Bob Fosse był znanym amerykańskim aktorem, artystą teatru muzycznego, reżyserem i choreografem. Zdobył łącznie osiem „Tony Awards” i „Academy Award” za niezrównany wkład w amerykańską choreografię i filmy. W 1973 roku stał się jedyną osobą, która zdobyła nagrody „Oscar”, „Emmy” i „Tony” w tym samym roku. Podczas gdy „Pippin” i „Chicago” należą do jego popularnych produkcji muzycznych, „Kabaret”, „Lenny” i „Cały ten jazz” to niektóre z jego pamiętnych filmów. Choć miał udaną karierę, Fosse zmagał się z życiem osobistym, które nękane było uzależnieniem od narkotyków, alkoholizmem, niewiernością i nieudanym małżeństwem; wszystko to pomogło mu rozwinąć umiejętności filmowe i choreograficzne. Jego talent cechowały subtelne gesty, takie jak kiwnięcie głową, sposób, w jaki trzymał filiżankę lub sposób, w jaki chodził. Oprócz reżyserii muzycznego dramatu z 1972 r. „Kabaret”, pamiętany jest także za stworzenie „Pardon Me, Miss, Have You Ever Kissed by Real Live Girl”. Pod koniec życia cierpiał z powodu wielu problemów zdrowotnych problemy, w tym uporczywe dolegliwości serca.
Dzieciństwo i wczesne życie
Robert Louis „Bob” Fosse urodził się 23 czerwca 1927 r. W Chicago, Illinois, USA, u Sary Alice Fosse i Cyrila K. Fosse. Był drugim najmłodszym z sześciorga dzieci urodzonych do pary.
W początkowych latach jako tancerz współpracował z Charlesem Grassem. Przyjmując nazwę „The Riff Brothers”, duet koncertował po Ameryce i zarabiał pieniądze swoimi czynami. Został następnie umieszczony w programie „Trudna sytuacja”.
W 1946 r. Zadebiutował w wodewilu wraz z żoną w „Call Me Mister”, który przyciągnął uwagę popularnych osobistości, takich jak Jerry Lewis i Dean Martin. Następnie stał się regularnym wykonawcą ze swoją żoną na „Paradzie Hitów Młodzieży” w latach 50. XX wieku.
Kariera
Podpisał umowę z „MGM” w 1953 roku i pojawił się w „Give A Girl A Break”, „The Affairs of Dobie Gills” i „Kiss Me Kate”, z których wszystkie ukazały się w tym samym roku. Jego występy przykuły uwagę wielu producentów na Broadwayu.
W 1954 roku choreografował swój pierwszy musical „The Pajama Game”, a następnie „Damn Yankees” w następnym roku.
W 1957 r. Choreografował „Nową dziewczynę w mieście”, a następnie adaptację filmową „The Pajama Game” z udziałem Doris Day. Trzy lata później wyreżyserował i choreografował musical „Redhead”.
W 1961 r. Choreografował musical „Jak odnieść sukces w biznesie bez prawdziwych prób” i był reżyserem / choreografem filmu „The Conquering Hero”.
W 1966 roku choreografował i wyreżyserował musical „Sweet Charity”, w którym wystąpiła także jego żona i muza, Gwen Verdon. Trzy lata później wyreżyserował swój pierwszy film fabularny „Sweet Charity”, oparty na musicalu scenicznym z 1966 roku o tej samej nazwie.
W 1972 roku wyreżyserował jedną z jego najpopularniejszych produkcji muzycznych na Broadwayu, „Pippin”, za którą otrzymał szereg nominacji do nagrody „Tony Award”. W tym samym roku wyprodukował swój pierwszy film koncertowy „Liza z literą Z”.
Wykonał imponującą rutynę tańca i piosenki w adaptacji filmowej „Małego księcia” w 1974 roku. W tym samym roku wyreżyserował „Lenny”, biografię Lenny'ego Bruce'a, z udziałem Dustina Hoffmana.
W 1975 roku wyreżyserował jeden ze swoich najbardziej pamiętnych musicali, oparty na sztuce zatytułowanej „Chicago”. Dwa lata później wystąpił w komedii romantycznej „Złodzieje”.
W 1979 roku wyreżyserował film muzyczny „All That Jazz”, który jest pół-autobiograficzną fantazją opartą na aspektach jego życia i kariery. Film zdobył nagrodę „Palme d'Or Award” na festiwalu filmowym w Cannes w 1980 roku.
W 1983 roku wyreżyserował film „Star 80”, który był biografią Playboy Playmate Dorothy Stratten. Film, choć kontrowersyjny, zdobył nominacje do kilku wyróżniających się nagród.
W 1986 roku choreografował, napisał scenariusz i wyreżyserował film „Wielka sprawa”, który zdobył pięć nominacji do nagrody „Tony Award” i został zamknięty dopiero po 69 koncertach. Był to także jego ostatni utwór przed śmiercią.
Główne dzieła
W 1972 roku wyreżyserował jedno z jego najbardziej znanych dzieł, „Kabaret” - film muzyczny. Film jest uważany za jego dzieło magnum, ponieważ jest rekordzistą pod względem liczby zwycięstw „Oscara” w ciągu jednego roku, nie zdobywając nagrody „Best Picture”. Bob Fosse zdobył „Nagrodę Akademii” za „Najlepszego reżysera”, a film zebrał ogromne 42,8 miliona dolarów w kasie.
„Pippin”, którego premiera odbyła się na Broadwayu w 1972 roku, jest również uważane za jedno z jego arcydzieł. Musical jest 36. najdłużej prowadzonym programem na Broadwayu od kwietnia 2019 r.
Nagrody i osiągnięcia
W 1973 roku zdobył dwie nagrody „Tony” za „Najlepszy reżyser musicalu” i „Najlepsza choreografia” za „Pippin”.
Zdobył nagrodę „Emmy Award” za „Lizę z Z” w kategorii „Wybitne osiągnięcia w choreografii” w 1973 roku.
W 1973 roku zdobył nagrodę Akademii za film „Kabaret” w kategorii „Najlepszy reżyser”.
W 1979 roku zdobył nagrodę „Palme d’Or” na festiwalu filmowym w Cannes za film „All That Jazz”.
W 2001 roku został pośmiertnie nagrodzony „Laurence Olivier Award” dla „Najlepszego choreografa teatralnego” wraz z Ann Reinking.
Został pośmiertnie wprowadzony do „Panstwa i pani Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame” w National Museum of Dance w 2007 roku.
Życie osobiste i dziedzictwo
Ożenił się z Mary Ann Niles 3 maja 1947 r. W Detroit, ale rozwiódł się z nią w 1951 r.
Następnie ożenił się z Joan McCracken w 1952 roku i małżeństwo trwało przez siedem lat. W 1960 roku ożenił się z Gwen Verdon, która była popularną aktorką i jego muzą.
3 marca 1963 roku Bob Fosse i Gwen Verdon zostali pobłogosławieni córką o imieniu Nicole Providence Fosse, która również została aktorką i tancerką. Fosse i Verdon zostali rozdzieleni w połowie lat 70., ale para była legalnie małżeństwem do swojej śmierci. Przed śmiercią mieszkał ze swoją dziewczyną.
Zdiagnozowano u niego epilepsję, gdy doznał ataku podczas występu na żywo. Przeszedł także operację na otwartym sercu.
W ostatnich latach zmagał się z alkoholizmem i uzależnieniem od narkotyków.
Zmarł 23 września 1987 r. Z powodu zawału serca w „Szpitalu Uniwersyteckim Jerzego Waszyngtona”. Jego śmiertelne szczątki zostały skremowane, a prochy rozrzucone na Oceanie Atlantyckim.
„Los Angeles Dance Awards” został przemianowany na „Fosse Awards” po jego śmierci i jest teraz znany jako „American Choreography Awards”.
Po jego śmierci trzyczęściowa recenzja jego życia zatytułowana „Fosse” miała swoją premierę na Broadwayu w 1999 roku.
Na jego cześć jeden odcinek ulicy Pauliny w Chicago nazywa się „Bob Fosse Way”.
Stypendium na jego nazwisko zostało założone przez jego córkę Nicole w „Alvin Ailey American Dance Company” w 2003 roku.
Drobnostki
Ten słynny amerykański choreograf i reżyser nienawidził bycia łysym i często nosił kapelusze, aby zakryć łysienie.
Szybkie fakty
Urodziny 23 czerwca 1927 r
Narodowość Amerykański
Zmarł w wieku 60 lat
Znak słońca: Nowotwór
Znany również jako: Robert Louis Fosse
Urodzony kraj Stany Zjednoczone
Urodzony w: Chicago, Illinois, USA
Słynny jako Tancerz
Rodzina: małżonka / ex-: Gwen Verdon (m. 1960), Joan McCracken (m. 1952–1959), Mary Ann Niles (m. 1949–1951) ojciec: Cyril K. Fosse matka: Sara Alice Fosse dzieci: Nicole Fosse Partner: Ann Reinking (1972–1978) Zmarł 23 września 1987 r. Miejsce śmierci: Waszyngton, DC, USA Miasto: Chicago, Illinois Stan USA: Illinois
