Johan August Strindberg był szwedzkim dramaturgiem i często nazywany „ojcem współczesnej literatury szwedzkiej”. Choć jest znany ze swoich sztuk poza Szwecją, w kraju jest równie uznany za poetę, malarza, eseistę i pisarza. Jego wkład jako pisarza w karierze trwającej około czterech dekad obejmuje ponad trzydzieści dzieł fabularnych, sześćdziesiąt sztuk, dzieła historyczne, autobiografie, pisma polityczne i analizy kulturowe. Eksperymentował i zagłębiał się w szerokie spektrum technik dramatycznych, w tym style melodramatyczne, tragiczne, historyczne, surrealistyczne i naturalistyczne. Jego prawdziwy przełom w kinach nastąpił w 1881 roku z „Mistrzem Olofem”, jego pierwszą znaczącą sztuką, która miała swoją premierę w „Nowym teatrze”. Nowa złożona forma ekspresjonistycznego dramatu ewoluowała w europejskiej dziedzinie dramatu dzięki eksperymentalnemu połączeniu naturalizmu z psychologią. Przez pewien czas w latach 90. XIX wieku przebywał za granicą i związał się z naukami okultystycznymi. Po atakach psychotycznych prowadzących do hospitalizacji wrócił do Szwecji. Później, kiedy wyzdrowiał, był zafascynowany poglądami Emanuela Swedenborga i postanowił zostać „Zolą Okultyzmu”. Wrócił do pisania scenariuszy w 1898 roku. Niektóre z jego znanych dramatów, takie jak „Ojciec” (1887), „Miss Julie” (1888), „A Dream Play” (1902) i „The Ghost Sonata” (1907) są wykonywane do daty.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się 22 stycznia 1849 r. W Sztokholmie w Szwecji w Carl Oscar Strindberg i Eleonora Ulrika Norling. Jego ojciec był spedytorem, a matka kelnerką.
Musiał zmierzyć się z trudnym dzieciństwem z ubóstwem, niepewnością emocjonalną, zaniedbaniem i fanatyzmem religijnym swojej babci, co znalazło miejsce w jego autobiografii „syn Tjänstekvinnansa”.
W dzieciństwie był miłośnikiem fotografii, religii i nauk przyrodniczych.
Jego rodzina była w drodze, najpierw do Norrtullsgatan, następnie pod Sabbatsberg, a po trzech latach z powrotem do Norrtullsgatan. Jego zaklęcie w szkole w Klara było prymitywne, a pamięć o nim niepokoiła go nawet w wieku dorosłym.
W 1860 r. Przez rok uczył się w szkole w Jakob, a następnie wstąpił do prywatnej progresywnej szkoły średniej dla chłopców, gdzie uczył się przez sześć lat.
Kiedy miał około trzynastu lat, zmarła jego matka, a wkrótce potem jego ojciec poślubił Emilię Charlottę Pettersson, guwernantkę dzieci.
W maju 1867 r. Ukończył studia, a 13 września wstąpił na „Uniwersytet w Uppsali”. Studiując z przerwami na uniwersytecie i przygotowując się do egzaminu, starał się prowadzić zajęcia pozaakademickie, a także pracował w Sztokholmie na różnych stanowiskach, w tym jako niezależny dziennikarz.
Służył jako asystent apteki w Lund, jako zastępca nauczyciela szkoły podstawowej i nauczyciel prywatny.
Pracował jako nauczyciel w szkole po opuszczeniu Uppsali w 1868 r., A następnie wstąpił do „Institute of Technology” w Sztokholmie, aby studiować chemię i przygotować się do studiów medycznych. W tym okresie pracował także jako dodatek w sztokholmskim „Royal Theatre”. Po tym, jak nie zakwalifikował się na egzamin chemiczny w maju 1869 r., Jego skłonność do naukowców spadła.
Kariera
W styczniu 1870 roku ponownie odwiedził „Uniwersytet w Uppsali”, aby uczyć się współczesnych języków i estetyki.
Był współzałożycielem małego klubu naukowego „Rune Society”. Podobnie jak inni członkowie, Strindberg używał również pseudonimu zaczerpniętego z run odwiecznego alfabetu „krzyżackiego”. Jego pseudonim brzmiał „Frö”, co znaczy „Seed”.
Jedną z jego pierwszych sztuk, która miała swoją premierę w „Royal Theatre” 13 września 1870 r., Był komediowy spektakl o Bertelu Thorvaldsenie zatytułowany „W Rzymie”, który ukończył pisać 30 marca. Chociaż zebrał pozytywne recenzje, był rozczarowany po obejrzeniu pokaz.
Był pod wpływem pism Georga Brandesa i Sørena Kierkegaarda. Zachęcony stylem Szekspira zaczął stosować bardziej realistyczne i potoczne dialogi zamiast konwencjonalnych.
16 października 1871 roku jego jednoaktowa sztuka „The Outlaw”, którą ponownie napisał jako prozę z tragedii historycznej „Sven the Sacrificer”, miała swoją premierę w „Royal Theatre”. Spektakl przykuł uwagę króla Karola XV, który pomógł Strindbergowi z dotacją w wysokości 200 riksdalerów.
Pod koniec 1871 roku napisał pierwszy szkic swojej sztuki „Mistrz Olof” oparty na Olausie Petri. Po odrzuceniu przez „Teatr Królewski” we wrześniu 1872 r. Przeszedł szereg przeróbek.
Wrócił na „Uniwersytet w Uppsali”, aby ukończyć swoją ostatnią kadencję, ale zrezygnował 2 marca 1872 r., Zanim ukończył studia.
Od grudnia 1874 roku służył w „Bibliotece Królewskiej” przez osiem lat jako asystent bibliotekarza. Tym razem zwrócił się do reżysera Edvarda Stjernströma z „New Theatre” o sztukę „Master Olof”, ale spotkał się z odmową.
W 1877 roku napisał kompilację opowiadań „Miasto i suknia”, w której pogardliwie żartował sobie z Uppsali i tamtejszych profesorów.
Jego upadłość ogłoszono 9 stycznia 1879 r., Aw listopadzie tego samego roku opublikowano jego powieść „The Red Room”, satyrę społeczeństwa sztokholmskiego, często uważaną za pierwszą nowoczesną powieść o Szwecji. Chociaż zebrał mieszane recenzje w swoim kraju, został bardzo doceniony w Danii i przyniósł mu sławę w całej Skandynawii.
3 maja 1880 roku, po dziewięcioletniej przerwie, jego dramat historyczny „Sekret gildii” miał swoją premierę w „Royal Theatre”, gdzie jego ówczesna żona Siri grała Margarethę.
Na polecenie Edvarda Brandesa napisał artykuły do kopenhaskiej gazety „Morgenbladet” w 1881 r., Aw kwietniu zaczął pisać cykl „Naród szwedzki” oparty na historycznej kulturze tubylców od IX wieku.
W dniu 30 grudnia 1881 r. Wreszcie dokonał przełomu, kiedy „Master Olaf” miał swoją premierę w „Nowym teatrze” pod kierownictwem nowego dyrektora artystycznego, Ludviga Josephsona. Sztuka w reżyserii Augusta Lindberga spotkała się z pozytywną reakcją.
W 1882 roku napisał „Nowe Królestwo”, kompilację opowiadań.
Jego największy sukces przyniósł jednak „Lucky Peter's Journey”, bajkową sztukę, która miała swoją premierę 22 grudnia 1883 roku.
W latach 80. XIX wieku przeprowadził się z rodziną do różnych miejsc, w tym Grez-sur-Loing, Paryża, Szwajcarii, Danii i Niemiec.
W Szwecji stanął przed sądem pod zarzutem bluźnierstwa za kolekcję opowiadań z 1884 roku „Ślub”, w której przedstawiał kobiety na sprawiedliwej platformie.
Wiele jego znaczących dzieł zostało wyprodukowanych pod koniec lat 80. XIX wieku, w tym sztuk naturalistycznych, takich jak „Ojciec” (1887) i „Panna Julie” (1888). W tym czasie zapisano także jego cztery części autobiograficzne „Syn sługi” i „Wyznanie głupca” (narracja o jego małżeńskim życiu z Siri von Essen).
Wiele jego prac, w tym „O morderstwie psychicznym” (1887) i „Silniejszy” (1889), odzwierciedla teorie psychologiczne i walki o władzę.
Jego pisma „Wierzyciele” (1889), „Pariah” (1889), „Nad otwartym morzem” (1890) i „Obrona głupca” (1893) odzwierciedlają wpływ filozofii Friedricha Nietzschego.
Premiera „Ojca”, który okazał się dużym sukcesem, odbyła się w kopenhaskim „Casino Theatre” 14 listopada 1887 r.
W 1888 r. Założył w Kopenhadze „Skandynawski Teatr Eksperymentalny”, ale był on krótkotrwały.
W 1889 r. Opublikował esej „O współczesnym dramacie i współczesnym teatrze”, który przekazał jego oderwanie od naturalizmu, który uważał za mało znaczącą i banalną rzeczywistość.
Przeszedł w fazę „kryzysu piekła”, który naznaczony był katastrofą religijną i psychologiczną oraz eksperymentami z naukami okultystycznymi, okresem ucieleśnienia paranoi i wizji. Po atakach psychotycznych prowadzących do hospitalizacji wrócił do Szwecji.
Niektóre z jego dzieł w latach 90. XIX wieku to „W obliczu śmierci”, „Klucze do nieba”, „Matczyna miłość” i „Debet i kredyt” w 1892 r. Oraz „Pierwsze ostrzeżenie” i „Zabawa z ogniem” w 1893 r.
Jego późniejsze prace obejmują „Vasa Triology” (1899) obejmującą „Sagę Folkungów”, „Gustavus Vasa” i „Erik XIV”.
Jego dzieła w latach XX wieku to „Days of Loneliness” (1903), „The Gothic Rooms” (1904), „The Roofing Ceremony” (1907), „The Last of the Knights” (1908) i „Earl Birger of Bjalbo” ( 1909).
W listopadzie 1906 roku jego sztuka „Miss Julie” miała swoją premierę w „The People's Theatre”. W tej sztuce zastosował teorię „przetrwania najlepiej przystosowanych” Charlesa Darwina.
W 1907 r. Założył „Teatr intymny”, którego celem było wyłącznie pokazywanie swoich sztuk, i przedstawił zbiór zasad, których należy przestrzegać. „Pelikan”, sztuka kameralna była pierwszą sztuką teatralną, która stała się hitem. Jednak w 1910 roku teatr zbankrutował i został zamknięty w 1912 roku po jego śmierci.
Życie osobiste i dziedzictwo
W latach 1877–1891 był żonaty z Siri von Essen, z którą miał troje dzieci, córki Karin (26 lutego 1880 r.) I Greta (9 czerwca 1881 r.) I syna Hansa (3 kwietnia 1884 r.).
Był żonaty z Fridą Uhl w latach 1893–1895 i mieli córkę Krestin.
W latach 1901–1904 był żonaty z Harriet Bosse i miał córkę Anne-Marie.
Miał atak pneumatyczny pod koniec 1911 roku, a także cierpiał na raka żołądka. 14 maja 1912 r. Zmarł i został pochowany w sztokholmskiej Norra Begravningsplatsen.
Szybkie fakty
Urodziny 22 stycznia 1849 r
Narodowość Szwedzki
Zmarł w wieku 63 lat
Znak słońca: Wodnik
Znany również jako: J. August Strindberg, Johan August Strindberg
Urodzony w: Sztokholmie, Szwecja
Słynny jako Powieściopisarz
Rodzina: małżonka / ex-: Siri von Essen (1877–91) Frida Uhl ojciec: Carl Oscar Strindberg matka: Eleonora Ulrika Norling Zmarła: 14 maja 1912 r. Choroby i niepełnosprawności: Depresja Miasto: Sztokholm, Szwecja
