Mary Wigman była niemiecką tancerką i choreografką, uważaną za jednego z najbardziej znaczących pionierów w historii tańca współczesnego. Jej wkład w ten gatunek jest niezwykły i jest uważana za założycielkę ruchu tańca współczesnego. Urodzona jako Karoline Sophie Marie Wiegmann, osiągnęła pełnoletność podczas I wojny światowej i nauczyła się sztuki tańca poprzez swoje poświęcenie. Uświadomiła sobie, że taniec może być potężnym medium wyrażającym ludzkie pasje i aspiracje. Po rozwinięciu swojego unikalnego ekspresjonistycznego lub „absolutnego” stylu tańca założyła szkołę tańca w Niemczech, która szybko stała się centrum nowoczesnych innowacji artystycznych. Przyciągnęła wielu uczniów i przeprowadziła międzynarodowe tournée ze swoją trupą w latach 30. XX wieku. Jej podejście z pewnością było wówczas wyjątkowe, ponieważ sięgała do odległych kultur w poszukiwaniu źródeł interpretacji jej choreografii. Jej styl tańca wykorzystywał niezachodnie instrumenty muzyczne, takie jak gongi, bębny i dzwonki, które skutecznie tworzyły w jej występach ostrą, kontemplacyjną i ponurą atmosferę. Mimo „mrocznych” kompozycji jej występy były głęboko zakorzenione w nutce radości i ciepła.Okazała się głównym czynnikiem wpływającym na amerykański taniec nowoczesny.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodziła się 13 listopada 1886 r. W Hanowerze w Niemczech w burżuazyjnej rodzinie. Otrzymała wykształcenie średnie w szkołach w Niemczech, Anglii i Szwajcarii.
Podczas wizyty w Amsterdamie wzięła udział w tańcu trzech uczniów Emile Jaques-Dalcroze, szwajcarskiego kompozytora, który opracował własny system ruchów zwany „rytmiką”. Była zafascynowana sposobem, w jaki wykonawcy przedstawiali taniec jako wyraz życia.
Bardzo lubiła tańczyć i postanowiła zostać ekspresyjnym choreografem. Dlatego w 1911 roku zapisała się do szkoły Jaques-Dalcroze w Dreźnie-Hellerau. Ponieważ była pasjonatką tańca i jego różnych aspektów, poczuła się nieswojo, kiedy instruowano ją, aby występowała zgodnie z wcześniej ustalonymi normami.
W 1913 roku wyjechała do Ascona w Szwajcarii, aby zapisać się na kurs letni prowadzony przez Rudolfa von Labana, jednego z pionierów tańca współczesnego w Europie. Przez kilka następnych lat uczestniczyła w letnich i zimowych sesjach w Szkole Laban, a także przez krótki czas służyła jako asystent Labana.
W 1919 roku opuściła szkołę Laban i ustabilizowała się, aby rozwinąć unikalny styl tańca - ruchy niezależne od nut i zdolne do bezpośredniej komunikacji z publicznością. Nazwała ten styl tańca „New German Dance”, który był w stanie wyrazić ludzkie emocje.
Kariera
W 1919 roku poprowadziła swój pierwszy profesjonalny koncert solowy w Berlinie, a następnie występy w Breman i Hanowerze. Chociaż pokazy te nie spotkały się z pozytywnym przyjęciem, nadal występowała i wreszcie mogła docenić jej prace w Hamburgu.
W 1920 roku otworzyła własną szkołę tańca „Dresden Central School” w Dreźnie. Uczyła swoich uczniów ekspresjonistycznej formy tańca i eksperymentowała z choreografią. Niektórzy z jej uczniów to Hanya Holm, Yvonne Georgi, Gret Palucca i Harald Kreutzberg.
W 1923 r. Jej trupa dała pierwszy występ taneczny, a później poprowadziła z nimi międzynarodowe trasy koncertowe. W 1928 r. Odbyła swoją pierwszą podróż do Wielkiej Brytanii, a następnie wycieczkę do Ameryki w 1930 r. W latach 1931–1933 przeprowadziła jeszcze dwie trasy po USA
W tym czasie oddziały jej szkoły tańca rozprzestrzeniły się po całych Niemczech. Jedna z jej uczniów, Hanya Hola, pomogła również w założeniu szkół tańca współczesnego w Ameryce. Oprócz tego władze oświatowe zaleciły także jej szkolenie taneczne dla szkół publicznych.
W latach trzydziestych jej twórczość jako innowacyjnego choreografa stała się inspiracją dla zespołów tańca komunistycznego w Ameryce. Jednocześnie została oficjalnie uhonorowana przez rząd niemiecki za jej znaczący wkład.
Jej szkoła działała do 1942 r., Kiedy władze nazistowskie uważały ją za lewicę, a tańce za dekadenckie. Zamknęli jej szkołę, ale kiedy była posłuszna rządowi i zwolniła wszystkich żydowskich tancerzy ze swoich szkół w Niemczech, naziści zezwolili jej na nauczanie w Lipsku podczas II wojny światowej. Jej ostatnią pracą jako solistką była „Taniec Niobe” (1942), w której zatańczyła tytułową rolę.
Nawet po zakończeniu II wojny światowej przez kolejne lata kontynuowała nauczanie w Lipsku. W 1949 r. Uciekła do Berlina Zachodniego, gdzie otworzyła szkołę, a także podjęła pracę gościnnego choreografa. Od 1950 r. Do śmierci w 1973 r. Nauczała w Berlinie Zachodnim.
Niektóre z jej najważniejszych produkcji dla niemieckich oper to: „Saul” Haendla (Mannheim, 1954), „Carmina Burana” Orffa (Mannheim, 1955) oraz „Sacre du Printemps” Strawińskiego (Opera Miejska, Berlin Festival, 1957).
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1918 r. Doznała załamania nerwowego i po wyjściu z niej choreografowała swoją pierwszą kompozycję zespołową „Witch Dance”, która ugruntowała jej styl tańca i utorowała drogę do udanej kariery.
18 września 1973 r. Zmarła w Berlinie Zachodnim w Niemczech Zachodnich w wieku 86 lat.
Szybkie fakty
Urodziny 13 listopada 1886 r
Narodowość Niemiecki
Zmarł w wieku 86 lat
Znak słońca: Skorpion
Urodzony w: Hanowerze
Słynny jako Tancerz, choreograf
