Martin Ritt był amerykańskim reżyserem, producentem i aktorem związanym zarówno z teatrem, jak i filmem
Film-Teatr Osobowości

Martin Ritt był amerykańskim reżyserem, producentem i aktorem związanym zarówno z teatrem, jak i filmem

Martin Ritt był amerykańskim reżyserem, producentem i aktorem związanym zarówno z teatrami, jak i filmami. Najbardziej znany jest jednak ze swoich filmów, które były tematem świadomości społecznej i opowiadały o życiu uciśnionych i uciskanych. Bohaterami jego filmów były charakterystyczne czarne konie lub samotnicy, których wartości etyczne często stawiają ich w niepewnych sytuacjach, biorąc pod uwagę wątpliwe wartości społeczeństwa. Ritt rozpoczął karierę jako aktor teatralny w „Federal Theatre Project”, a następnie w „Theatre of Action”. Współpracował również ze słynnym „Teatrem grupowym” Lee Strasberga. Lata 40. XX wieku przyniosły mu sukcesy w reżyserowaniu sztuk takich jak „Uwolnij moich ludzi” i „Wielcy ludzie”. Następnie zmienił biegi i wszedł do telewizji pod koniec lat 40. XX wieku i przez kilka następnych lat działał w około 150 teleplayach oprócz reżyserii ponad 100 programów. Podczas gdy Wielki Kryzys był w pełnym rozkwicie, Ritt, podobnie jak wiele innych osobistości teatralnych, był silnie motywowany lewicowymi ideałami i zasadami. Chociaż nigdy nie był członkiem „partii komunistycznej”, jego lewicowa perspektywa uczyniła go celem senatora Josepha McCarthy'ego, co zaowocowało jego odrzuceniem z „CBS”. Następnie wznowił współpracę z „Teatrem grupowym”, a także zajął się reżyserią filmów fabularnych. Począwszy od „Edge of the City”, nakręcił kilka niezwykłych filmów w ciągu następnych trzech dekad, ugruntowując swoją pozycję jednego z czołowych twórców filmowych tamtych czasów. Niektóre z jego bardzo udanych i cenionych filmów to „Norma Rae”, „Długie, gorące lato”, „Sounder”, „Hud”, „Hombre”, „Wielka biała nadzieja”, „Romans Murphy'ego”, „Molly Maguires ”i„ Stanley & Iris ”.

Dzieciństwo i wczesne życie

Urodził się 2 marca 1914 roku na Manhattanie w Nowym Jorku w USA w rodzinie żydowskich imigrantów.

Ukończył „DeWitt Clinton High School” na Bronxie.

Ritt uczęszczał do „Elon College” w Karolinie Północnej, gdzie studiował literaturę, grał w piłkę nożną i boks.

Po ukończeniu szkoły prawniczej w St. John's University ”przez krótki czas dołączył do teatru.

Kariera

Jego debiut na scenie miał miejsce w 1935 roku z produkcjami „Federal Theatre Project”, projektem sponsorowanym przez „Works Progress Administration” („WPA”) w Stanach Zjednoczonych podczas Wielkiego Kryzysu. W tym samym czasie współpracował również z „Theatre of Action”.

Gdy wielki kryzys zaczął się zbierać, coraz trudniej było znaleźć pracę, a kilku osobowości teatru „WPA”, w tym Ritt, przyciągnęły radykalną lewicę i komunizm. Chociaż później stwierdził, że nigdy nie był członkiem „partii komunistycznej”, zgodził się, że był lewakiem w zakresie zasad i wartości, które pasowałyby do niektórych marksistowskich.

Polecany przez grecko-amerykańską reżyserkę, producentkę, pisarkę i aktorkę Elię Kazan, Ritt dołączył do słynnego „Group Theatre” Lee Strasberga w 1937 roku i przez następne pięć lat występował w kilku przedstawieniach grupy, w tym „Golden Boy” (1937) i „The Gentle People '(1939). Jego kadencja z grupą miała głęboki wpływ na kształtowanie świadomości społecznej i poglądów politycznych, których refleksje były namacalne w wielu jego filmach.

Służył w USA Army Air Forces ”w czasie„ Drugiej Wojny Światowej ”i występował w sztuce„ Broadway ”Sił Powietrznych zatytułowanej„ Winged Victory ”w 1943 roku. Sztuka ta została stworzona jako wzmacniacz morale, a także w celu zebrania funduszy na „Army Emergency Relief Fund” odniósł ogromny sukces i doprowadził do swojej filmowej wersji w 1944 roku. Ritt wystąpił również w wersji filmowej wyprodukowanej przez „Twentieth Century Fox”.

Podczas gdy „Winged Victory” z powodzeniem działało na „Broadwayu”, Ritt jednocześnie wyreżyserował sztukę Sidneya Kingsleya „Yellow Jack”, w której występowało wielu aktorów z „Winged Victory”. Kiedy grupa „Winged Victory” przeniosła się do Los Angeles po wersję filmową, „Yellow Jack” też tam uciekł.

Po udanym występie w teatrze jako dramatopisarz, aktor i reżyser, zaczął pracować w telewizji i ostatecznie osiągnął sukces jako reżyser telewizyjny.

Podczas gdy był zaangażowany w reżyserowanie, aktorstwo i produkcję kilku teleplayów i programów telewizyjnych, został uwikłany w „Red Scare” w 1952 roku, zwany także „McCarthyism” w czasach senatora Josepha McCarthy'ego. Chociaż „House Un-American Activities Committee” („HUAC”) nie nazwał go bezpośrednio, „Counterattack”, antykomunistyczny biuletyn, oskarżył Ritt o pomoc mieszkańcom nowojorskiego Związku Handlu Detalicznego, Hurtowego i Domów Towarowych , którzy byli związani z „Partią Komunistyczną”, aby wystawić swój doroczny program.

Inne jego skojarzenia, w tym „Teatr grupowy”, który powstał na wzór rosyjski; a dzięki „Federal Theatre Project” lewicowy ton polityczny niektórych jego produkcji sprawił, że Kongres przestał finansować projekt w 1939 r., był również rozważany jako „HUAC”. Wreszcie przemysł telewizyjny umieścił go na czarnej liście po oskarżeniach o sklepikarza z Syrakuz, oskarżającego go o przekazanie pieniędzy komunistycznym Chinom w 1951 r.

Podczas takiej czarnej listy, która trwała około pięciu lat, Ritt utrzymywał się, kierując teatrem i nauczając w „Actors Studio”.

Gdy intensywność „Czerwonego strachu” stopniowo spadała w 1956 r., Jako reżyser zapuścił się do Hollywood.

Zadebiutował w reżyserii filmem z dramatu „Edge of the City” z 1957 r., W którym występują John Cassavetes i Sidney Poitier. Film był znacznie odważniejszą adaptacją ostatniego odcinka serialu antologicznego „Philco Television Playhouse”, „Człowiek ma dziesięć stóp wzrostu” (1955), w którym wystąpił także Poitier. Rasowy motyw filmu i jego przedstawienie przyjaźni międzyrasowej, niezwykłe jak na swój czas, choć nie zrobiły wrażenia w kasie, spotkały się z uznaniem krytyki i spotkały się z dużym uznaniem przedstawicieli „Interfaith Council”, „American Jewish Committee”, „ Urban League ”i„ NAACP ”za okazywanie braterstwa rasowego.

Następnie wyreżyserował kolejne 25 filmów, z których wiele jest czczonych do dziś. Jego początkowe projekty obejmowały filmy takie jak „Brak zaliczki” (1957), „Dźwięk i furia” (1959), „Paryski blues” (1961) i „Przygody młodego człowieka Hemingwaya” (1962). Ten ostatni przyniósł mu nominację do najlepszego reżysera na nagrodach „Złotego Globu”.

Zachodni film „Hud” z 1963 roku, który wyreżyserował i był koproducentem, pozostał jednym z przełomowych filmów w jego karierze. W filmie wystąpili Paul Newman, Melvyn Douglas i Patricia Neal, który był nie tylko komercyjnym i krytycznym sukcesem, ale także otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym jedną dla niego jako najlepszego reżysera i ostatecznie zdobył trzy. To przyniosło mu „OCIC Award” na „Venice Film Festival”.

Wyreżyserował szpiegowski film z 1965 roku z okresu zimnej wojny zatytułowany „Szpieg, który przybył z zimna” na podstawie powieści Johna le Carré z 1963 roku o tym samym tytule. W filmie wystąpili Oskar Werner, Claire Bloom i Richard Burton. Film okazał się sukcesem kasowym i spotkał się z pozytywnymi recenzjami krytyków. Zdobył kilka nagród, w tym najlepszy film „BAFTA”.

Jego kolejnym znaczącym filmem był dramat Norma Rae z 1979 roku, oparty na prawdziwej historii Crystal Lee Sutton, opowiadany w książce Henry'ego P. Leifermanna z 1975 roku zatytułowanej „Crystal Lee, a Woman of Inheritance”. Sally Field, która grała tytułową rolę, zdobyła „Oscara” dla najlepszej aktorki. Film został wybrany do zachowania przez „Bibliotekę Kongresu” w „National Film Registry w Stanach Zjednoczonych” w 2011 r. Jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Inne niezwykłe filmy Ritta to „Oburzenie” (1964), „Hombre” (1967), „Molly Maguires” (1970), „Sounder” (1972), „Cross Creek” (1983), „Murphy's Romance” ( 1985), „Nuts” (1987) i „Stanley & Iris” (1990).

Życie osobiste i dziedzictwo

Martin Ritt był żonaty z Adele.

8 grudnia 1990 r. Zmarł w Santa Monica w Kalifornii po tym, jak miał problemy z sercem, pozostawiając swoją żonę Adele, córkę Martinę i syna Michaela.

Szybkie fakty

Urodziny 2 marca 1914 r

Narodowość Amerykański

Zmarł w wieku 76 lat

Znak słońca: Ryby

Urodzony w: Nowym Jorku, Nowym Jorku, USA

Słynny jako Reżyser

Rodzina: małżonka / była: Adele Ritt (? -1990) dzieci: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Zmarł: 8 grudnia 1990 r. Miejsce śmierci: Santa Monica, Kalifornia, USA Miasto: Nowy Jork U.S. State: New Yorkers