Leonora Carrington była meksykańską artystką i malarką urodzoną w Anglii. Była także znaną pisarką. Pojawiła się jako wybitna postać podczas ruchu surrealistów w latach 30. XX wieku. Znana jest ze swoich tajemniczych, autobiograficznych i marzycielskich obrazów, które obejmują tematy czarnoksięstwa, alchemii, okultyzmu i metamorfozy, które sprawiają, że jej sztuka jest niezwykle urzekająca. Niektóre z jej znaczących obrazów to „Autoportret (Inn of the Dawn Horse)” (1936–1937), „The Meal of Lord Candlestick” (1938), „The Temptation of St. Anthony” (1947) i „Juggler” (1954). Nie tylko obrazy, ale i jej talent do surrealizmu widoczne były również w jej bogatych pismach, takich jak „Dom strachu”, „Owalna dama” i „Debiutantka”. Niektóre z jej innych popularnych książek to „Down Below”, „The Seventh Horse and Other Tales”, „The Stone Door” i „The Hearing Trumpet”. Pozostała jednym z założycieli meksykańskiego „Ruchu Wyzwolenia Kobiet”. Jej obraz „Żongler” został sprzedany na aukcji za 713 000 USD w 2005 r., Co było rekordem dla żywego surrealistycznego malarza.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodziła się 6 kwietnia 1917 r. W Clayton Green w Lancashire w Anglii w rzymskokatolickiej rodzinie Harolda Carringtona i Maurie Moorhead Carrington jako ich jedyna córka wśród czworga dzieci. Jej ojciec był zamożnym magnesem tekstylnym.
Wychowała się w rodzinnej posiadłości, Crookhey Hall, w otoczeniu zwierząt, zwłaszcza koni. Słuchała mitologii i opowieści celtyckich od swojej irlandzkiej matki i irlandzkiej niani Mary Cavanaugh. Wiele z nich znalazło później miejsce w jej twórczości.
Była zbuntowanym dzieckiem i wychowywała ją grupa wychowawców, zakonnic i guwernantek. Groziła jej wydalenie z dwóch szkół, po których jej rodzina zapisała ją na „Akademię Sztuki Pani Penrose” we Florencji. Tam zaczęła się jej nauka malarstwa. W tym czasie miała okazję odwiedzić kilka najlepszych muzeów sztuki na świecie.
Przedstawiła surrealistyczne obrazy w 1927 r. W galerii na lewym brzegu Sekwany w Paryżu, a także poznała kilku surrealistów, w tym Pablo Picasso, André Breton, Salvador Dalí i Yves Tanguy.
Chociaż jej matka zainspirowała ją do kontynuowania kariery artystycznej, jej ojciec był temu przeciwny, a później niechętnie pozwolił jej przenieść się do Londynu, gdzie dołączyła do „Chelsea School of Art” w 1935 r.
Po roku przeniosła się do „Akademii Ozenfant” z pomocą przyjaciela jej ojca, Serge'a Chermayeff, i uczęszczała do niej do 1938 r.
Kariera
„Surrealizm” książka Herberta zapoznała ją z tym tematem. W 1936 roku odwiedziła „Międzynarodową wystawę surrealistów” w Londynie i zafascynowała ją twórczość Maxa Ernsta, niemieckiego surrealistycznego malarza, grafika, poety i rzeźbiarza.
W jednym z jej wczesnych dzieł surrealistycznych „Autoportret: karczma świtu konia” (1936–37) przedstawiono postacie hien i koni, które zdominowały wiele jej przyszłych prac.
Spotkała Maxa Ernsta po raz pierwszy w 1937 roku, w wieku 20 lat, i wkrótce połączyła się romantycznie z 46-letnim mężczyzną. Ponieważ jej ojciec nie zaakceptował związku, odrzucił ją. Ernst i Carrington przeprowadzili się do Paryża, a po rozstaniu z żoną Ernst osiedlił się w Saint Martin d’Ardèche z Carringtonem w 1938 roku.
Brała udział w „Exposition Internationale du Surréalisme” z 1938 r., Która odbyła się w Paryżu, a także na wystawie surrealizmu w Amsterdamie.
Ernst i Carrington wspierają się nawzajem i szanują. Jej prace w tym czasie to „The Horses of Lord Candlestick” (1938), „The Meal of Lord Candlestick” (1938), „The Inn of the Dawn Horse” (Autoportret) w 1939 r. I „Portrait of Max Ernst ( 1939).
Wpływ surrealizmu był również widoczny w jej płodnych pismach z tego okresu, które obejmują „Dom strachu” (1938), „Owalna dama” (1938) i „Debiutant” po raz pierwszy opublikowany w 1940 r.
Na początku II wojny światowej władze francuskie aresztowały Ernsta, ale zwolniły go po kilku tygodniach po interwencji kilku przyjaciół, w tym Paula Eluarda i Varian Fry.
Kiedy naziści najechali Francję, „Gestapo” ponownie aresztowało Ernsta, ale udało mu się uciec do Ameryki z pomocą Peggy Guggenheim, pozostawiając Carringtona za sobą.
Carrington wpadła w stan melancholii po aresztowaniu Ernsta i uciekła do Hiszpanii, gdzie miała załamanie psychiczne w ambasadzie brytyjskiej w Madrycie. Rodzice musieli ją leczyć w zakładzie dla psychicznie chorych w Santanderze, a po zwolnieniu i przewiezieniu do Lizbony ponownie uciekła, by szukać schronienia w ambasadzie Meksyku.
Aby zapewnić sobie podróż do Nowego Jorku, w 1941 roku zawarła małżeństwo dla wygody z Renato Leduc, meksykańskim dyplomatą. Kontynuowała prace artystyczne w Nowym Jorku i po około roku wróciła do Meksyku. Po rozwodzie z Leduc została obywatelką Meksyku i osiedliła się tam na stałe.
Swoje histeryczne doświadczenia w azylu opisała w powieści „Down Below” (1944). Jej prace „Portret doktora Moralesa” (1940) i „Mapa z dołu” (1943) również opowiadają o tym doświadczeniu.
Wiele jej obrazów zostało kupionych przez Edwarda Jamesa, surrealistycznego poetę i mecenasa, z których niektóre są nadal obecne w jego byłym domu w West Dean, West Sussex, który obecnie nosi nazwę „West Dean College”.
W 1947 roku James zorganizował wystawę swoich prac w nowojorskiej „Pierre Matisse Gallery”. Międzynarodowa wystawa surrealizmu, w której uczestniczyła jako jedyna profesjonalna artystka, okazała się najważniejsza dla Carrington i dała jej natychmiastową międzynarodową sławę.
Niektóre z jej prac w latach 40. i 50. XX wieku to „The House Opposite” (1945), „The Giantess” (ok. 1947), „The Temptation of St. Anthony” (1947) i „Three Women Around the Table” (1951) ).
Otrzymując komisję rządową w 1963 roku, stworzyła „El Mundo Mágico de los Mayas” - ogromny mural dla „National Museum of Anthropology” w Meksyku, który obecnie znajduje się w „Museo Nacional de Antropología” w Meksyku.
Zaprojektowała także plakat meksykańskiego ruchu wyzwolenia kobiet - „Mujeres conscienscia”.
„Trąba słuchowa” jej najbardziej niezwykła powieść została opublikowana w 1974 roku.
Brytyjski dom aukcyjny dzieł sztuki „Christie's” sprzedał na aukcji obraz Carringtona „Juggler” („El Juglar”) za 713,000 USD w 2005 roku, ustanawiając historię jako najlepiej płatny obraz każdego żyjącego surrealistycznego malarza.
W latach 90. stworzyła ogromne rzeźby z brązu, które były publicznie wystawiane na ulicach Meksyku przez kilka miesięcy w 2008 roku.
Jej prace były wystawiane w różnych międzynarodowych galeriach sztuki, w tym w Nowym Jorku, Paryżu, Meksyku, Kalifornii, Sao Paulo, Dublinie i San Francisco.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1946 r. Po raz drugi wyszła za mąż za fotografa Emerico Weisza. Para miała dwóch synów: Gabrial, poetę i Pablo, surrealistycznego artystę i lekarza.
Zmarła w szpitalu w Meksyku 25 maja 2011 r.
Drobnostki
W 1986 roku otrzymała nagrodę „Lifetime Achievement Award” od „Women's Caucus for Art” (WCA) w Nowym Jorku.
Pozostała przedmiotem specjalnej retrospektywy „The Celtic Surrealist”, która odbyła się w „Irish Museum of Modern Art” w Dublinie w 2013 roku.
Szybkie fakty
Urodziny 6 kwietnia 1917 r
Narodowość Meksykańska
Zmarł w wieku 94 lat
Znak słońca: Baran
Znany również jako: Керрінгтон Леонора, Каррингтон, Леонора
Urodzony w: Clayton le Woods, Lancashire, Anglia, Wielka Brytania
Słynny jako Meksykański artysta i malarz surrealistyczny
Rodzina: małżonka / ex-: Emerico Weisz, Max Ernst dzieci: Gabriel, Pablo Zmarł: 25 maja 2011 r. Miejsce śmierci: Mexico City Więcej faktów edukacja: Chelsea College of Arts
