M.C. Escher był światowej sławy holenderskim grafikiem XX wieku, który zasłynął dzięki swoim innowacyjnym i niemożliwym do stworzenia dziełom w drzeworytach, litografiach i mezzotintach, odzwierciedlających dziwne efekty optyczne. Chociaż zaczął od uchwycenia malowniczego piękna Włoch w swoich realistycznych szkicach i rysunkach, w końcu jednak połączył swoje matematyczne koncepcje z dziełami sztuki, tworząc w ten sposób kwitnącą karierę w dziedzinie grafiki. Stworzył kilka drzeworytów po ukończeniu Szkoły Architektury i Sztuki Dekoracyjnej w Haarlem i przeniósł się do szkicowania podczas podróży po Europie, zwłaszcza we Włoszech i Hiszpanii. Zaryzykował „regularny podział” samolotów i szkicowanie krajobrazów o nieregularnych perspektywach, tworząc kilka arcydzieł, a mianowicie „Osiem głów” (1922), „Castrovalva” (1930), „Metamorfoza” (1937), „Gady” (1937) , „Day and Night” (1938), „Drawing Hands” (1948), „Relateivity” (1953) oraz „Ascending and Descending” (1960). Jego eksperymenty z taflami przy użyciu jego rysunków do rzeźbienia sfer bukowych okazały się dla niego bardzo owocne. Poza tym spróbował swoich sił w niezwykle trudnej technice - mezzotintie, w ramach której powstały niektóre z jego słynnych dzieł, takich jak Galeria ”(1946),„ Kryształ ”(1947) i„ Kropla rosy ”(1948). Uważa się, że w ciągu całego swojego życia skomponował ponad 448 litografii, drzeworytów i rycin, oprócz 2000 rysunków i szkiców.
Gemini MenDzieciństwo i wczesne życie
Maurits Cornelis Escher urodził się 17 czerwca 1898 r. W Leeuwarden we Fryzji jako najmłodszy syn inżyniera budownictwa, George'a Arnolda Eschera i Sary Gleichman.
Gdy miał pięć lat, rodzina przeniosła się do Arnhem, gdzie odbyło się jego wykształcenie podstawowe i średnie.
Mimo, że był dobry w rysowaniu, nie zdał egzaminów w szkole średniej i dlatego nigdy oficjalnie nie ukończył szkoły. Jednak uczył się stolarki i gry na fortepianie do 13 roku życia.
W 1919 r. Zapisał się do School of Architecture and Decorative Arts, Haarlem, aby kontynuować karierę w architekturze, ale po tygodniu przeszedł na grafikę i sztukę dekoracyjną za radą nauczyciela grafiki, Samuela Jessuruna de Mesquita.
Dzięki znacznej wiedzy i doświadczeniu w rysowaniu i tworzeniu drzeworytów ukończył studia w 1922 r.
,Kariera
Użył bloków linoleum do wykonania swoich pierwszych odbitek, z których najwcześniej był portretem jego ojca „Ojca Eschera” w 1916 roku. Jednak na drzeworytach drukowano „St. Francis (Głoszenie ptakom) stał się jego pierwszym uznanym dziełem.
Po ukończeniu szkoły podróżował po Włoszech i Hiszpanii w 1922 r., Gdzie XIV-wieczny mauretański zamek Alhambra w Granadzie spotkał się z jego fascynacją.
Zafascynował się teorią „regularnego podziału” samolotów, kończąc swoją pierwszą pracę artystyczną „Osiem głów” w 1922 r., Wycinając osiem głów - czterech mężczyzn i cztery kobiety w drewnianym bloku, i drukując blok cztery razy.
Jego pierwsza wystawa jednoosobowa w Sienie odbyła się w sierpniu 1923 r., A następnie kolejna wystawa pierwszej osoby w Holandii w lutym 1924 r.
W 1924 r. Wrócił do szkicowania krajobrazów Włoch, podkreślając nieregularne perspektywy, które są praktycznie niemożliwe w naturalnej formie.
Jego słynna drzeworytowa praca z 1925 r. „Dni stworzenia” była wynikiem tragicznej śmierci jego brata w wypadku górskim.
Późne lata dwudzieste XX wieku były jego bardzo produktywną fazą, podczas której prowadził liczne pokazy w Holandii i Szwajcarii oraz stworzył niektóre z jego najpiękniejszych krajobrazów i uderzających ilustracji, w tym „Castrovalva” w 1930 roku.
Zainspirowany malowniczymi górami i starożytnymi miasteczkami na wzgórzach Włoch, w 1931 r. Stworzył 15 drzeworytów, litografii i rycin, z których najważniejsze to „Atrani, Wybrzeże Amalfi”.
W 1935 r. Przeniósł się do Chateaux-d'Oex w Szwajcarii, po podróży przez Hagę i Amsterdam w Holandii, i energicznie pracował nad drzeworytami i litografiami.
Jego pierwszym stworzeniem niemożliwej konstrukcji było „Martwa natura i ulica” (1937), po czym skomponował kilka kolejnych dzieł, takich jak „Niebo i woda” (1938), „Rysowanie rąk” (1948) oraz „Rosnąco i malejąco” „(1960).
Studiował pracę na temat koncepcji 17 grup symetrii płaszczyzny, dzięki której tworzył okresowe nachylenia przy użyciu 43 kolorowych rysunków różnych rodzajów symetrii.
Eksperymentując z taflami, wykorzystywał swoje rysunki do rzeźbienia w bukowych kulach ilustrujących motyw pływających ryb, które tak go urzekły, że trzymał tę rzeźbę jako cenną własność do końca życia.
Ponieważ brakowało mu włoskich krajobrazów, przeprowadził się do Uccle na przedmieściach Brukseli w Belgii. Ponownie przeniósł się do Baam w Holandii podczas II wojny światowej w 1941 r., Gdzie wznowił rysunki „regularnego podziału”.
Po zakończeniu wojny uderzyła go inna technika, mezzotinta, co było niezwykle trudne, ale przyniosło wyjątkowe rezultaty. Niektóre z jego słynnych dzieł Mezzotinta to „Galeria” (1946), „Kryształ” (1947) i „Kropla rosy” (1948).
Podczas gdy stał się znaną twarzą w Europie, jego popularność w Ameryce wzrosła tylko w 1951 r. Dzięki wywiadom opublikowanym w dwóch czasopismach „Time” i „Life”, które przyniosły mu sławę i rozkazy.
Jego pierwsza indywidualna wystawa w Stanach Zjednoczonych odbyła się w Waszyngtonie na początku lat 50. XX wieku. Ponieważ był zajęty wypełnianiem zamówień, jego nowe prace odnotowywały stopniowy spadek.
Podczas pobytu w USA wykonał kilka grafik, takich jak „Względność” (1953), „Wypukły i konklawe” (1955), „Trzy światy” (1955), „Galeria wydruku” (1956), „Kostka z magicznymi wstążkami” (1957) i „Belvedere” (1958).
Jego książka „Regular Division of the Plane”, zbiór serii drzeworytów, została wydana w 1958 roku.
Jego pierwsza książka z grafikami „Grafiek en Tekeningen” została wydana w 1960 r. I zawierała 76 prac osobiście opisanych przez Eschera.
W 1969 roku stworzył drzeworyt „Węże”, który stał się jego ostatnim dziełem. W następnym roku przeniósł się do Rosy Spier Huis w Laren w Północnej Holandii, gdzie spędził pozostałe życie.
,Życie osobiste i dziedzictwo
Poznał Jetta Umiker w 1923 roku podczas trasy koncertowej we Włoszech i poślubił ją w 1924 roku w Viareggio. Para przeniosła się do Rzymu, gdzie mieszkali do 1935 roku.
Para miała trzech synów - Giorgio Arnaldo Eschera (1926), Arthur Escher (1930) i Jan Escher (1938).
Zmarł 27 marca 1972 r. W swoim domu w Laren, w wieku 73 lat, pozostawiając kolekcję ponad 2000 dzieł.
Jego prace znajdują się w National Gallery of Art (Waszyngton), Bostońskiej Bibliotece Publicznej (Massachusetts), Escher Museum (Haga), Huis ten Bosch (Japonia), Israel Museum (Jerozolima) i National Gallery of Canada (Ottawa).
Drobnostki
Ten wybitny grafik miał wspólną cechę z kilkoma jego legendarnymi poprzednikami, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Holbein i Durer - wszyscy byli leworęczni.
Szybkie fakty
Imię: Mauk
Urodziny 17 czerwca 1898 r
Narodowość Holenderski
Słynny: Cytaty M. C. Eschera Leworęczny
Zmarł w wieku 73 lat
Znak słońca: Bliźnięta
Znany również jako: M.C. Escher, Maurits Cornelis Escher, M. C. Escher®
Urodzony w: Leeuwarden
Słynny jako Artysta
Rodzina: małżonka / ex-: Jetta Umiker ojciec: George Arnold Escher matka: Sara Gleichman Escher rodzeństwo: Berend George Escher dzieci: Arthur Escher, Giorgio Arnaldo Escher, Jan Escher Zmarł: 27 marca 1972 roku miejsce śmierci: Laren, Holandia Północna Więcej faktów nagrody: Knighthood of the Order of Orange-Nassau
