Mervyn LeRoy był wybitnym amerykańskim reżyserem i producentem filmowym. Robił filmy różnych gatunków, takich jak dramat, romans, komedia i musical. Rozpoczął karierę od sprzedaży gazet i zaczął pracować w showbiznesie. Kiedy wyjechał do Hollywood, stopniowo znalazł pracę jako aktor grający nieletnie role w niemych filmach. Ambitny i ciekawy z natury szybko nauczył się podstaw reżyserii. Został podpisany przez Warner Brothers w 1927 roku i stworzył dla studia wiele klasycznych filmów różnych gatunków, w tym słynne filmy gangsterskie „Mały Cezar” i „Jestem zbiegiem z gangsterskiej”. W 1938 roku dołączył do Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) i wyprodukował kilka filmów, w tym klasyczny „Czarnoksiężnik z krainy Oz”. Reżyserował także romanse, takie jak „Most Waterloo” i „Losowe żniwa”. Po udanej pracy w MGM wrócił do Warner Bros w połowie lat 50. XX wieku. Chociaż osiem jego filmów otrzymało nominację do Oscara w kategorii najlepszego filmu, otrzymał tylko jedną nominację do nagrody dla najlepszego reżysera. W 1945 roku otrzymał specjalnego Oscara za krótki film dokumentalny na temat nietolerancji religijnej zatytułowany „Dom, w którym mieszkam”. W 1975 roku zdobył nagrodę Akademii im. Irvinga G. Thalberga.
Dzieciństwo i wczesne życie
Mervyn LeRoy urodził się 15 października 1900 r. W San Francisco w Kalifornii u żydowskich rodziców Edny (z domu Armer) i Harry'ego LeRoya.
Jego dziadek ze strony ojca był odnoszącym sukcesy biznesmenem w San Francisco i był właścicielem domu towarowego. Jednak wielkie trzęsienie ziemi w 1906 r. Całkowicie zniszczyło sklep, a rodzina została zrujnowana finansowo.
Aby zarabiać pieniądze, młody LeRoy sprzedawał gazety i ostatecznie jeden z jego klientów dał mu rolę na scenie. Wystąpił w Vaudeville jako „Singing Newsboy” w akcie „LeRoy and Cooper - Two Kids and a Piano”. Później przeniósł się do Hollywood.
Kariera
W 1919 r. Mervyn LeRoy rozpoczął karierę w Hollywood, pracując w dziale kostiumów znanych graczy - Lasky, a następnie stopniowo pracował jako technik laboratoryjny, a później jako asystent operatora.
Oprócz tego grał nieletnie role w niemych filmach od 1922 do 1924 r., Na przykład w „Dziesięciu przykazaniach” (1923). W końcu stał się pisarzem gagów dla filmów takich jak „Sally” (1925), „Ella Cinders” (1926) i „Twinkletoes” (1926).
W tym okresie podniósł także kilka podstawowych umiejętności reżyserskich ze swojej inspiracji, dyrektora Cecila B. DeMille'a. Jego pierwszym reżyserem był „No Place to Go” (1927) dla Henry Hobart Productions.
W 1927 roku Warner Brothers podpisał go i wyreżyserował kilka niskobudżetowych filmów, takich jak „Harold Teen” (1928) i Oh Kay! (1928). „Naughty Baby” (1928) i „Hot Stuff” (1929) - oba z udziałem Alice White, to tylko niektóre z jego początkowych obrazów dźwiękowych.
W 1930 roku wyreżyserował „Numbered Men”, dramat więzienny i „Top Speed”, komedię muzyczną. W 1931 roku wyreżyserował niezwykle udany klasyczny gangsterski film „Mały Caesar”, a następnie „Five Star Final” - krytykę dziennikarstwa tabloidalnego, w którym wystąpił Edward G. Robinson.
Oprócz nich wyreżyserował także „Los dżentelmena”, „Zbyt młody, aby wyjść za mąż”, „Broadminded”, „Local Boy Makes Good” i „Tonight or Never” w 1931 r. - w sumie siedem filmów w ciągu jednego roku.
W 1932 roku wyreżyserował „High Pressure”, „Two Seconds”, „Big City Blues” i melodramat „Three on a Match”. Jego najbardziej wyróżniającym się filmem tego roku było „Jestem zbiegiem z gangów”; film był intensywną narracją o koszmarnych doświadczeniach Roberta E. Burnsa w obozie jenieckim i był nominowany do Oscara.
W 1933 roku wyreżyserował „Trudne w obsłudze”, „Elmer, wielki”, „Tugboat Annie”, klasyczny musical „Gold Diggers” oraz operę mydlaną „The World Changes”.
W 1934 r. Kodeks produkcyjny ograniczał to, co można przedstawić na ekranie. W tym scenariuszu nakręcił filmy takie jak „Cześć, Nellie!”, „Błyskawica ciepła” i „Słodka Adeline”.
W 1935 roku nakręcił komedię „Page Miss Glory” i operę mydlaną „I Found Stella Parish”. W 1936 roku wyreżyserował „Anthony Adverse”, niezwykle udany dramat kostiumowy oparty na bestsellerze Hervey Allen.
W 1937 roku wyreżyserował swój najpoważniejszy dramat od lat „Oni nie zapomną”. Został oparty na powieści Warda Greene'a. W 1938 roku wyreżyserował „Fools for Scandal”. Te dwa ostatnie filmy (również wyprodukowane przez niego) stopniowo oznaczały koniec jego pierwszej kadencji w Warner Brothers.
W 1938 roku dołączył do Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) jako szef produkcji. Wyprodukował filmy innych reżyserów, takich jak „Szkoła dramatyczna” Sinclaira (1938), „Stand Up and Fight” Dyke'a (1939) oraz „Czarnoksiężnik z krainy Oz” Victora Fleminga (1939).
W 1940 roku ponownie założył czapkę reżysera filmem „Most Waterloo”, w którym występują Vivien Leigh i Robert Taylor. Następnie pojawiły się „Escape” (1940), „Blossoms in the Dust” (1941), „Unholy Partners” (1941) i „Johnny Eager” (1941). Odkrył talenty takie jak Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum i Lana Turner.
Jego film „Random Harvest” z 1942 r. Odniósł duży sukces kasowy. Film przyniósł mu jedyną nominację do Oscara za najlepszy reżyser. W następnym roku „Madame Curie” (1943) została nominowana do najlepszego obrazu.
Jego następnym filmem był epicki film „Trzydzieści sekund nad Tokio” z II wojny światowej (1944), a następnie dokument o tolerancji religijnej zatytułowany „Dom, w którym mieszkam” (1945). Udostępnił specjalnego Oscara za film; jego jedyny Oscar w historii.
W drugiej połowie lat 40. nakręcił filmy takie jak „Bez zastrzeżeń” (1946), „Powrót do domu” (1948), „Małe kobiety” (1949), „Dowolna liczba może grać” (1949) oraz „East Side, West Side ”(1949), z których wszystkie zakończyły się niepowodzeniem.
W 1951 roku wyprodukował „Quo Vadis”, który był nominowany do najlepszego obrazu na Oscara w połączeniu z siedmioma innymi nominacjami do Oscara. Był to drugi najbardziej dochodowy obraz MGM w historii, po „Przeminęło z wiatrem”. Następnie pojawiły się filmy takie jak „Lovely to Look At” (1952), „Million Dollar Mermaid” (1952), „Latin Lovers” (1953) i Rose Marie (1954).
Następnie wrócił do Warner Brothers, gdzie pozwolono mu zarówno produkować, jak i reżyserować. Nakręcił „Strange Lady in Town” (1955) i zaadaptował hity na Broadwayu, takie jak „Mister Roberts” (1955), „The Bad Seed” (1956) i „No Time for Sergeants” (1958). Nakręcił także dramat „Home Before Dark” (1958) i „The FBI Story” (1959).
„Wake Me When It Over” (1960), „The Devil at 4 o'clock” (1961), „A Majority of One” (1962), „Gypsy” (1962), „Mary, Mary” (1963) niektóre z jego ostatnich filmów. Ostatni raz napisał w „Moment to Moment” (1965), romantycznym thrillerze.
Główne dzieła
Jednym z pierwszych znaczących filmów LeRoya był „Mały Cezar” (1931), w którym wystąpił Edward G. Robinson. Film jest klasycznym filmem gangsterskim. W latach 30. XX wieku większość jego filmów poruszała kwestie społeczne, czego najlepszym przykładem jest „Jestem zbiegiem z łańcucha” (1932). Film był intensywną narracją Roberta E.Upiorne doświadczenia Burnsa w obozie jenieckim w Gruzji.
Jego film „Anthony Adverse” z 1936 roku był niezwykle udanym XVIII-wiecznym dramatem kostiumowym opartym na bestsellerze Hervey'a Allena; światowego bohatera podróżującego w filmie zagrał Fredric March.
„Random Harvest” (1942), który powstał na podstawie wzruszającej powieści Jamesa Hiltona, przedstawił żołnierza zmagającego się z amnezją po I wojnie światowej. Zakochuje się, wychodzi za mąż za tancerza i ma dziecko. Później jednak wpływ przywraca utraconą pamięć i zapomina o swoim małżeństwie. Film pomógł LeRoyowi zdobyć jedyną nominację do Oscara za najlepszą reżyserię.
Jego klasyczny film z czasów II wojny światowej, „Thirty Seconds over Tokyo” (1944), z udziałem Van Johnsona, oparty był na relacji Teda Lawsona z pierwszego amerykańskiego bombardowania Japonii w Japonii w 1942 r. Nakręcił także krótki dokument o godnej tolerancji religijnej o nazwie „Dom, w którym mieszkam” (1945).
Nagrody i osiągnięcia
Otrzymał honorowego Oscara w 1946 roku za film „Dom, w którym mieszkam”.
W 1976 roku otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Thalberga od Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Jest rekordzistą pod względem maksymalnej liczby filmów (osiem), wyreżyserowanych lub współreżyserskich, które zostały nominowane do Oscara w kategorii Najlepszy film.
Życie osobiste i dziedzictwo
Mervyn LeRoy był trzykrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo odbyło się z aktorką Elizabeth Edną Murphy w 1927 r. Rozwiedli się w 1933 r.
Ożenił się z Doris Warner w 1934 r. Po urodzeniu dwojga dzieci rozwiódł się z nią w 1942 r.
W 1946 roku ożenił się z Katherine Spiegel i małżeństwo to trwało do jego śmierci.
Pasjonował się wyścigami konnymi i posiadał kilka koni rasowych czystej krwi. Służył jako prezes toru wyścigowego Hollywood Park do 1985 roku.
Zmarł 13 września 1987 r. W Beverly Hills w Los Angeles po długiej bitwie z Alzheimerem. Został pochowany w Forest Lawn Memorial Park, Los Angeles.
Drobnostki
Wyreżyserował 13 różnych aktorów, takich jak Gale Sondergaard, Jack Lemmon i Van Heflin w nominowanych do Oscara przedstawieniach.
Wyprodukował (i częściowo wyreżyserował, bez potwierdzenia) klasyczny klasyk MGM „The Wizard of Oz” (1939).
Jego autobiografia „Mervyn LeRoy: Take One” została opublikowana w 1974 roku.
Szybkie fakty
Urodziny 15 października 1900 r
Narodowość Amerykański
Słynny: dyrektorzy amerykańscy mężczyźni
Zmarł w wieku 86 lat
Znak słońca: Libra
Urodzony w: San Francisco, Kalifornia
Słynny jako Reżyser i producent filmowy
Rodzina: dzieci: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Zmarł: 13 września 1987 r. Choroby i niepełnosprawności: Alzheimer U.S. Stan: Kalifornia Miasto: San Francisco, Kalifornia Więcej faktów nagrody: 1946 - Nagroda Honorowa Akademii - Dom, w którym mieszkam; Dom, w którym mieszkam w 1957 r. - Złoty Glob Cecil B. DeMille Award 1976 - Nagroda im. Irvinga G. Thalberga 1962; 1946 - Nagroda Złotego Globu dla najlepszego filmu promującego międzynarodowe zrozumienie - większość z nich; Dom, w którym mieszkam
