Broadwayu. W następnym roku pojawiła się w „Zabawkach na poddaszu” (Piccadilly, 1960).

Jej następny film „Synowie i kochankowie” został również wydany w maju 1960 roku. W nim pojawiła się jako dominująca i zaborcza opiekunka Gertruda Morel. Film okazał się kolejnym wielkim sukcesem, osiągając przychody w wysokości 1 500 000 USD w kasie.

Nakręciła także kilka filmów w latach 60., 70. i 80. Wśród nich „Zabawki na poddaszu” (1963) i „Człowiek na wszystkie pory roku” (1966) przyniosły jej kilka nominacji. Wyraz uznania dla jej księżniczki Dragomiroff w „Murder on the Orient Express” (1974).

Następnie nakręciła dwa kolejne filmy w latach siedemdziesiątych i pięć w latach osiemdziesiątych. Jej ostatni film „Hrabina Alice”, w którym zagrała tytułową rolę, został wydany w 1992 roku.

Wśród jej prac scenicznych: „Skrzydła gołębicy” (1963), „Miara okrucieństwa” (1965), „Teraźniejszość dla przeszłości” (1966), „Sacred Flame” (1967), „The Battle of Najbardziej znaczące są Shrivings (1970) i ​​„Lies” (1975). Jej ostatni występ na West End grał tytułową rolę w „Driving Miss Daisy” (1988).

Od 1969 roku Wendy Miller pojawiła się także w wielu serialach telewizyjnych. Począwszy od tego samego roku, co pani Micawber w „David Copperfield”, jej ostatni występ miał miejsce w 1991 roku jako Laurentia McLachlan w „Best of Friends”.

Główne dzieła

Jej pierwsza znacząca praca w filmach to „Pygmalion” (1938). Występując jako Eliza Doolittle, wyraźnie zdefiniowała postać, do tego stopnia, że ​​powiedziała: „Cholernie mało prawdopodobne, jadę taksówką!”. To czyni ją pierwszą brytyjską aktorką, która wypowiedziała to słowo w filmie. Przyniosła jej także pierwszą nominację do Oscara.

„Oddzielne stoły”, zrobione dwie dekady później, było kolejnym z jej pamiętnych filmów. W tym filmie przedstawia rolę Pata Coopera, gościnnego właściciela hotelu, który ma problemy z alkoholikiem. Film zarobił 3,1 miliona dolarów w samych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Na scenie, choć „Love on the Dole” (1936) przedstawił ją widzom, była to „Heiress” (1947), o której mówi się, że jest jej najważniejszym dziełem. Jej wizerunek źle używanego, boleśnie nieśmiałego spinstera stał się znany ze swojej upartości.

Nagrody i osiągnięcia

W 1958 roku Wendy Hiller otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w „Oddzielnych stołach”.

W 1974 roku otrzymała nagrodę Evening Standard British Film Award dla najlepszej aktorki za rolę w „Murder on the Orient Express”.

Za pracę w „Rosnącym lecie” (serial telewizyjny) otrzymała Srebrny medal na festiwalu filmowym w Wenecji w 1969 roku.

W 1996 roku Hiller został uhonorowany nagrodą Dilys Powell Award za doskonałość w brytyjskich filmach przez London Film Critics Circle.

Hiller została uhonorowana Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE) w 1971 r. I wychowana na Dame Commander (DBE) w 1975 r. Za swój wkład w dramat brytyjski.

W 1984 r. Uzyskała doktorat honoris causa Uniwersytetu w Manchesterze.

Życie osobiste i dziedzictwo

W 1934 roku Wendy Hiller poznała Ronalda Gowa, który zaadaptował powieść Waltera Greenwooda „Love and Dole” na scenę. Później pobrali się w 1937 roku. Mieli dwoje dzieci, Ann i Anthony Gow. Ronal Grow zmarł w kwietniu 1993 r.

Wkrótce po ślubie przeprowadzili się do Beaconsfield w Buckinghamshire, gdzie założyli dom w „Spindles”. To tutaj Hiller zmarł 14 maja 2003 r. Z przyczyn naturalnych. Przeżyło ją dwoje dzieci.

Szybkie fakty

Urodziny 15 sierpnia 1912 r

Narodowość Brytyjski

Zmarł w wieku 90 lat

Znak słońca: Lew

Znany również jako: Dame Wendy Margaret Hiller, Dame Wendy Hiller

Urodzony w: Bramhall, Cheshire, England, UK

Słynny jako Aktorka

Rodzina: małżonka / ex-: Ronald Gow (1937–1993) ojciec: Frank Watkin Hiller matka: Marie Elizabeth (z domu Stone) dzieci: Ann, Anthony Zmarł: 14 maja 2003 miejsce śmierci: Beaconsfield, Buckinghamshire, England, UK Miasto: Stockport, Anglia