Andreas Deja jest jednym z najbardziej znanych i cenionych animatorów naszych czasów. Jego unikalne połączenie wiedzy eksperckiej Disneya, obszernych studiów nad oryginalnymi animatorami Disneya oraz osobistych umiejętności artystycznych doprowadziło do jego licznych imponujących i kultowych dzieł. Od jedenastu lat poświęcił się idei pracy dla Disneya, a swoje marzenia z dzieciństwa spełnił, tworząc własne postacie Disneya. Najbardziej pamiętany jest ze swoich wyraźnych dzieł niektórych z najbardziej znanych złoczyńców Disneya: Gastona, Jafara i Skazy. Pracował także nad niektórymi z najbardziej ukochanych bohaterów Disneya, w tym z Herkulesa, Lilo i samego Myszki Miki. Jego wpływy nadal inspirują animatorów do dnia dzisiejszego, ponieważ jego praca jest najlepszym przykładem tego, że oryginalne prace animatora Disneya zostały wykonane w bardziej nowoczesnym, ale klasycznym stylu. Jego płodna sztuka pokazuje idealną reprezentację wyrażeń, emocji, procesów i ruchów każdej postaci. Zawsze wierzył, że najlepsza praca Disneya polega na ręcznie rysowanej animacji, a od niedawnego przejścia na animację CG wycofał się z 30-letniej kariery Disneya. Nadal pracuje prywatnie nad własnymi animacjami, ale zawsze będzie znany jako jeden z wielkich twórców postaci Disneya
Dzieciństwo i wczesne życie
Ten utalentowany animator urodził się 1 kwietnia 1957 r. W Gdańsku. Rok później rodzina przeprowadziła się do Niemiec, gdzie spędził dzieciństwo zanurzone w świecie Disneya.
W 1968 roku wizjoner po raz pierwszy obejrzał „Księgę dżungli” i od razu zainspirował go do zostania animatorem Disney Studios. Tak poważnie podchodził do swoich marzeń, że napisał do studia i zapytał, jak zostać jednym z ich animatorów.
Pod koniec lat 70. uczęszczał do „FokwangHochschule”, zajmując się projektowaniem graficznym w Essen w Niemczech. Będąc jeszcze w szkole, wysłał swoje najlepsze rysunki do szefa programu szkoleniowego dla Disneya, Erica Larsona.
Kariera
Po obejrzeniu rysunków studenta Disney zaprosił go na czterotygodniowe szkolenie, a następnie zatrudnił go w 1980 r. Podekscytowany przyjął i przeniósł się z Niemiec do Ameryki.
W 1985 roku pracował nad swoim pierwszym filmem jako projektant i animator postaci w „Czarnym kotle”. Jego rozległa wiedza na temat poprzednich animatorów Disneya uniemożliwiła mu pełne wykorzystanie potencjału, ponieważ zbyt duża część animacji odzwierciedlała wcześniejsze modele.
W 1986 r. Animował Królową w „Wielkim detektywie myszy”. W tym filmie był w stanie lepiej podkreślić swój osobisty styl podczas pracy z trójwymiarowym rysunkiem.
W 1988 roku rozpoczął pracę nad filmem „Oliver & Company”, ale ostatecznie odrzucił film, aby pracować nad filmem „Who Framed Roger Rabbit”, animując głównego bohatera Roger Rabbit i prawie każdą inną postać oprócz Jessiki. W tym filmie naprawdę znalazł swój osobisty styl animacji, jednocześnie skutecznie łącząc style starego animatora.
Jeden z jego bardziej udanych filmów pochodzi z animacji króla Tritona w „Małej syrence” w 1989 roku. Udało mu się stworzyć równowagę między realistycznym a komiksowym, co utorowało drogę przyszłym animatorom Disneya.
W 1990 r. Podekscytowany objął stanowisko animatora nadzorującego samego Myszki Miki w filmie „Książę i biedak”.
W latach 1991–1994 pracował nad najważniejszymi filmami swojej kariery w fazie trylogii złoczyńców. Animował Gastona z „Beauty and the Beast”, Jafar w „Aladdin” i Scar w „The Lion King”. Jego wybitna umiejętność sprawiania, że złoczyńcy kontrastują z dobrymi postaciami, pokazuje w przeciwstawnych strojach, designie, charakteryzacji.
W 1997 r. Postanowił zmienić postać na bardziej heroiczną. Został pierwotnie zatrudniony do pracy nad Hadesem w hicie Disneya „Hercules”, ale zamiast tego poprosił o główną rolę.
W 2002 roku pracował nad jedną z jego najbardziej znanych postaci, Lilo, z „Lilo i Stitch”. Subtelna charakterystyka postaci była jedną z ulubionych postaci i filmów Deji do pracy.
W latach 2004–2011 pracował nad filmami takimi jak „Mickey's Twice Upon a Christmas”, „Home on the Range”, „Princess and the Frog” oraz „Kubuś Puchatek”. Jego unikalny styl sprawia, że każda postać, którą robi, jest wyjątkowa sama w sobie.
Według osobistego bloga Deja „Deja View”, teraz spędza czas na pracy nad własnymi filmami animowanymi. Podobno jego 30-letnia kariera w Disneyu jeszcze się nie skończyła.
Główne dzieła
Praca Deji nad „Who Framed Roger Rabbit” w 1988 roku rozpoczęła karierę, animując wszechświat toon, który jest spleciony z prawdziwym życiem. Film wzbudził nowe zainteresowanie animacją i ożywił przemysł. Mówi się, że rozpoczął współczesną erę amerykańskiej animacji.
Nagrody i osiągnięcia
W 2006 roku otrzymał nagrodę „Winsor McCay Award” podczas 35. Annie Awards. Wyróżnienie zostało przyznane ze względu na jego znaczący wkład w sztukę animacji.
Życie osobiste i dziedzictwo
Ten inspirujący człowiek prowadzi jawnie gejowskie życie, które podobno wpłynęło na rozwój niektórych postaci Disneya.
Mówi się, że Deja jest jednym z najbardziej wpływowych animatorów w historii Disneya. Jego umiejętności pracy z realistycznymi ruchami i interesująca charakterystyka wpłynęły na artystów i animatorów na całym świecie.
Drobnostki
Podczas pracy nad swoim pierwszym filmem „Czarny kocioł” dzielił kabinę z przyszłym słynnym reżyserem Timem Burtonem.
Ten słynny animator często zabierał do studia żywe zwierzęta podczas animacji. Używał tych zwierząt do studiowania i tworzenia swoich animowanych postaci. Niektóre z jego postaci zainspirowanych zwierzętami to pies w „Dama i włóczęga”, jeleń w „Babbi” i lwy w filmie „Król lew”
Szybkie fakty
Urodziny 1 kwietnia 1957 r
Narodowość Amerykański
Słynny: Milionerowie - Amerykanie
Znak słońca: Baran
Urodzony w: Gdańsku
Słynny jako Animator
