Ten profil opowiada o płodnym życiu najpotężniejszego artysty epoki - Marcela Duchampa. Uważany jest za jednego z kolosów XX wieku, który przekształcił postęp sztuki współczesnej pod wpływem ruchów dadaistów i surrealistów. Grafika i sztuki sceniczne już nigdy nie były takie same, ponieważ odegrał kluczową rolę w przeniesieniu uwagi zwykłego obserwatora sztuki z czegoś czysto wizualnego na coś bardziej złożonego, bardziej psychologicznego. Opłynął prozaiczne i romantyczne, aby odkryć koncepcje przedstawiające samą sztukę. Jego znajomość tematu i stylu prozy, chwiejności i satyry sprawiła, że w swoim czasie wyglądał jak pisarz doskonały do zdjęć. Niektóre z jego dzieł, które wywołały sensację, to „Nude Descending a Staircase, No.2”, „Bottle Rack”, „Fountain” i „The Large Glass”. Podczas swojej pracy jako artysta stworzył „Societe Anonyme” wraz z wpływowymi osobistościami, takimi jak Man Ray i Katherine Dreier. Oprócz pracy jako artysta był zapalonym szachistą i był nawet widziany w filmie „Entr’acte”, w którym grał w szachy z Manem Rayem. Nauczył się, studiował i doskonalił tę grę, którą tak kochał, do końca życia.
Dzieciństwo i wczesne życie
Marcel Duchamp urodził się 28 lipca 1887 roku u Eugene'a i Lucie Duchamp w Blainville-Crevon Seine-Maritime we Francji. Troje z jego rodzeństwa również stało się odnoszącymi sukcesy malarzami i rzeźbiarzami.
W wieku 8 lat zapisał się do Liceum Pierre-Corneille, gdzie przez następne osiem lat; przeszedł rygorystyczny proces rozwoju intelektualnego / akademickiego. Chociaż nie był błyskotliwym uczniem, jego mocne strony polegały na takich przedmiotach jak matematyka i rysunek.
Po zdobyciu nagrody za rysunek, miał wpływ na karierę artystyczną. Podążył śladami swojego brata, Jacquesa Villona, którego style artystyczne chciał naśladować.
W wieku 14 lat przekształcił swoje rysunki w arcydzieła, wykorzystując akwarele do krajobrazów itp.
Jego wczesne prace przedstawiają style postimpresjonistyczne oraz techniki klasyczne. Od 1904 do 1905 r. Studiował sztukę w Academie Julian, ale był bardziej pochłonięty grą w bilard niż uczęszczaniem na zajęcia.
Kariera
W 1905 r. Został zmuszony do zapisania się do służby wojskowej, a wtedy pracował dla drukarni w Rouen. To tutaj nauczył się typografii i procesów drukarskich, które wykorzystałby w swoich późniejszych pracach.
W 1908 roku jego prace były pokazywane w „Salon d’Automne”, a w przyszłym roku w „Salon des Independants”.
W 1911 r. Duchamp i Jacques przyjęli grupę dyskusyjną, która stała się znana jako „Grupa Puteaux”. Wśród nich byli członkowie Fernand Leger, Picabia, Juan Gris i Albert Gleizes.
Malował „Młyn do kawy”, obraz maszynowy w 1911 r., Który przedstawił swojemu bratu Raymondowi Duchamp-Villonowi. W tym samym roku namalował także „Portret szachistów”, który w różny sposób był w ciąży z kubistycznymi ramkami.
Rok 1912 okazał się niezwykle produktywny dla Duchampa, ponieważ wzbudzał zarówno podziw, jak i kontrowersje. Jego najbardziej znany obraz, Nude Descending a Staircase, No. 2, wzbudził wiele kontrowersji.
Miał zaprezentować ten obraz na „Salon des Independents”, ale prawnik Albert Gleizes poprosił go o usunięcie obrazu lub zmianę tytułu na coś innego. Duchamp odmówił i zabrał obraz z powrotem i nigdy tak naprawdę nie angażował się później w grupy.
Obraz został później zgłoszony na „Armory Show” w Nowym Jorku w 1913 r. Na tej wystawie gościli malarze z Ameryki i całego świata. Nawet tam „Akt” stał się centrum uwagi i kontrowersji, ponieważ Amerykanie byli bardziej przyzwyczajeni do oglądania „sztuki realistycznej” niż to, co było przed nimi.
W 1912 r. Przebywał w Niemczech przez 2 miesiące iw tym czasie rozpoczął pracę nad „Dużym szkłem” - utworem, którego ukończenie zajęłoby nieco ponad 10 lat.
Uczestniczył w przedstawieniu scenicznym w tym samym roku, który radykalnie wpłynął na jego styl artystyczny i zainspirował go do rozpoczęcia szkiców „The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even” (The Large Glass) w 1913 roku. Właściwe dzieło tego dzieła sztuki zacznie się zaledwie dwa lata później.
W 1913 r. Odłączył się od kręgów malarskich i został bibliotekarzem w „Bibliotheque Sainte-Genevieve”. Następnie rozpoczął pracę nad eksperymentami z zakresu sztuki i nauki, a następnie stworzył jeden z jego najbardziej cenionych dzieł, „3 standardowe przestoje”.
W 1914 roku stworzył jedną ze swoich pierwszych „gotowych” prac o nazwie „Stojak na butelki”, który był stojakiem do odwadniania butelek. W następnym roku stworzył kolejną ze swoich prac przy użyciu łopaty do śniegu, która została nazwana „Preludium do złamanej ręki” lub „Advance of Broken Arm”.
Na początku I wojny światowej Duchamp wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1915 r. Po zebraniu wystarczających środków ze sprzedaży swoich kontrowersyjnych dzieł „Nude”. W momencie, gdy postawił stopę na amerykańskiej ziemi, powitano go jak gwiazdę.
Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych zaprzyjaźnił się z Katherine Dreier, Beatrice Wood, Man Ray i innymi postaciami z awangardy.
W 1917 roku stał się powszechnie znany ze swojej dadaistycznej pracy „Fontanna”, która była porcelanowym pisuarem. Miało to zostać odsłonięte w „Society of Independent Artists”, ale jury odmówiło przedstawienia takiego utworu. To rozwścieczyło dadaistów i doprowadziło Duchampa do rezygnacji z panelu niezależnych artystów.
W 1919 roku nakręcił parodię na Mona Lizy, ozdobioną kozią bródką i wąsami. Jest to powszechnie uważane za jedno z jego skandalicznych dzieł.
W 1920 roku założył „Societe Anonyme” z Manem Rayem i Katherine Dreier. Grupa ta organizowała nowoczesne wystawy, organizowała wykłady i kolekcjonowała dzieła sztuki współczesnej do lat 30. XX wieku.
W 1920 roku zbudował dzieło kinetyczne „Rotary Glass Plates, Precision Optics”, które stworzyło złudzenie optyczne, gdy silnik obracał odłamkami prostokątnego szkła na zabarwionych częściach koła.
W 1923 roku ukończył słynną pracę „The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even”. W tym samym roku wrócił do Paryża i zbudował kolejne urządzenie optyczne oparte na wcześniejszym „Rotary Demisphere, Precision Optics.
W 1923 r. Nie był już aktywnym artystą. Jego głównym zainteresowaniem były szachy, które studiował i chciał realizować. W następnym roku widziano go u boku Mana Raya, grającego w szachy w filmie „Entr’acte”.
W latach 1928–1933 regularnie grał na olimpiadach szachowych i osiągnął szczyt sukcesu w grze. Wkrótce jednak zdał sobie sprawę, że to nie było jego prawdziwe powołanie, a jego udział w wydarzeniach szachowych zmalał.
W 1932 r. Opublikował „Opozycje i kwadraty sióstr są pojednane” wraz z teoretykiem szachów Witalijem Halberstadtem.
W 1935 r. Jego dzieło „Rotoreliefs” zostało ustawione na stoisku na wystawie wynalazcy w Paryżu i chociaż przedsięwzięcie to nie przyniosło mu żadnych zysków, wielu naukowców zajmujących się optyką uważało, że może się przydać.
Chociaż nie był już bardzo aktywnym artystą, nadal współpracował z surrealistami przy swoich pracach.Zorganizował Międzynarodową Wystawę Surrealistów w 1938 r. W Gallerie des Beaux-arts w Paryżu.
Pod koniec życia rozpoczął pracę nad ostatnim wielkim dziełem „Etant donnes”, w którym leżała na plecach naga kobieta z dłonią trzymającą w tle lampę gazową. Pracował nad tym dziełem w latach 1946–1966.
W tym czasie założył także grupę literacką „Oulipo” i zorganizował swoją pierwszą retrospektywną wystawę w Muzeum Sztuki Pasadena
Główne dzieła
W 1912 roku stworzył jedno ze swoich najbardziej kontrowersyjnych dzieł; „Nude Descending a Staircase, No.2”. Jest to modernistyczne malarstwo klasyczne i jest uważane za jeden z najważniejszych przykładów sztuki modernistycznej swoich czasów. Stało się tak znanym dziełem, że powstały piosenki, albumy i sztuki oparte na obrazie, w tym „Naga dziewczyna spadająca ze schodów” The Cramps, „Dude Descending a Staircase” Apollo 440 oraz sztuka „Interrogating the Odpowiednio nago.
„The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even”, znany również jako „The Large Glass”, powstał w latach 1915–1923. Dzieło to wykonano z folii ołowiowej, pyłu i drutu bezpiecznikowego na dwóch arkuszach szkła. Jest to uważane za jedno z jego najważniejszych dzieł przez cały czas jego ukończenia i jest jednym z pierwszych kilku jego dzieł „gotowych”. Dziś jest wyświetlany w Muzeum Sztuki w Filadelfii, a duplikat przechowywany jest w muzeum w Japonii.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1927 roku ożenił się z Lydie Sarazin-Lavassor i rozwiódł się z nią po sześciu miesiącach. Po śmierci byłej żony jego 20-letni związek z Mary Reynolds został upubliczniony, a duet pozostał razem, aż do jej śmierci w 1950 r.
W 1957 roku ożenił się z Alexiną Sattler, która została z nim do śmierci.
Po posiłku ze swoimi przyjaciółmi, Manem Rayem i Robertem Lebelem, 2 października 1968 roku, zmarł nagle, tak jak nocował na emeryturze. Został pochowany na cmentarzu w Rouen w Rouen we Francji.
Nagroda Prix Marcel Duchamp Award, ustanowiona na jego cześć w 2000 roku, jest obecnie wręczana młodym artystom przez Centre Georges Pompidou.
W 2004 r. Jego praca „Fontanna” została oceniona przez zespół wybitnych artystów i historyków jako „najbardziej wpływowa grafika XX wieku”. Wiele jego oryginalnych dzieł wciąż istnieje i wiele zaginęło. Istnieją nawet duplikaty jego dzieł sztuki, które można znaleźć na całym świecie.
Drobnostki
Ten słynny francusko-amerykański malarz, rzeźbiarz i szachista użył pseudonimu „Rrose Selavy”, aby pozować do serii zdjęć jako kobieta dla swojego bliskiego przyjaciela, Mana Ray.
Szybkie fakty
Urodziny 28 lipca 1887 r
Narodowość: amerykańska, francuska
Słynny: Cytaty Marcela DuchampAtheists
Zmarł w wieku 81 lat
Znak słońca: Lew
Znany również jako: Henri-Robert-Marcel Duchamp
Urodzony kraj: Francja
Urodzony w: Blainville-Crevon
Słynny jako Artysta
Rodzina: małżonka / ex-: Lydie Sarazin-Lavassor ojciec: Eugene Duchamp matka: Lucie Duchamp dzieci: Jacques Villon, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon Zmarł: 2 października 1968 roku miejsce śmierci: Neuilly-sur-Seine
