Malarz i projektantka Sonia Delaunay była artystką, która w swoich pracach wykorzystała jasne kolory i geometryczne kształty. Na jej twórczość wpłynęły zarówno style rosyjskie, jak i francuskie. Pamiętana jest zarówno ze sztuk pięknych, jak i użytkowych, zwłaszcza tkanin i tekstyliów. Zainteresowanie art-deco i sztuką abstrakcyjną wpłynęło na jej pracę w wielu dziedzinach, w tym w projektowaniu mody i kostiumów oraz aranżacji wnętrz. Chociaż związana jest z kilkoma ruchami artystycznymi, najczęściej związana jest ze szkołą artystyczną o nazwie „Sierotyzm”, która wywodzi się z „Kubizmu”. Był to styl artystyczny, który ona i jej mąż Robert wspólnie opracowali, poczynając od epoki przedwojennej. Niezależnie od tego, czy malowała, czy pracowała z tkaniną, na ogół używała jasnych kolorów i powtarzających się wzorów. Pamiętana jest za innowacyjne projekty strojów i kostiumów, a także przedmioty wyposażenia wnętrz i prace projektowe, które wykonała dla scenografii i filmów. Chociaż często myślała o swojej pracy z tkaninami jako o ćwiczeniu, które pomogło jej w tym, co uważała za ważniejsze dzieło malarskie, mogła pozostawić głębsze dziedzictwo w świecie projektowania mody. Stworzyła wiele pięknych i wyrafinowanych tkanin
Dzieciństwo i wczesne życie
Sonia Delaunay urodziła się na terenie dzisiejszej Ukrainy. Nazywała się Sarah Stern. W wieku pięciu lat, w 1905 r., Została adoptowana przez ciotkę i wuja i otrzymała ich nazwisko, Terk. Byli zamożni i mieszkali w Petersburgu.
Wraz z przybranymi rodzicami podróżowała po Europie w dzieciństwie i młodości. To wprowadziło ją w wiele stylów sztuki. Nauczyła się także mówić w kilku językach.
W 1903 roku studiowała sztukę przez rok w Karlsruhe „Fine Arts Academy” w Niemczech. Poszła tam na zalecenie nauczyciela rysunku.
Kariera
W 1904 roku Sonia wyjechała do Paryża, gdzie na jej rozwijający się talent artystyczny wpłynęli postimpresjoniści i fauwiści. Jeszcze w Paryżu, w następnym roku studiowała grafikę u Rudolfa Grossmana.
Być może jeszcze ważniejszym niż jej formalne studia był czas, jaki spędzała na oglądaniu sztuki w różnych galeriach, zwłaszcza na pracach artystów takich jak Van Gogh i Gauguin.
Jej pierwsza indywidualna wystawa artystyczna odbyła się w 1908 roku w „Galerii Montparnasse”. Wystawę prowadził jej pierwszy mąż, Wilhelm Uhde.
Drugi mąż Soni, Robert Dulaunay, był innym artystą. Wspólnie badali zastosowanie koloru w sztuce pod wpływem teoretyka kolorów Michela-Eugene'a Chevruela.
Sonia i Robert Dulaunay pomogli założyć „Orphism”, szkołę sztuki abstrakcyjnej, która łączyła śmiałe kolory, geometryczne kształty i wzory. Jednym z ich głównych pomysłów było „jednoczesne projektowanie”, które koncentrowało się na umieszczaniu różnych projektów obok siebie, aby wywoływać efekt w zestawieniu.
Jej praca z tkaninami obejmowała projektowanie pikowań. W 1911 roku Sonia Delaunay stworzyła patchworkową kołdrę dla swojego nowonarodzonego syna, która reprezentowała niektóre z jej najwcześniejszych eksperymentów z wykorzystaniem geometrycznych kształtów i jasnych kolorów.
Sonia była pod wpływem ruchu w stylu art deco. Około 1913 roku Sonia stworzyła nową modę zwaną „sukienkami symultanicznymi”, która zastosowała swoją teorię zestawionych projektów do projektowania sukienek.
Jej prace związane z modą i projektowaniem obejmowały kostiumy i scenografie, które tworzyła zarówno dla teatru, jak i dla filmu. Obejmowało to pracę nad „Baletowymi Russesami” Diaghelew około 1918 roku.
Jej prace związane z modą i projektowaniem doprowadziły ją do otwarcia własnej firmy w 1924 roku. Stała się znana ze swoich innowacyjnych projektów w sukienkach i torebkach.
Powróciła do malarstwa w latach 30. i później. Zachowała wielki entuzjazm do malowania, postrzegając ją jako jedną z najważniejszych części jej prac.
Po śmierci męża w 1941 r. Namalowała serię dużych obrazów. Pierwszy nazywał się „Rhythme”, a inni „Rhythmecoloré” i „Rhythmes-couleurs”.
Główne dzieła
Jej obraz „Bal Bullier” z lat 1912–1913 w sali tanecznej w Paryżu jest uważany za jedno z jej najważniejszych dzieł. Łączy kolor i ruch.
W 1937 roku wraz z mężem Robertem pracowali nad dekoracją pawilonu „Wystawa światowa”. Znajdował się w Paryżu naprzeciwko Wieży Eiffla.
Nagrody i osiągnięcia
Otrzymała złoty medal „Wystawy światowej” za fresk. Nosiła tytuł „Portugalia”.
W 1964 roku zorganizowali retrospektywę jej pracy w „Louvre”. Została pierwszą żywą artystką, która miała ten zaszczyt.
„Francuski Legion Honorowy” mianował ją oficerem w 1975 r. To jedna z najwyższych dekoracji we Francji.
Życie osobiste i dziedzictwo
Delaunay był Żydem z urodzenia. Choć pochodzi z Rosji, czasami jest cytowana jako rosyjsko-francuska, ponieważ spędzała tak wiele swojego życia we Francji. Sonia poślubiła dilera dzieł sztuki Wilhelma Uhde w 1908 roku. Małżeństwo zakończyło się rozwodem dwa lata później.
W 1910 roku wyszła za mąż za Roberta Delaunaya. Był innym artystą. Urodziła Charlesa Delaunaya rok później. Stał się znanym ekspertem od muzyki jazzowej.
Kiedy rozpoczęła się I wojna światowa, Delaunays przeprowadził się najpierw do Hiszpanii, a następnie do Portugalii. Wrócili do Paryża w 1921 roku.
Sonia zmarła w Paryżu w wieku 94 lat. Jej spuścizna trwa, szczególnie w projektowaniu mody.
Drobnostki
W 2004 r. Francuski urząd pocztowy wydał pamiątkową pieczęć na cześć tej sławnej osoby. Przedstawiał jej obraz „Coccinelle”.
Słynny malarz zainteresował się także tańcem flamenco, mieszkając w Hiszpanii i Portugalii.
Szybkie fakty
Urodziny 14 listopada 1885 r
Narodowość Francuski
Słynny: ArtistsFrench Women
Zmarł w wieku 94 lat
Znak słońca: Skorpion
Znany również jako: Sonia Delaunay-Terk
Urodzony w: Ukraina
Słynny jako Artysta
Rodzina: małżonka / ex-: Robert Delaunay Zmarł 5 grudnia 1979 r. Miejsce śmierci: Paryż
