Max Ernst był znanym niemieckim malarzem, rzeźbiarzem i grafikiem. Był wiodącym zwolennikiem surrealizmu i propagował irracjonalność w sztuce. Jako dziecko był pod dużym wpływem jego ojca, który był malarzem amatorem, a także surowym dyscyplinarnym. Podczas gdy jego surowość zakorzeniła w Maxu tendencję do buntu, wprowadził go także w świat sztuki i zainspirował go do podjęcia malarstwa jako zawodu. Niestety, jego życie artystyczne zostało przerwane przez wybuch I wojny światowej. Max został wysłany do walki zarówno na froncie zachodnim, jak i wschodnim. To, że nie podobało mu się to doświadczenie, wynika z jego autobiografii. Po zwolnieniu ze służby wojskowej Ernst po raz kolejny zajął się malarstwem i wkrótce przeszedł na dadaizm. Później zakradł się do Francji za pomocą sfałszowanego dokumentu i zaczął eksperymentować z różnymi rodzajami sztuki. Potem wybuchła druga wojna światowa. Najpierw został aresztowany, ale później pozwolono mu podróżować do Stanów Zjednoczonych. Jednak nigdy nie przestał malować. To było jego życie.
Dzieciństwo i wczesne życie
Max Ernst urodził się 2 kwietnia 1891 r. W Brühl, niedaleko Kolonii w Niemczech, u Philipa i Luise Ernest. Para miała dziewięcioro dzieci, z których Max urodził się na trzecim miejscu.
Sam nie słysząc, Philip Ernst zarabiał na życie ucząc głuchych. Jednocześnie był malarzem amatorem i dużo czasu szkicował i malował. Max czerpał inspirację do malowania od swojego ojca.
W 1909 r. Max zapisał się na uniwersytet w Bonn. Tutaj studiował różnorodne przedmioty, takie jak filozofia, psychologia, psychiatria, literatura i historia sztuki. Odtąd zaczął poważnie podchodzić do malowania i szkicowania.
Jako student psychiatrii Max często odwiedzał azyl psychiatryczny. Więźniowie zafascynowali go artystą. Z przyjemnością odwiedził także zamek w Brühl i robił szkice w jego ogrodzie. Jednak do tej pory lubił swojego ojca, był amatorem i rysował tylko dla przyjemności.
Wszystko zaczęło się zmieniać w 1911 roku, kiedy Max zaprzyjaźnił się z Augustem Macke i pod jego wpływem dołączył do Die Rheinischen Expressionisten, grupy artystów założonej przez Macke'a. Wkrótce Max zmienił zdanie i postanowił zostać profesjonalnym artystą.
Zwiedzanie wystawy Sonderbund, która odbyła się w Kolonii w 1912 roku, było kolejnym ważnym kamieniem milowym w życiu Maxa Ernsta. Tutaj natknął się na dzieła wielkich artystów, takich jak Pablo Picasso, Vincent van Gogh i Paul Gauguin. Ich prace miały głęboki wpływ na jego podejście do sztuki.
Od 1912 roku Max Ernst zaczął pokazywać swoje prace na różnych wystawach i zaprzyjaźnił się z wieloma znanymi artystami, takimi jak Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay i Hans Arp. Jednak jego życie zostało przerwane, gdy wybuchła wojna światowa w połowie 1914 r. Został powołany i wysłany do walki.
Kariera
Max wrócił do Kolonii po demobilizacji w 1918 r. W 1919 r. Wyjechał do Monachium i odwiedził Paula Klee. Pod jego kierunkiem studiował obrazy Giorgio de Chirico, który założył ruch artystyczny scuola metafisica i wywarł głęboki wpływ na surrealizm.
Jest to również rok, w którym Max Ernst podjął nihilistyczny ruch artystyczny o nazwie Dada i stworzył swój pierwszy kolaż. Wraz z Johannesem Theodorem Baargeldem założył także grupę Dada w Kolonii. Hans Arp, który do tej pory stał się bliskim przyjacielem, również dołączył do grupy.
W 1919 i 1920 roku Ernst opublikował szereg czasopism, z których żaden nie przetrwał długo. Ponadto zorganizował wiele wystaw Dada. Jego fotomontaż „Tutaj wszystko się unosi” powstał w 1920 roku.
w 1921 roku Ernst poznał francuskiego poetę André Bretona i Paula Éluarda. Ernst i Éluard zostali przyjaciółmi na całe życie. W tym samym roku Éluard kupił obrazy i kolaże Ernsta, aby zilustrować swoją książkę poetycką „Répétitions”.
Później w 1922 r. Obaj przyjaciele wydali książkę z wierszami i kolażami zatytułowaną „Les malheurs des immortels”. Według wielu krytyków jest to jeden z najlepszych przykładów autentycznej współpracy dzieł surrealistycznych. Później współpracował również z André Bretonem.
W tym samym roku Ernst wyemigrował do Francji, pozostawiając po sobie żonę i syna. Ponieważ nie mógł zdobyć ważnych dokumentów, musiał użyć sfałszowanych dokumentów.
Aby utrzymać się w Paryżu, Ernst podjął wiele nieparzystych prac i jednocześnie malował. W 1923 roku miał swoją pierwszą wystawę w Paryżu w Salon des Indépendants. Później odbył podróż do Azji Południowo-Wschodniej i wrócił do Paryża w 1924 r.
W 1924 r. Założył grupę Surrealistów. W jej skład wchodzili zarówno malarze, jak i pisarze, których prace wyewoluowały z nieświadomego stanu umysłu. W tym samym roku Ernst zaczął malować na pełny etat.
W 1925 roku Ernst założył studio przy 22, rue Tourlaque. Kiedyś opracował nową technikę zwaną frottage. Badał także inne surrealistyczne techniki, takie jak dekalkomania.
W 1926 roku wraz z hiszpańskim malarzem Joanem Miró stworzył nową technikę zwaną grattage. W tym samym roku namalował „Dziewicę karci małego Jezusa przed trzema świadkami: André Breton, Paul Éluard i malarz”. To wywołało wielkie kontrowersje.
W 1929 roku Ernst powrócił do kolaży i stworzył powieść kolażową zatytułowaną „Kobieta ze 100 głowami”. Była to powieść bez słów, stworzona przez zebranie ilustracji z materiałów do czytania z XIX i XX wieku. Później w 1930 roku opublikował kolejną powieść kolażową „A Little Girl Dreams of Taking the Veil”.
W tym samym czasie Ernst coraz bardziej interesował się ptakami i zaczął przedstawiać się w formie podobnej do ptaka, ochrzcił „Loplop”. W rzeczywistości Loplop był jego alter ego i pojawił się na wielu jego obrazach, a zwłaszcza w kolejnej powieści kolażowej zatytułowanej „Une semaine de bonté”, opublikowanej w 1934 r.
W tym samym roku zaczął eksperymentować z rzeźbą. Podobnie jak w obrazach, Ernst wykorzystał improwizowane media do stworzenia wspaniałych dzieł sztuki. Na przykład jego „Edyp II” został stworzony z drewnianych wiader, niebezpiecznie zrównoważonych względem siebie.
Gdy wybuchła II wojna światowa w 1939 r., Ernst został uznany za niepożądanego obcokrajowca i internowany w Camp des Milles. Na szczęście wyszedł w ciągu kilku tygodni z interwencji swoich przyjaciół. Kiedy Niemcy zajęły Francję, Ernst został aresztowany przez Gestapo, niemiecką tajną policję.
Jednak z pomocą przyjaciół udało mu się jakoś dotrzeć do Stanów Zjednoczonych. Tutaj kontynuował prace artystyczne i pomagał rozwijać abstrakcyjny ekspresjonizm, formę sztuki opartą na surrealizmie. To, że wywarł na niego wpływ także sztuka afrykańska, wynika z jego rzeźby z 1944 r. „Król bawi się z królową”.
Z biegiem lat jego prace stały się mniej eksperymentalne. W rzeźbie używał tradycyjnych materiałów, ale poświęcił swój czas i energię na doskonalenie technik modelowania. „Two and Two Make One” (1956) i „Immortel” (1966–67) to dwa przykłady jego twórczości z tego okresu.
Ponadto kontynuował tworzenie cudów poprzez rysowanie, malowanie, kolaże i litografie. Zilustrował także książki wielu znanych autorów, w tym „Symbolic Logic” Lewisa Carrolla (1966), „Polowanie na Snarka” (1968) i „Lewis Carrols Wunderhorn” (1970).
Główne dzieła
W 1925 roku zainspirowany starożytną drewnianą podłogą, w której ziarna zostały zaakcentowane przez wiele lat pocierania, Max Ernst wynalazł nową formę sztuki zwaną frottage. Słowo pochodzi od frottera, co oznacza pocieranie. W tej formie artysta pociera ołówek lub inne narzędzie do rysowania nierównej powierzchni. Powstały rysunek jest pozostawiony bez zmian lub wykorzystany jako podstawa innych obrazów.
W 1926 roku Ernst wspólnie wynalazł inną technikę zwaną grattage. W tej technice mokra farba jest usuwana z płótna, aby odsłonić odciski przedmiotów umieszczonych pod płótnem. Jego „Forest and Dove”, stworzony w 1927 roku, jest doskonałym przykładem tej techniki.
Nagrody i osiągniecia
W 1954 r. Max Ernst otrzymał nagrodę główną za obraz w Wenecji Biennale, organizacji artystycznej znanej obecnie jako Fundacja Biennale. Organizacja ma siedzibę w Wenecji.
W 1975 roku Muzeum Solomona R. Guggenheima zorganizowało poważną retrospektywę jego prac. Ekspozycja odbyła się w Musée National d'Art Moderne w Paryżu, choć w zmodyfikowanej formie.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1918 roku Max Ernst poślubił Luise Straus, studentkę historii sztuki, a później stał się znanym dziennikarzem. Para miała syna o imieniu Hans-Ulrich Ernst, który później przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i zmienił nazwisko na Jimmy Ernst. Jimmy był również znanym artystą.
Max i Luise nie trzymali się razem długo. W 1922 roku Ernst zostawił żonę i syna i przeprowadził się do Francji. Później rozwiódł się z Luise i zamieszkał na stałe w Paryżu. Tutaj wdał się w związek małżeński lub trójkę ze swoim przyjacielem Paulem Éluardem i jego żoną Galą
W 1927 r. Ernst poślubił Marie-Berthe Aurenche. Para rozdzieliła się w 1937 roku, a później rozwiodła się. Mówi się, że ten związek zainspirował Ernsta do stworzenia wielu obrazów o charakterze erotycznym. Para nie miała dzieci.
W 1937 roku Ernst poznał Leonorę Carrington, meksykańską malarkę urodzoną w Anglii. Para opuściła Paryż i zamieszkała w południowej Francji. Współpracowali przy wielu projektach i wspierali się nawzajem w rozwoju artystycznym. Niestety zostali zmuszeni do separacji na początku II wojny światowej.
Następnie w 1942 roku Ernst poślubił amerykańską dziedziczkę i kolekcjonerkę sztuki Peggy Guggenheim. Para rozwiodła się w 1946 r. Bez żadnego spadkobiercy.
Również w 1946 roku Ernst po raz ostatni związał węzeł z Dorotheą Margaret Tanning, malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem, pisarzem i poetą. Małżeństwo trwało do śmierci Ernsta w 1976 roku. Nie mieli dzieci.
Max Ernst zmarł 1 kwietnia 1976 r. W Paryżu. Miał wtedy 84 lata i przeżył jego żona Dorothea i syn Jimmy. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise.
Szybkie fakty
Urodziny 2 kwietnia 1891 r
Narodowość Niemiecki
Zmarł w wieku 84 lat
Znak słońca: Baran
Znany również jako: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Urodzony w: Brühl
Słynny jako Malarz, rzeźbiarz
Rodzina: małżonka / ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim ojciec: Philipp Ernst dzieci: Jimmy Ernst Zmarł: 1 kwietnia 1976 roku miejsce śmierci: Paryż Więcej faktów edukacja: University of Bonn
