Roy Fox Lichtenstein był popowym artystą z Ameryki, którego utwory w stylu komiksowym przedstawiają płytkość kultury dominującą we współczesnym życiu amerykańskim. Jasnymi, głośnymi kolorami i technikami ściśle związanymi z przemysłem poligraficznym, paradoksalnie zintegrował masowo produkowane emocje poprzez konsumpcjonizm z klasycznymi odniesieniami do historii sztuki i słynnych dzieł artystów z minionych stuleci, przedstawiając frywolność dzisiejszej epoki w surowym kontraście tło wyrafinowanych kontekstów artystycznych. Lichtenstein jest jednym z dwóch najbardziej rozpoznawalnych nazwisk w pop-artie, ponieważ jego twórczość miała dziwne połączenie sardonicznego poczucia humoru i starannej techniki. Podczas swojej twórczej podróży inspirował się takimi artystami jak Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick Nauczał sztuki na Rutgers University przez kilka lat po ukończeniu studiów magisterskich z sztuk pięknych na Ohio University. Miał krótką historię pracy jako kreślarz w wojsku podczas II wojny światowej, doświadczenie, które często zawierał w swoich artystycznych przedstawieniach. Pracował niestrudzenie, tworząc arcydzieła zrewolucjonizowanych obrazów i rzeźb, czasem nawet pracując przez 10 godzin w swojej pracowni, ale uważał, że jego kreatywne produkty nie są wystarczająco ważne dla świata „sztuki”.
Dzieciństwo i wczesne życie
Roy Lichtenstein urodził się 27 października 1923 r. W Nowym Jorku w Milton Lichtenstein i Beatrice Werner Lichtenstein. Jego ojciec był odnoszącym sukcesy deweloperem. Dorastał w Upper West Side ze względu na swoje bogate pochodzenie.
Poszedł do nowojorskiej Franklin School for Boys i tam ukończył szkołę średnią. W tym czasie coraz bardziej interesował się sztuką, designem i muzyką, zwłaszcza jazzem.
Podczas gdy w szkole brał udział w Lidze Studentów Sztuki, studiując u amerykańskiego malarza realistów Reginalda Marsha w 1940 roku. Został przyjęty na Ohio State University, ale jego studia zostały przerwane przez II wojnę światową.
Kariera
Lichtenstein zrezygnował z możliwości studiowania w studiach i dyplomu sztuk pięknych, aby służyć swojemu krajowi podczas II wojny światowej w 1943 r. Został przeszkolony w programach dla języków, inżynierii i szkolenia pilotów, ale pełnił funkcję ordynariusza i rysownika.
W 1946 roku wrócił na studia w Ohio pod kierunkiem jednego ze swoich nauczycieli, Hoyta L. Shermana. Wkrótce uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych i został instruktorem sztuki na uniwersytecie.
Pierwszą indywidualną wystawę miał w Carlebach Gallery w Nowym Jorku w 1951 roku. Powoli zyskiwał popularność na torze i w tym samym roku przeniósł się do Cleveland, gdzie podejmował różne prace, takie jak praca jako kreślarz.
W 1958 r. Lichtenstein rozpoczął nauczanie na State University of New York w Oswego, po oscylowaniu między kubizmem i ekspresjonizmem, a wreszcie przyjęciem stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Zaczął łączyć postacie z kreskówek, takie jak Myszka Miki, ze swoją sztuką abstrakcyjną.
Po objęciu roli nauczyciela na Uniwersytecie Rutgersa w latach 1961–1964 Lichtenstein obficie malował popowe obrazy, wpajając w nie postacie z kreskówek i przedmioty gospodarstwa domowego. W tym okresie namalowano także jego pierwszą dużą pracę „Look Mickey”.
W tym czasie Leo Castelli, włosko-amerykański dealer sztuki, zaczął pokazywać prace Lichtensteina w swojej galerii w Nowym Jorku. Lichtenstein miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Castelli, podczas której cała kolekcja została sprzedana jeszcze przed otwarciem wystawy.
Około 1963 r. Zrezygnował ze stanowiska na Rutgers University, aby lepiej skoncentrować się na swoich obrazach. W tym czasie wyprodukowano „Drowning Girl”, która jest najsłynniejszym dziełem Lichtensteina. Jest teraz prezentowany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W tym czasie namalował „Whaam!”, Który był wyświetlany w Tate Modern w Londynie. Teraz Lichtenstein był znany na całym świecie z dziwacznej adaptacji postaci i historii z komiksów do swoich obrazów.
W latach 1964–1965 zaczął eksperymentować ze sztuką i wypróbować rzeźbę, aby wyrazić abstrakcyjną kreatywność, którą starał się realizować za pomocą swoich obrazów. W tym czasie powstała „Głowa dziewczyny” i „Głowa z czerwonym cieniem”.
Lichtenstein porzucił styl malowania komiksów i rozpoczął serię „Współczesnych obrazów” w 1966 roku. Wykonał ponad 60 obrazów na ten temat, używając charakterystycznych kropek Ben-Day oraz geometrycznych kształtów i linii.
Stworzył „Composition and Leda and the Swan” w 1969 roku na zamówienie sypialni Pop Art Guntera Sachsa w Palace Hotel w St. Moritz. Sachs był niemieckim fotografem, pisarzem, przemysłowcem i zapalonym kolekcjonerem dzieł sztuki.
W 1970 roku został powołany przez Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles do nakręcenia filmu, a wraz z Universal Film Studios Lichtenstein nakręcił „Trzy krajobrazy”. To była jego jedyna artystyczna współpraca z medium.
Następnie przeniósł się do Southampton na Long Island i mieszkał tam w odosobnieniu. Zrezygnował ze swojego wcześniejszego stylu malowania i rozpoczął serię obrazów „Lustra”. Zaczął także eksperymentować z tematem zabrudzeń.
W 1978 r. Wpłynęły na niego niemieckie ekspresjonistyczne grafiki i książki ilustrowane oraz wyprodukował takie dzieła jak: „Pow Wow (1979)”, „Amerind Landscape (1979)”, „The White Tree (1980)”, „Dr. Waldmann (1980) ”,„ Amerind Figure (1981) ”
Pod koniec lat siedemdziesiątych XX wieku Lichtenstein zlecił pracę w miejscach publicznych, dla których zyskał dużą popularność, na przykład: „Lamp (1978)”, „Syrenka (1979)”, „Brushstrokes in Flight (1984)” oraz „Mural with Blue Brushstroke (1984-85)”.
W latach 80. i 90. pracował nad obrazami, rzeźbami i rysunkami „Martwej natury”, które obejmowały najbardziej tradycyjne motywy i motywy, takie jak owoce, kwiaty i wazony. Wyprodukował także serię „Refleksja”, wykorzystując motywy z poprzedniej pracy.
W latach 90. zainspirował się monochromatycznymi grafikami słynnego francuskiego artysty Edgara Degas, który spotkał się z nim w Metropolitan Museum of Art. W tym czasie wyprodukował „Krajobrazy w stylu chińskim”.
Główne dzieła
Na początku lat sześćdziesiątych Lichtenstein produkował dzieła, takie jak „Look Mickey (1961)”, „Whaam! (1963) ”i„ Drowning Girl (1963) ”, dzięki czemu stał się międzynarodowym fenomenem. To był czas, kiedy eksperymentował z włączaniem postaci z kreskówek do swoich abstrakcyjnych obrazów.
Nagrody i osiągnięcia
W latach 90. Lichtenstein był rozpoznawany na całym świecie za rewolucję, którą wprowadził do świata sztuki abstrakcyjnej. Został odznaczony nagrodą Creative Arts Awards w dziedzinie malarstwa przez Brandeis University (1991), nagrodę Kioto, Japonia (1995)
Życie osobiste i dziedzictwo
Był żonaty z Isabel Wilson w latach 1949-58. Obaj mieli razem dwóch synów, Davida Hoyta Lichtensteina, który jest teraz kompozytorem, i Mitchella Lichtensteina, który jest znanym aktorem, pisarzem, producentem i reżyserem.
Lichtenstein był żonaty ze swoją drugą żoną, Dorotą Herzką od 1968 roku aż do swojej śmierci, a para mieszkała w domu niedaleko plaży w Southampton w stanie Nowy Jork. Zmarł na zapalenie płuc w 1997 r. W New York University Medical Center.
Drobnostki
Mówi się, że Lichtenstein nigdy nie przypisywał się artystom, których brał pod uwagę i na których nie miał wpływu.
Szybkie fakty
Urodziny 27 października 1923 r
Narodowość Amerykański
Zmarł w wieku 73 lat
Znak słońca: Skorpion
Urodzony w: Manhattan, New York, U.S.
Słynny jako Malarz, rzeźbiarz
Rodzina: małżonka / ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) ojciec: Milton matka: Beatrice (Werner) dzieci: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Zmarł: 29 września 1997 r. Miejsce śmierci: Manhattan, Nowy Jork, USUS Stan: New Yorkers Więcej faktów edukacja: Nowojorska Franklin School for Boys, Ohio State University nagrody: 1977 - Skowhegan Medal za malarstwo Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Nagroda w malarstwie 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Nagroda Kioto 1995 - Narodowy Medal Sztuki
