Nazywaj go wirtuozem lub pionierem muzyki popularnej. Louis Moreau Gottschalk jest prawdopodobnie pierwszym i ostatnim panamerykańskim kompozytorem, który kroczy po ziemi. W stosunkowo krótkim życiu, przerwanym chorobami i śmiercią, osiągnął to, co osiągnęliby inni w ciągu 60 lub 70 lat. Jako osoba, która zawsze była dumna z tego, że nazywano ją Amerykaninem, Gottschalk osiągnął takie uznanie w Europie, jakiego do tej pory nie osiągnął żaden inny Amerykanin. Gromkie oklaski i podziw, które towarzyszyły jego muzyce, nigdy wcześniej nie zostały przekazane żadnemu Amerykaninowi. To, co czyni wyczyny i dokonania jeszcze bardziej niewiarygodnymi, to fakt, że otrzymał je w wieku zaledwie 21 lat. Chociaż kontrowersje odegrały swoją rolę, Gottschalk nie ograniczył swojej muzyki do Ameryki. Dużo podróżował po krajach Ameryki Południowej i na wyspach Karaibów, włączając w to wszystko, co przyszło mu po drodze - od krytycznych osądów, wpływów lokalnych czy tradycji muzycznych. Wywarł niezaprzeczalny wpływ na muzykę z Nowego Orleanu, przyczyniając się w ten sposób do powstania jazzu i jego początków.
Wczesne życie i dzieciństwo Louisa Moreau Gottschalk
Gottschalk urodził się żydowski biznesmen z Londynu i matka kreolska 8 maja 1928 r. W Nowym Orleanie. Miał sześciu braci i sióstr, z których pięciu było jego przyrodnim rodzeństwem - dziećmi, które urodziły się jego ojcu od kochanki Mulat. Już jako dziecko Gottschalk wykazywał niezwykły talent fortepianowy. To wywarło ogromne wrażenie na jego rodzicach i wynajęli nauczyciela o imieniu Letellier, który zapewniłby bazę do wczesnych studiów tego obiecującego muzyka. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat od pana Ely'ego. W wieku 8 lat Gottschalk dał swój pierwszy publiczny występ, aby pomóc pianiście Panu Miolau, który wpadł w ciężkie czasy. Koncert okazał się wielkim sukcesem, Miolau wraz z kilkoma kolegami udał się do domu Gottschalk, aby pogratulować młodemu twórcy. W 1840 r. Po raz pierwszy wystąpił publicznie w St. Charles Hotel w Nowym Orleanie, co również było dużym sukcesem. W maju 1842 r. Louis wyjechał do Paryża, aby uczęszczać do prywatnej szkoły, którą prowadził pan Dussart, ponieważ jego ojciec uważał, że klasyczny trening jest niezbędny do spełnienia muzycznych ambicji syna. Choć konserwatorium paryskie początkowo odrzuciło jego wniosek, Gottschalk stopniowo uzyskał dostęp do muzycznego establishmentu przez rodzinnych przyjaciół. Tam poznał swoich kolegów Charlesa Halle, Camille Marie Stamaty, Friedricha Kalkbrennera i Felixa Mendelssohna. Gottschalk podbił Paryż, gdy zadebiutował w 1845 roku. Osobowości takie jak Fryderyk Chopin przewidywały dla niego doskonałą przyszłość, a Hector Berlioz mówił o swojej „wyjątkowej gracji, genialnej oryginalności, uroczej prostocie i grzmotliwej energii”. Zaczynając karierę jako wykonawca w prywatnych salonach Paryża jako nastolatek, jego postęp na publicznych scenach w mieście był ogromny. Tam został okrzyknięty jednym z najlepszych pianistów swoich czasów. Budując reputację wirtuoza pierwszej klasy, koncertował intensywnie w różnych krajach Francji, Szwajcarii i Hiszpanii. Po prawie jedenastu latach spędzonych w Europie wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1853 roku.
Kariera
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Gottschalk spodziewał się, że zostanie pełnoprawnym artystą. Jego debiut w Stanach Zjednoczonych został dobrze przyjęty, gdy porównano go do Beethovena. Jednak w niecały rok jego świat wywrócił się do góry nogami. Jego ojciec zmarł, pozostawiając znaczną część długu wraz z sześcioma rodzeństwem i matką do utrzymania. Ten stres psychiczny pogorszył jakość jego dzieł. Był zmuszony pisać kociołki, a świeżość i impuls jego dzieł osłabły, gdy zaczął koncertować codziennie.Większość koncertów odbyła się, podróżując bez końca po całym kraju, co nie zasługiwało na jego umiejętności. Wkrótce dowiedział się, że jego koncerty prawie nie przyciągnęły publiczności i stały się otwartym celem niektórych amerykańskich krytyków, którzy otwarcie celowali w jego kompozycje. Mówiąc najprościej, niektórzy amerykańscy krytycy uważali, że nadszedł czas, aby amerykańska tożsamość kulturowa była wolna od wpływów europejskich, podczas gdy inni rozkoszowali się osiągnięciami europejskich kompozytorów, zwłaszcza niemieckiej szkoły. Kiedy więc Gottschalk konstruował swoje programy głównie z własnych kompozycji, niechcący stał się przypadkiem testowym dla kontrowersji. Zwolennicy Gottschalka przypisywali mu jednak, że był wyjątkowym amerykańskim kompozytorem ze swoim kreolem z Luizjany w niektórych swoich kompozycjach, co na stałe oznaczało go jako Amerykanina. Jeśli chodzi o krytyków, jego muzyka nie pasowała do europejskiego ideału i uważała jego niechęć do wykonywania klasyki za lekceważenie. Stres emocjonalny, jaki odczuwał w tym czasie w życiu zawodowym i osobistym, był tak silny, że wpływał na jego zdrowie i wytrzymałość psychiczną. Spowodowało to, że ostatecznie wycofał się ze sceny koncertowej. Aby zaspokoić rosnące zapotrzebowanie na muzykę, skomponował utwory salonowe. Jednak czas pozwolił Gottschalkowi wyzdrowieć z tych niepowodzeń, a jego reputacja jako wykonawcy wzrosła do tego stopnia, że do 1860 r. Stał się uznanym pianistą w Nowym Świecie. Sukces był głównie wynikiem jego ogromnej ciężkiej pracy i długiej trasy koncertowej. W pewnym momencie, w 1862 roku, wykonał aż 85 koncertów (wszystkie w różnych lokalizacjach) w ciągu zaledwie czterech i pół miesiąca. Jednak niektóre z jego prac zostały skrytykowane jako trywialne i bez znaczenia. Utwory fortepianowe „Ostatnia nadzieja” i „Pasquinade” są najbardziej popularne wśród jego dzieł. Napisał także liczne utwory na fortepian, wśród których znajduje się seria salonów i odmian, takich jak „Le Bananier”, „Souvenir de Porto Rico”, „Bamboula”, „Umierający poeta” i „Banjo”.
Późniejsze fazy
Chociaż Gottschalk, pochodzący z Nowego Orleanu, był gorącym zwolennikiem sprawy Unii podczas amerykańskiej wojny domowej. Nigdy nie wahał się przedstawić się jako Nowy Orlean, choć odwiedzał swoje rodzinne miasto, od czasu do czasu na koncerty. Jednak jego życie przybrało ostry obrót, gdy został uderzony skandalem z uczennicą w Oakland Female Seminary w Oakland w Kalifornii. Tak więc Gottschalk został zmuszony do opuszczenia Stanów Zjednoczonych na trasę, która stała się jego ostatnią i być może najbardziej udaną. Przez prawie 6 lat dużo podróżował do krajów takich jak Kuba, a następnie do Ameryki Środkowej i Południowej. Jego koncerty były niezwykle udane w całej Ameryce Południowej. Czasami przybrał formę koncertów potworów, w których bierze udział do 650 wykonawców. Nigdy nie wrócił do Stanów Zjednoczonych. Koncerty Gottschalk wzbudziły fenomenalny entuzjazm. Zorganizował także ogromne festiwale, w których tysiące muzyków otrzymało od publiczności huczne owacje. Podczas swojego największego festiwalu w Rio de Janeiro w Brazylii 24 listopada 1869 roku jego „Marche Triomphale” wzbudził ogromny entuzjazm wśród tłumu. W Dolinie Malarii jego stan zdrowia był już słaby. Niedługo po tym, jak ukończył swoje romantyczne arcydzieło „Morte” (wywnioskowane jako „ona nie żyje”), i zanim zdążył ukończyć następny koncert, upadł.
Śmierć
Gottschalk nigdy nie wyzdrowiał po tym upadku, ponieważ trzy tygodnie później, 18 grudnia 1869 r., Zmarł w wieku 40 lat w swoim hotelu w Tijuca w Rio de Janeiro w Brazylii. Jego szczątki zostały pochowane na cmentarzu Green-Wood na Brooklynie w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych.
Pracuje
Gottschalk napisał niezliczone utwory na fortepian i orkiestrę. Niektóre z jego popularnych dzieł to:
Pasquinade
Umierający Poeta
Ostatnia nadzieja
Le Bananier
Souvenir de Porto Rico
Bamboula
Banjo
Dziedzictwo
Louis Moreau Gottschalk pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo, którego nie osiągnął żaden amerykański kompozytor. Po raz pierwszy Amerykanie mieli własnego kompozytora, któremu chwalono całą Europę. Był pierwszym i ostatnim panamerykańskim artystą, którego wpływ na muzykę jazzową i jej początki pozostaje wyjątkowy.
Szybkie fakty
Urodziny 8 maja 1829 r
Narodowość Amerykański
Słynny: American MenLouisiana Musicians
Zmarł w wieku 40 lat
Znak słońca: Byk
Urodzony w: Nowym Orleanie
Słynny jako Kompozytor
