Louis Anquetin był współczesnym Vincentem von Goughem i sławnym malarzem
Społeczne-Media-Gwiazdki

Louis Anquetin był współczesnym Vincentem von Goughem i sławnym malarzem

Louis Anquetin był uważany za najbardziej obiecującego artystę XIX wieku i miał duży wpływ na innych artystów swoich czasów i późniejszych pokoleń. W Paryżu był częścią grupy artystów, w której skład wchodzili stalwarts, tacy jak Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard i George Seurat. Jego wczesne prace były pod silnym wpływem „impresjonizmu”, ale później wraz z Bernardem opracowali nową metodę malowania o nazwie „Cloisonnisme”, która szybko zyskała mu reputację innowatora na paryskiej scenie artystycznej. Anquetin nigdy nie był nastawiony na żaden styl i przez całą swoją karierę eksperymentował z różnymi stylami. Może to częściowo wynikać z jego innowacyjnej natury i niespokojnego ducha. W późniejszym życiu był w dużej mierze poza sceną artystyczną, a po jego śmierci został prawie zapomniany.Jednak w ostatnich latach jego prace cieszyły się zainteresowaniem, zwłaszcza jego obrazy przedstawiające tajemnicze kobiety nocy, nad którymi pracował, gdy był w Rzymie. Możesz dowiedzieć się więcej o tym genialnym artyście w biografii podanej poniżej.

Dzieciństwo i wczesne życie Louisa Anquetina

Louis Anquetin urodził się w Etrepagny, gmina w departamencie Eure, 26 stycznia 1861 r. Był jedynym synem George'a Anquetina, bogatego rzeźnika i Rose-Felicite Chauvet. Jako jedyne dziecko zamożnej rodziny był bardzo rozpieszczany. Rodzice zachęcili go do podjęcia rysunku i szybko się nim zafascynował. W 1872 roku, w wieku 11 lat, został zapisany do Liceum Pierre Corneille w Rouen, które ukończył w 1880 roku. W szkole zaprzyjaźnił się z Edouardem Dujardinem, który później stał się znanym poetą. Następnie wstąpił do służby wojskowej z 6thPułk Kawalerii Dragonów w Chartres. Po powrocie ze służby postanowił kontynuować karierę jako artysta, więc po przekonaniu rodziców wyjechał do Paryża w 1882 r. Tam dołączył do pracowni Leona Bonnata, gdzie poznał i zaprzyjaźnił się z Henri de Toulouse-Lautrec. W następnym roku, kiedy Laon został profesorem Akademii Sztuk Pięknych, Louis Anquetin i Henri dołączyli do warsztatu malarza Fernanda Cormona. Był bardzo obiecującym uczniem, a Cormon uważał go za swojego następcę. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w cieniu legendarnego awangardowego malarza Vincenta Van Gougha i wkrótce obaj zostali dobrymi przyjaciółmi. W 1884 r. Pracował w warsztacie wraz z Emile Bernardem, który miał wówczas zaledwie 16 lat. Louis Anquetin odkrył „impresjonizm” po tym, jak poznał Claude'a Moneta w 1885 roku. Ten styl pozwolił mu wyjaśnić zakres malarstwa. Jednak później wraz ze swoimi przyjaciółmi starał się wyjść poza „impresjonizm” i stworzyć nowoczesny styl. Młoda grupa Cormon często używała się nawzajem jako modeli, co widać na rysunku, który Anquetin wykonał w 1886 r. W Tuluzie-Lautrec, a także w pastelowym studium Bernarda w 1887 r. Podobnie, Toulouse-Lautrec również naszkicował Anquetin w 1886 r., Olej szkic Bernarda w 1885 r. i kredkowy rysunek Van Gougha w 1887 r. W kwietniu 1886 r. Emile Bernard opuścił warsztat, a Van Gough dołączył w październiku. W tym czasie wystawiał niektóre swoje prace w Café du Tambourin wraz z Bernardem i Lautrecem. Van Gough wystawiał także obrazy Louisa w Grand Café Bouillon wraz z pracami jego i jego przyjaciół. To tutaj poznał postimpresjonistycznego malarza Georgesa Seurata w 1886 roku i zapoznał się z „Dywizjonizmem”. Wraz z Emile Bernard Louis zaczyna malować w stylu podziału. Później przyjął nowy styl zwany „Cliosonnism”, który został częściowo zainspirowany japońskimi nadrukami z drewna i witrażami. Termin został ukuty przez krytyka sztuki, Edouarda Dujardina, po obejrzeniu ich pracy w 1888 roku w recenzji. Nowy styl został również zainspirowany japońskimi nadrukami Van Gougha. Główną cechą tego stylu jest użycie mocnych czarnych konturów i płaskich obszarów koloru. Mówi się, że dwie jego prace, malowane w tym stylu zatytułowane „Avenue de Clichy: Pięć godzin” i „Le Faucher”, są inspiracją do słynnych dzieł Van Gougha „Café Terrace at Night” i „Les Moissons”. Kolejnym dziełem „At the Circus” (1887) był wpływ na utwór „At the Circus Fernando” Toulouse-Lautreca (1888). Wpłynął także na innych legendarnych artystów, takich jak Gauguin i Picasso. „La Dame a la Robe Rouge” Paula Gauguina (1891) został zainspirowany „La Dame en Rouge” Anquetina (1890) i portret Gertrudy Stein Pablo Picassa, stworzony 13 lat później, zainspirowany „Madeline” Anquetina (1892). Nowy styl przyniósł mu zarówno sławę, jak i uznanie. W 1889 roku brał udział w dużej wystawie na Wystawie Paryskiej z innymi malarzami, takimi jak Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval i Charles Filiger. Wystawiał także na Les XX w Brukseli, by zyskać uznanie krytyków. Był bardzo chwalony przez krytyka sztuki Felixa Feneona za jego pracę. W tym samym roku przeniósł swoją pracownię z Montmartre do bardziej modnej Rue de Rome i zaczął malować tajemnicze kobiety w nocy, czego najlepszym przykładem jest obraz „Kobieta na Pól Elizejskich nocą”. W 1891 r. Zorganizował dużą wystawę w Salon des Independents dziesięciu swoich najlepszych dzieł. Wszystkie obrazy, szczególnie „Kobieta na Polach Elizejskich w nocy”, które również były wystawiane, zostały bardzo wysoko ocenione przez krytyków.

Okres klasyczny

W 1894 roku Louis Anquetin wraz z Toulouse-Lautrec i Joseph Albert udali się na wycieczkę do Belgii i Holandii. Tam zobaczył dzieła dawnych mistrzów, takich jak Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn i Franz Hals, i był pod ich dużym wpływem. Zauważył, że obrazy mistrzów były płynne i olśniewające, podczas gdy jego własne prace wyglądały na nieprzejrzyste i pracochłonne. Rozmawiał także długo o technice z Pierre-Auguste Renoirem i oboje zgodzili się, że w ich materiałach czegoś brakuje. Tak więc jego kolejne prace stały się bardziej klasyczne. Do tego czasu większość jego współczesnych przeszła na pastel, ponieważ uważali malarstwo olejne za nudne. Anquetin pomyślał inaczej. Uważał, że malarstwo olejne jest ich wspólnym dziedzictwem i oskarżył swoich kolegów o brak niezbędnego zrozumienia dla olejów. Według niego był to brak talentu wśród jego kolegów, ale znajomości technik malarstwa olejnego i umiejętności rysowania poprzez studiowanie anatomii. W tym okresie dokonał pełnego zwrotu w swojej karierze, odrzucając sztukę nowoczesną i przechodząc do klasycyzmu. Inni malarze i krytycy sztuki odrzucili go, a on przyjaźnił się tylko z Toulouse-Lautrec. W latach 1894–1896 studiował anatomię w laboratorium profesora Arrouxa w Clamart, ponieważ wierzył, że wielcy mistrzowie doskonale znają się na anatomii, co dało im swobodę malowania postaci bez konieczności modelowania. Zaczął także eksperymentować z technikami olejowymi, próbując znaleźć metody dawnych mistrzów. Przeniósł się do Bourron-Marlotte, gdzie zaprzyjaźnił się z Elemis Biurges, Paul Fortem, Stuartem Merrillem, Elemis Bourges i Armand Point. W 1901 roku jego były nauczyciel, Fernand Cormon, otrzymał zadanie malowania malowideł ściennych w hotelu de ville de Tours i zaprosił Louisa do stworzenia czterech paneli reprezentujących Balzaca, Kartezjusza, Rabelaisa i Alfreda de Vigny na północnej ścianie hotelu. Prace te zostały jednak zastąpione w 1907 r. Obrazami Francoisa Schommera. Życie osobiste i śmierć
W 1906 roku, kiedy miał około 45 lat, Louis poślubił Berthe Coquinot, który był wdową po oficerze. Po ślubie para osiedliła się na Vine Street, we wspaniałym domu zaprojektowanym przez Charlesa Blanche. W tym czasie zaczął także uczyć technik malarskich wielu uczniów. Wykładał również na Uniwersytecie Ludowym, aw 1914 r. Organizował comiesięczne debaty w restauracji La Perouse. W tym czasie prowadził dwóch swoich uczniów, Jacquesa Marogera i Camille Versini w ich badaniach nad różnymi lakierami i technikami malowania wraz z chemikiem Marcem Havlem. Jego książka „Rubens” została wydana w 1924 roku. Louis zmarł w sierpniu 1932 roku. W tym czasie był prawie zapomniany. Kilka miesięcy przed śmiercią spotkał go jego przyjaciel, Emile Bernard, i stworzył swój portret z podpisem „Louis Anquetin, znak mojego najgłębszego podziwu”.

Szybkie fakty

Urodziny 26 stycznia 1861 r

Narodowość Francuski

Słynny: ArtistsFrench Men

Zmarł w wieku 71 lat

Znak słońca: Wodnik

Urodzony w: Étrépagny

Słynny jako Malarz