Marc Chagall był wybitnym rosyjskim artystą XX wieku. Rosyjski styl malarstwa wywarł na niego wielki wpływ, gdy studiował malarstwo pod kierunkiem Leona Baksta. W tym czasie malował obrazy, wspominając wspomnienia z dzieciństwa. Niektóre z jego wcześniejszych prac malarskich to „Hommage Apollinaire”, „Skrzypek” i „Paryż przez okno”. Później rozwijał swoje dzieła artystyczne poprzez malarstwo, ilustracje książek, projekty witraży i gobelinów. Nowy Parlament w Jerozolimie, sufit Grand Opera w Paryżu, budynek National Bank Building w Chicago i lobby Metropolitan Opera House w Nowym Jorku noszą znak jego oszałamiającego projektu. Podczas II wojny światowej zaczął żyć w Stanach Zjednoczonych po opuszczeniu okupowanego przez nazistów Paryża. Później wyraził swoje okropne doświadczenie związane z dojściem nazistów do władzy poprzez swoje prace dotyczące żydowskich męczenników i uchodźców. Kolory odgrywają dominującą rolę w jego pracach. Pod wpływem artystycznej jakości fauwizmu i kubizmu wprowadził własny innowacyjny styl malarski. Uważany za pioniera modernizmu, otrzymał wiele prestiżowych nagród, w tym Grand-Croix de la Legion d’honneur, najwyższy zaszczyt rządu Francji.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodzony jako Moishe Segal, Marc Chagall był najstarszym z dziewięciorga dzieci Khatskla Shagala i Feige-Ite. Należał do litewskiej rodziny żydowskiej w Liożnej na Białorusi.
Wczesną edukację otrzymał w żydowskiej szkole podstawowej. Później uczył się w szkole publicznej. Zaczął pracować jako retuszerka zdjęć w studiu fotograficznym Meshchanivova w Witebsku.
Przez krótki czas śpiewał jako asystent kantora w synagodze Zarechenskaya w Witebsku, gdzie nauczył się także gry na skrzypcach. Przez dwa miesiące uczył się malarstwa u Yehudy Pen w Witebsku.
Po przybyciu do Petersburga w 1907 r. Studiował sztukę u Mikołaja Roericha w Imperial Society of Art Supporters. Później pobierał lekcje malarstwa u Leona Baksta i Mścisława Doboujinsky'ego.
,Kariera
W latach 1910–1914 mieszkał w Paryżu, gdzie pracował dla rosyjsko-żydowskiego prawnika Maxima Vinavera. Podczas pobytu w La Ruche nawiązał kontakt z osobistościami takimi jak A. Salmon, M. Jacob i Robert Delaunay.
Był to czas, gdy poznał nowe style kubizmu, fauwizmu, surrealizmu i innych awangardowych nurtów tworzonych przez Pablo Picassa, George'a Braque'a i kilku wybitnych artystów tamtej epoki.
Kiedy odwiedził Niemcy w 1914 r., Zapoznał się z eksperymentami artystycznymi Wassily'ego Kandinsky'ego. Zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w berlińskiej galerii Strum. Później wrócił do Rosji, gdy wybuchła I wojna światowa.
Po rewolucji rosyjskiej w 1917 r. Był komisarzem sztuki w obwodzie witebskim. W tym czasie brał czynny udział w organizacji Witebskiej Szkoły Artystycznej. Uczył także w tej szkole.
Po przeprowadzce do Moskwy w 1920 roku odegrał kluczową rolę w produkcjach teatralnych Moskiewskiego Teatru Żydowskiego i pracował tam jako dyrektor artystyczny od 1920 do 1922 roku.
Podczas swojej kadencji jako dyrektor artystyczny zaprojektował scenografię do produkcji „Skrzypka na dachu”. Prace scenograficzne odzwierciedlają jego innowacyjność w surrealizmie i przyniosły mu sławę jako artysty międzykulturowego.
Z powodu wewnętrznych problemów w Rosji opuścił kraj, aw 1923 r. Dotarł do Paryża. W tym roku opublikował swoją książkę wspomnień z ilustracjami. Następnie wykonał ilustracje do „Dead Souls” Nikołaja Gogola.
W 1930 r. Przygotował ilustrację „Biblii”. Został naturalizowanym obywatelem francuskim w 1937 r.
W 1941 r. Uciekł z niemieckiej okupacji Paryża i uciekł do Nowego Jorku, gdzie mieszkał do 1947 r.
W Nowym Jorku zaprojektował dekoracje do produkcji „Firebird”, baletu i koncertu orkiestrowego. Później zaprojektował scenę do opery „Aleko”. Po powrocie do Europy zamieszkał w Prowansji we Francji w 1950 r.
Od tego czasu jego wysiłki twórcze obejmowały tworzenie rzeźby, ceramiki i witraży. Kilka katolickich i protestanckich katedr we Francji, Szwajcarii i Niemczech nosi dowód jego pracy witraży.
W 1966 roku przeniósł się do St. Paul de Vence. W tym okresie wystawiał swoje prace w wielu znanych muzeach i galeriach, takich jak Luwr i Petit Palais w Paryżu.
Aby okazać wdzięczność Ameryce za udzielenie schronienia swojej rodzinie podczas II wojny światowej, wyprodukował America Windows na obchody Dwustulecia Ameryki w 1977 roku.
Główne dzieła
Jego prace z witrażami odzwierciedlają jego innowacyjną kreatywność, w której można zobaczyć idealne połączenie świeżych kolorów i naturalnego światła z jego ciągle zmieniającym się załamaniem światła. Okna katedry w Metz we Francji są dowodem jego chwalebnych prac na witrażach.
Pod kierownictwem Yvette Cauquil-Prince, wykwalifikowanej belgijskiej rzemieślniczki, zaprojektował trzy arrasy do hali stanowej Knesset w Izraelu, które również zawierały 12 mozaik podłogowych i ścienną.
Życie osobiste i dziedzictwo
Ożenił się z Bellą Rosenfeld w 1915 roku. Mieli córkę o imieniu Ida. Bella działała jako model jego słynnej serii obrazów przedstawiających namiętne latające postacie. Bella zmarła w 1944 r.
Po raz drugi związał węzeł małżeński z Walentiną Brodską w 1952 roku. Swój ostatni obraz zatytułowany „Job” poświęcił wszystkim osobom niepełnosprawnym na świecie. Zmarł w wieku 97 lat w Saint-Paul de Vence we Francji.
Drobnostki
Ten legendarny artysta zaprojektował witraż, a mianowicie „Pokój” na cześć Daga Hammarskjolda, drugiego sekretarza generalnego ONZ. Projekt tego okna składa się z symboli miłości i pokoju oprócz symboli muzycznych.
Szybkie fakty
Urodziny 6 lipca 1887 r
Narodowość: białoruska, francuska, rosyjska
Słynny: Cytaty Marc ChagallArtists
Zmarł w wieku 97 lat
Znak słońca: Nowotwór
Znany również jako: Marc Zakharovich Chagall
Urodzony kraj Białoruś
Urodzony w: Lizona, Białoruś
Słynny jako Artysta
Rodzina: małżonka / ex-: Bella Rosenfeld (m. 1915–1944), Valentina Brodsky (m. 1952–1985) dzieci: David McNeil, Ida Chagall Zmarł: 28 marca 1985 r.
