Baz Luhrmann to australijski pisarz, filmowiec i producent. W ciągu swojej blisko czterdziestoletniej kariery brał udział w projektach związanych z przemysłem filmowym, telewizyjnym, operowym, teatralnym, muzycznym i nagraniowym. Uważany jest za nowoczesny przykład autora, ponieważ zachowuje charakterystyczny styl we wszystkich swoich dziełach. Pochodzący z Sydney Luhrmann zaczął grać, gdy był jeszcze w liceum, w produkcji „Henry IV, część 1” Szekspira. W 1981 roku zadebiutował na ekranie w dramacie romantycznym „Winter of Our Dreams”. Jako aktor znany jest głównie z filmu „Najwyższy zaszczyt” z 1982 roku, w którym współpracował ze Steve'em Bisleyem i Stuartem Wilsonem. Jest także wybitną postacią na australijskiej scenie teatralnej, występując w sztukach takich jak „All's Well That Ends Well”, „Funeral Games” i „Holiday Makers”. Jednak odniósł znacznie większy sukces za kamerą dzięki swojej trylogii z czerwoną kurtyną, która składa się z jego romantycznego filmu komediowego „Ściśle balowa”, romantycznej tragedii „Romeo + Julia Williama Szekspira” i „Moulin Rouge!”. Luhrmann został także uznany za twórcę scenicznego spektaklu Giacomo Pucciniego „La bohème” dla Opery Australijskiej i Broadwayu oraz „Strictly Ballroom the Musical”. Założył własną wytwórnię płytową House of Iona we współpracy z RCA Records pod koniec lat 90.
Dzieciństwo i wczesne życie
Baz Luhrmann urodził się jako Mark Anthony Luhrmann 17 września 1962 r. W Sydney w Australii u Barbary Carmel (z domu Brennan) i Leonarda Luhrmanna. Jego ojciec prowadził stację benzynową, a później kino w miasteczku Herons Creek, podczas gdy jego matka prowadziła sklep z sukienkami i uczyła tańca towarzyskiego.
Luhrmann spędził pierwsze lata swojego życia w Herons Creek, dorastając wraz ze swoimi dwoma braćmi, Brettem i Chrisem. Praca ojca w kinie dała mu szansę na obejrzenie dobrych filmów za darmo. Odgrywało to znaczącą rolę w rozwoju jego miłości do kina.
Gdy był jeszcze dzieckiem, jego rodzice rozwiedli się, a Luhrmann wraz z matką i braćmi wrócił do życia w Sydney.
To jego ojciec nadał mu przydomek „Baz” ze względu na włosy w stylu afro, po popularnym brytyjskim fikcyjnym lisie antropomorficznym Basil Brush. Kiedy był w szkole średniej, legalnie zmienił imię na Bazmark, łącząc swój pseudonim i imię.
Studiował w Regionalnej Szkole św. Józefa Hastingsa w Port Macquarie w latach 1975–1978, a następnie uczęszczał do katolickiego college'u św. Pawła, gdzie brał udział w produkcji Szekspirowskiego „Henryka IV, część 1”.
Następnie zapisał się do Narrabeen Sports High School, gdzie poznał swojego przyszłego współpracownika, Craiga Pearce'a. Luhrmann ukończył szkołę średnią w 1980 roku.
W 1983 roku zapisał się do National Institute of Dramatic Art (NIDA) na kurs aktorski. Miał takich przyjaciół jak Sonia Todd, Catherine McClements i Justin Monjo jako jego koledzy z partii. W końcu ukończyli NIDA w 1985 roku.
Kariera filmowa
Baz Luhrmann rozpoczął działalność w branży rozrywkowej jako aktor. Jego pierwszy filmowy występ miał w romansie z 1981 r. „Winter of Our Dreams”. Wcielając się w ulicznego szczura o imieniu Pete, Luhrmann walczył z dwoma największymi gwiazdami współczesnego kina australijskiego, Judy Davis i Bryanem Brownem.
Później dostał niewielką rolę jako student filmowy w thrillerze z 1982 roku „The Dark Room”. Film wyreżyserował Paul Harmon, syn Billa Harmona.
Pojawił się w dramacie wojennym „Najwyższy zaszczyt” (1982), który był filmem opartym na Operacji Jaywick i Operacji Rimau przez jednostkę specjalną Z podczas II wojny światowej. Luhrmann został obsadzony jako Able Seaman A. W. Huston w jego ostatnim filmie jako aktor poza sporadycznymi scenami we własnych filmach.
Pierwszym filmem Luhrmanna jako scenarzysta i reżyser była komedia romantyczna „Strictly Ballroom” z 1992 roku. Był to pierwszy film w jego Trylogii z czerwoną kurtyną filmów związanych z teatrem.
Luhrmann współpracował przy tworzeniu scenariusza z Craigiem Pearce'm i Andrew Bovellem. Scenariusz ten był oparty na uznanej przez krytyków sztuce Luhrmanna z 1984 roku o tym samym tytule. Napisał go podczas studiów w National Institute of Dramatic Arts w Sydney.
W filmie wystąpili Paul Mercurio, Tara Morice, Bill Hunter i Pat Thomson, a muzykę skomponował David Hirschfelder. Był to ogromny sukces krytyczny i komercyjny. Z budżetem 3 milionów AUD zarobił 80 milionów AUD. Co więcej, zdobył wiele nagród, w tym nagrody filmowe BAFTA za najlepszy projekt kostiumów, najlepszy film oryginalny i najlepszy projekt produkcji w 1993 roku.
Sam Luhrmann otrzymał nagrody AFI dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza w 1992 roku oraz nagrodę ALFS dla nowicjusza roku w 1993 roku.
Po ogromnym sukcesie „Strictly Ballroom” Hollywood zadzwoniło. W 1996 roku nakręcił „Romeo + Julia”, nowoczesną adaptację sztuki Szekspira. Leonardo DiCaprio i Claire Danes zostali obsadzeni w głównych rolach Romea i Julii. Drugi film z trylogii „Czerwona kurtyna” zdobył Luhrmann BAFTA Awards za najlepszy reżyser i najlepszy scenariusz adaptowany. Osiągnął także znaczący sukces w kasie, gromadząc 147,5 miliona dolarów.
Najbardziej ambitnym i największym do tej pory filmem Luhrmanna był dramat muzyczny z 2001 roku „Moulin Rouge!”. Był to trzeci i ostatni film w jego Trylogii z czerwoną kurtyną, w którym wystąpili Nicole Kidman i Ewan McGregor.Akcja filmu rozgrywa się w 1900 roku w muzycznym krajobrazie dzielnicy Montmartre w Paryżu we Francji.
Film zarobił ponad 179 milionów dolarów w kasie i zdobył wiele nagród, w tym Oscara za najlepszy projekt kostiumów i najlepszą dekorację artystyczną. Luhrmann i Kidman zostali nominowani odpowiednio do Oscara w kategorii Najlepszy film i Najlepsza aktorka.
„Moulin Rouge!” Był pierwszym musicalem od filmu animowanego Disneya „Piękna i bestia” (1991), który został nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film. Według sondażu BBC przeprowadzonego w 2016 r. Film zajął 53. miejsce wśród największych filmów od 2000 r. W 2001 r. Zdobył także nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu Luhrmanna.
Po „Moulin Rouge!” Luhrmann powrócił do rodzinnego kraju, aby nakręcić w 2008 roku australijsko-brytyjsko-amerykański romantyczny dramat przygodowy „Australia”. W filmie występują Hugh Jackman i Nicole Kidman. Film jest sformułowany jako biografia, a narracja rozgrywa się w latach 1939–1942 na dramatycznym tle wydarzeń z ówczesnej północnej Australii.
Film okazał się trzecim najbardziej dochodowym filmem w historii kina australijskiego, po „Crocodile Dundee” (1986) i „Mad Max: Fury Road” (2015). Zdobył nagrodę satelitarną za najlepszy reżyserię i scenografię, najlepsze zdjęcia i najlepsze efekty wizualne. Film otrzymał także nominację do Oscara w kategorii „Najlepszy projekt kostiumów”.
Najnowszy filmowy projekt Luhrmanna to dramat z 2013 roku „The Great Gatsby”. Na podstawie powieści F. Scotta Fitzgeralda o tej samej nazwie z 1925 r. W filmie zagrał DiCaprio jako tytułową postać, Tobey Maguire jako Nick Carraway, Carey Mulligan jako Daisy Buchanan, Joel Edgerton jako Tom Buchanan i Amitabh Bachchan jako Meyer Wolfsheim.
Film zebrał mieszane recenzje i spolaryzował krytyków do swoich opinii na temat występów aktorskich, ścieżki dźwiękowej, stylu wizualnego i reżyserii. Z drugiej strony był to największy sukces kasowy w karierze Luhrmanna. Film o budżecie 190 milionów dolarów przyniósł 353,6 miliona dolarów.
Kariera telewizyjna
Baz Luhrmann zadebiutował w telewizji w wielokrotnie nagradzanej australijskiej telewizyjnej operze mydlanej / serialu „A Country Practice”. Występując w czterech odcinkach, wcielił się w rolę Jerry'ego Percivala w latach 1981–1982. Wystąpił także w telewizyjnym dokumencie „Kids of the Cross” z 1983 r.
Luhrmann powrócił do telewizji w 2016 roku jako współtwórca telewizyjnego serialu dramatycznego „The Get Down”. Premiera pierwszej części sześcio odcinka miała światową premierę w serwisie Netflix 12 sierpnia 2016 r.
Program kronikował rozwój gatunków disco i R&B w regionie South Bronx w Nowym Jorku pod koniec lat siedemdziesiątych. Otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, a reakcja publiczności była również bardzo zachęcająca.
Pięć odcinków, druga część, została nadana 7 kwietnia 2017 r., Co zakończyło serię. Podczas nagrody Golden Reel Awards MPSE 2017 „The Get Down” zdobył nagrodę dla najlepszego edytora muzycznego - krótkiej formy telewizyjnej za pracę producenta muzycznego Jamiesona Shawa w serialu.
Kariera teatralna
W 1982 r. Baz Luhrmann wykorzystał pieniądze z kilku filmów i programów telewizyjnych, w których pojawił się, aby założyć własną firmę teatralną, którą nazwał The Bond Theatre Company. Pracował tutaj z niektórymi ze swoich przyszłych współpracowników, takimi jak Nelly Hooper i Gabrielle Mason. Ich miejscem spotkania był pawilon na plaży Bondi w Sydney.
W latach 1982–1989 Luhrmann wystąpił w 12 sztukach. Były to między innymi produkcje „Are You Lonesome Tonight?” (1982), „Holiday Makers” Maxima Gorkiego (1984), „All's Well That Ends Well” Szekspira (1984), „Dreamplay” Augusta Strindberga (1985), Moss Hart i George'a S. Kaufmana „Once in a Lifetime” (1985), „Crocodile Creek” (1986) i „The Conquest of the South Pole” (1989).
W 1990 roku Luhrmann wystawił spektakl „La bohème” Pucciniego w Opera Australia w Sydney. Sprowadził sztukę na Broadway w 2002 roku. W 1993 roku wyreżyserował operę Benjamina Brittena „Sen nocy letniej” dla Opery Australijskiej.
Inne przedsięwzięcia
W 2004 roku, trzy lata po wydaniu „Moulin Rouge!”, Luhrmann opracował 180-sekundowy film krótkometrażowy zatytułowany „Chanel nr 5: film” dla Chanel. Projekt, który był wewnętrznie inspirowany filmem, połączył Luhrmanna z Kidmanem.
Reklama została wymieniona w Księdze Rekordów Guinnessa za najwyższy w historii budżet (33 miliony USD) na reklamę. W 2014 roku nakręcił sequel zatytułowany „Chanel nr 5: ten, którego chcę”, w którym zagrała Gisele Bündchen.
W 2009 roku Luhrmann napisał szkice do specjalnego programu telewizyjnego na 81. doroczne nagrody Akademii. Składał się z wielu hołdów dla musicali, w których wystąpili Hugh Jackman, Beyoncé, Zac Efron, Vanessa Hudgens, Dominic Cooper i Amanda Seyfried.
W 2012 roku powrócił do tworzenia treści związanych z modą, kiedy wydał serię filmów krótkometrażowych. Były to „Ugly Chic”, „Hard Chic”, „Naïf Chic”, „The Classical Body”, „The Exotic Body”, „Waist Up / Waist Down”, „Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations” oraz „The Surreal Ciało'.
Niedawno Luhrmann napisał i wyreżyserował romantyczny film krótkometrażowy „ERDEM x H&M: The Secret Life of Flowers” (2017). Poprzez swoją wytwórnię House of Iona Luhrmann wydał album „Coś dla każdego”.
Życie osobiste
Baz Luhrmann poznał swoją przyszłą żonę, Catherine Martin, gdy oboje byli na studiach. Pobrali się 26 stycznia 1997 r. I mają dwoje dzieci, córkę Lillian Amandę Luhrmann (ur. 10 października 2003 r.) I syna Williama Aleksandra Luhrmanna (ur. 8 czerwca 2005 r.).
W lipcu 2015 r. Para postanowiła sprzedać swój Darlinghurst, Sydney, dom i przenieść się do Nowego Jorku, aby mieć bardziej spokojne życie rodzinne.
Drobnostki
Luhrmann jest zagorzałym zwolennikiem demonów Melbourne w Australijskiej Lidze Piłki Nożnej.
Szybkie fakty
Urodziny 17 września 1962 r
Narodowość Australijski
Słynny: dyrektorzy, mężczyźni z Austrii
Znak słońca: Panna
Znany również jako: Mark Anthony Luhrmann
Urodzony w: Sydney
Słynny jako Reżyser
Rodzina: małżonka / ex-: Catherine Martin ojciec: Leonard Luhrmann matka: Barbara Luhrmann dzieci: Lillian Amanda Luhrmann, William Alexander Luhrmann Miasto: Sydney, Australia Więcej faktów edukacja: National Institute of Dramatic Art, University of New South Wales
