Ikona Meryl Streep, kultowa postać z hollywoodzkiego przemysłu filmowego, nie wymaga żadnego wprowadzenia. Najbardziej klasyczny przykład piękna z talentem, Streep jest zdecydowanie najbardziej płodną i największą żyjącą aktorką filmową. Od czasu swojego debiutu w latach 70. rządzi zarówno sceną, jak i dużym ekranem, dzięki swojej doskonałej wydajności i zdolnościom aktorskim na najwyższym poziomie. Jej zdolność do ożywienia postaci i rozmachu, z którym radzi sobie z każdą z nich, jest godna pochwały. Znakomita zdolność Streep jest głęboko widoczna z faktu, że ma 17 nominacji do Oscara (zdobywając trzy) i 27 nominacji do Złotego Globu (zdobywając osiem), co jest najwyższą w historii nominacją aktora w historii obu nagród . W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery Streep grała wiele różnych ról, dzięki czemu zyskała tytuł „kameleona”, co znacznie różni się od innych aktorów, którzy preferowali wyjątkową tożsamość w swoich filmach. Co ciekawe, Streepowi udało się zagrać każdą rolę w sposób przekonujący i perfekcyjny; jej skrupulatne i żmudne przygotowanie, gorliwa natura i dbałość o najdrobniejsze szczegóły pomagają w tym wysiłku! Ponad pięćdziesiąt filmów, które wciąż mają się dobrze, Streep odnosiła komercyjny i krytyczny sukces przez całą karierę.
Dzieciństwo i wczesne życie
Meryl Streep urodziła się Mary Wolf i Harry William Streep, Jr. Podczas gdy jej matka była artystką komercyjną i redaktorem artystycznym z zawodu, jej ojciec był dyrektorem farmaceutycznym. Streep ma dwoje rodzeństwa, Dana David i Harry William III.
Urodzona w Summit, wychowana w Presbyterian i wychowana w Bernardsville, New Jersey, młoda Streep ukończyła formalne wykształcenie w Bernards High School. Następnie zapisała się do Vassar College, skąd uzyskała tytuł licencjata. w dramacie.
W międzyczasie Streep zapisał się również na wymianę studencką do Dartmouth College. Poszła odebrać tytuł magistra ukończył Yale School of Drama. To podczas jej lat w Yale Streep zadebiutowała na scenie, występując w wielu sztukach. Co ciekawe, Streep również nie grał typowych ról i uciekł się do wszechstronności postaci, które przedstawiała.
Kariera - wczesne lata
Pierwsze lata Streepa spędził na występach w kilku produkcjach teatralnych w Nowym Jorku i New Jersey. Pracowała przy kilku produkcjach, w tym przy produkcjach Henry'ego V z Festiwalu Szekspirowskiego w Nowym Jorku, Poskromieniu złośnicy i Miarze za miarę. Ponadto pojawiła się nawet w broadwayowskim musicalu „Happy End”.
Streep pojawił się następnie na podwójnym rachunku z Broadwayu w 1976 roku z „27 Wagonów pełnych bawełny” Tennessee Williamsa, „Pamięć dwóch poniedziałków” Arthura Millera i „Wiśniowym sadzie” Antona Czechowa.
W 1977 roku Streep podszedł do dużego ekranu, odgrywając niewielką, ale znaczącą rolę w filmie „Julia”. W tym samym roku widziano ją w miniserialu telewizyjnym „Holokaust” jako Niemka, która wyszła za mąż za żydowskiego artystę w nazistowskich Niemczech.
Występ Streep podczas Holocaustu doprowadził ją do centrum uwagi. Zyskała ogromną sławę i uznanie i znalazła się pod publicznym okiem. Występ zapewnił jej nawet nagrodę Primetime Emmy za wybitną główną aktorkę - miniseriale lub film.
„Deer Hunter” wydany w 1978 roku był świadkiem, że Streep gra kolejną małą rolę. Jednak film był super hitem i przyniósł jej pierwszą nominację do Oscara Streep.
Zmysł Streep do aktorstwa i jej wbudowany talent, które nosiła przed kamerą, były różnie widoczne w 1979 roku, kiedy to ukazały się trzy filmy, z których każdy był inny od drugiego, w którym Streep grała rolę aktorki drugoplanowej. Podczas gdy „Manhattan” był komedią romantyczną, „Uwodzenie Joe Tynana” było dramatem politycznym, a „Kramer kontra Kramer” dramatem rodzinnym.
Udane lata
Lata gry z perfekcyjnym skrzypcowaniem położyły podwaliny pod główne role dla Streep, która wykonała kolejny skok w jej karierze zawodowej dzięki filmowi „Kobieta francuskiego porucznika”, w którym obsadzono ją u boku Jeremy'ego Ironsa. Jej występ był ogromnie oklaskiwany, podobnie jak wszechstronność i chęć opuszczenia strefy komfortu.
Kolejnym przedsięwzięciem Streepa był thriller psychologiczny „Still of the Night” z 1982 roku. Film został doceniony zarówno przez publiczność, jak i krytyków. W tym samym roku pojawiła się w filmie „Sophie's Choice”. Jej doskonałość aktorska i opanowanie polskiego akcentu były wyraźnie widoczne i wzbudziły wiele pochwał i oklasków. Streep zdobyła nawet długą listę nagród za rolę w filmie.
Streep powtórzyła historię sukcesu filmu biograficznego „Silkwood” wydanego w 1983 roku. Była to jej pierwsza z wielu bardziej rzeczywistych postaci, które Streep przedstawiała na przestrzeni lat.
Pod koniec dekady Streep grał różne role w różnych filmach, w tym w „Falling in Love”, „Plenty”, „Out of Africa”, „Heartburn” i „Ironweed”. Jednak najbardziej interesująca była jej biograficzna rola Lindy Chamberlain w filmie „A Cry in the Dark”. Film otrzymał entuzjastyczne recenzje i odniósł zarówno kasę, jak i krytyczny sukces.
Okres upadku i odrodzenia
Ekstrawagancki rozwój Streep w jej karierze spotkał się z nagłym zatrzymaniem w latach 90. Prawdopodobnie były dwa powody pogorszenia koniunktury, po pierwsze - z poważnych i udanych ról Streep zmieniła się w lżejsze i komercyjnie nieudane, a po drugie był jej postępowy wiek, który zapraszał mniej reżyserów i pozostawiał jeszcze mniej wyborów.
„Postcards from the Edge”, „Defending Your Life”, „Age 7 in America” i „Death Becomes Her” to niektóre z filmów wydanych w tym czasie.
Jednak faza upadku nie trwała długo, gdy Streep szybko się odwrócił i zagrała w kasowym hicie „The Bridges of Madison County” u boku Clinta Eastwooda. Film bardzo dobrze zaskoczył wszystkich i przywrócił Streep do centrum uwagi.
Kilka innych filmów wydanych w tym czasie to „Pokój” Marvina i „Muzyka serca” Wesa Cravena. Choć filmy nie odniosły wielkiego sukcesu, zrobiły wszystko, aby ożywić karierę Meryl Streep.
,Drugie inningy
Nowe tysiąclecie przyniosło Meryl Streep nowe nadzieje i świeżość. Jej kariera, która znacznie odżyła, była gotowa na kolejny skok sukcesu. W 2000 roku Streep pojawił się w „A.I. Stevena Spielberga” Sztuczna inteligencja'. Mimo że film nie zyskał większego uznania, odniósł sukces kasowy, zyskując aż 235 milionów dolarów.
W 2002 r. Streep wrócił na scenę do spektaklu „Mewa” Antona Czechowa w reżyserii Mike'a Nicholsa. Co więcej, płodna kariera Streep wzrosła, aby osiągnąć nowy poziom sukcesu, jak widziano ją w filmach, „Adaptacji” i „Godzinach”. Oba filmy zostały bardzo dobrze przyjęte i zostały pochwalone przez krytyków i widzów.
Następnie Streep pojawił się w komedii braci Farrelly „Utknąłem na tobie”. Film zyskał duże uznanie, podobnie jak Streep za jej wybitny występ. Otrzymała nawet kilka nagród za to samo.
W 2004 roku ukazały się dwa filmy Streepa: „Mandżurski kandydat” i „Seria niefortunnych wydarzeń”. Nakręciła nawet narrację do filmu „Podniebienie Moneta”.
W 2005 roku Streep po raz kolejny zwrócił się do teatru i był widziany na scenie spektaklu Matki Odwagi i jej dzieci w teatrze publicznym w teatrze Delacorte w Central Parku
W następnym roku ukazał się jeden z najbardziej udanych filmów reklamowych Streep „The Devil Wears Prada”. Film zarobił na całym świecie ponad 326,5 miliona USD. W filmie była rolą redaktora magazynu o modzie. Wcielona w postać przyniosła jej krytykę i popularność oraz wiele nominacji do nagród.
Sympatia Streep do wszechstronności i jej doskonałości w tym samym była widoczna w 2007 roku, kiedy ukazały się cztery jej filmy, z których każdy diametralnie różni się od innych. Filmami wydanymi w tym czasie były „Dark Matter”, „Evening”, „Rendition” i „Lions for Lambs”
Kolekcja kasowa o wartości 602,6 mln USD sprawia, że „Mamma Mia!” Jest bez wątpienia najbardziej udanym filmem Streep do tej pory. Filmowa adaptacja musicalu o tej samej nazwie, „Mamma Mia!”, Pochwyciła historię sukcesu Streep na wiele kilometrów i została wybitną zwycięzczynią na jej długiej liście filmografii.
Wykorzystując szczęście, kolejne filmy Streep „Julie i Julia” oraz „To skomplikowane” były hitami. Podczas gdy ten pierwszy był dużym filmem, ten drugi był czystą komedią romantyczną
„Żelazna dama”, wydana w 2011 roku, była pierwszym filmem Streep nowej dekady. W filmie zagrała rolę biograficzną Margaret Thatcher. Film podkreślił rolę premiera podczas wojny o Falklandy i jej lata na emeryturze. Choć film zdobył mieszane recenzje, występ Streep był bardzo chwalony i zdobył wiele prestiżowych nagród.
„Hope Springs” to jedyny film z Meryl Streep, który został wydany w 2012 roku. Film dał jej kolejny hipnotyzujący występ i otrzymał kilka nominacji do swojej roli.
Główne dzieła
Bez wątpienia „Łowca jeleni” był kamieniem węgielnym dla płodnej kariery Meryl Streep. Film zrealizowany przy budżecie 15 milionów USD, przyniósł 50 milionów USD brutto. Co więcej, zdobył pięć Oscarów i kilka nominacji, a także został nazwany przez Amerykański Instytut Filmowy 53. największym filmem wszech czasów.
Krytycznie, filmami, które podniosły wykres kariery Streepa do niezachwianych i rosnących wysokości, były „Sophie's Choice”, „The French Lieutenant's Woman”, „Julie & Julia” i „The Iron Lady”. Podczas gdy filmy zyskały duże uznanie krytyków, występ Streep w każdym z nich został dobrze przyjęty i pochwalony przez publiczność i krytykę.
Pod względem handlowym dwa filmy, o których warto wspomnieć z filmografii Streep, to „The Devil Wears Prada” i „Mamma Mia!”. Podczas gdy ten pierwszy zyskał ogromną kolekcję ponad 326,5 miliona dolarów na całym świecie, ten drugi stał się najbardziej dochodowym filmem Streep film do tej pory, z wpływami kasowymi w wysokości 602,6 mln USD
Nagrody i osiągnięcia
Streep była siedemnastokrotnie nominowana do Oscara, najbardziej nagrana przez aktora, z czego trzykrotnie wygrała, raz w kategorii Najlepsza aktorka drugoplanowa i dwukrotnie najlepsza aktorka w filmach „Kramer vs. Kramer” , „Sophie's Choice” i „The Iron Lady”.
Streep był czternastokrotnie nominowany do nagród BAFTA w różnych kategoriach. To samo wygrała dwukrotnie w kategorii Najlepsza aktorka w głównej roli w filmach „Kobieta porucznika francuskiego” i „Żelazna dama”.
Streep zdobył aż 27 nominacji do Złotego Globu, najwyższy w historii aktorów w różnych kategoriach. Ostatecznie wygrała to samo osiem razy dla filmów: „Kramer vs. Kramer”, „Kobieta francuskiego porucznika”, „Sophie's Choice”, „Adaptation”, „Angels in America”, „The Devil Wears Prada”, „Julie & Julia ”i„ Żelazna dama ”.
Streep był trzykrotnie nominowany do nagrody Primetime Emmy Awards, ostatecznie wygrywając dwukrotnie za „Holocaust” i „Anioły w Ameryce”.
Spośród dziesięciu nominacji do nagród satelitarnych Streep trzykrotnie zdobyła nagrody za dzieła „Aniołowie w Ameryce”, „Diabeł ubiera się u Prady” oraz „Julie i Julia”.
Nagrody Gildii Aktorów Filmowych otrzymały dwanaście nominacji do filmów Streep, z których dwukrotnie wygrała w filmach „Anioły w Ameryce” i „Diabeł ubiera się u Prady”.
Streep została wprowadzona do Galerii Sław w New Jersey w 2008 roku. Nie był to jednak pierwszy raz, ponieważ została wcześniej wprowadzona do Hollywood Hall of Fame w 1998 roku.
W 2010 roku Streep został wybrany do American Academy of Arts and Letters. W tym samym roku prezydent Barack Obama dostał nawet Narodowy Medal Sztuki.
Życie osobiste i dziedzictwo
Meryl Streep była romantycznie związana z aktorem Johnem Cazale'm przez trzy lata, aż do śmierci tego ostatniego w 1978 roku. W tym samym roku podeszła do ołtarza razem z rzeźbiarzem Don Gummer 30 września.
Para została pobłogosławiona czworga dzieci, Henry Wolfe Gummer (1979), Mamie Gummer (1983), Grace Gummer (1986) i Louisa Jacobson Gummer (1991). Podczas gdy Mamie i Grace poszły za matką i podjęły zawód aktorski, Henry został muzykiem.
Drobnostki
Ochrzczona Mary Louise, jest najbardziej utalentowaną amerykańską aktorką współczesnej epoki, pracowała we wszystkich mediach, w tym w teatrze, telewizji i filmie.
Jest jedynym aktorem, który grał najbardziej prawdziwe postacie, takie jak Julia Child, Ethel Rosenberg, Karen Silkwood, Karen Blixen, Roberta Guasppari, Lindy Chamberlain, Susan Orlean i Margaret Thatcher.
Ma umiejętność opanowania dowolnego akcentu i dialektu. Podczas gdy mówiła z duńskim akcentem w „Out of Africa”, w „Plenty”, „The French Lieutenant's Woman” i „The Iron Lady”, mówiono po angielsku. Ponadto mówiła akcentem z Minnesoty w „A Prairie Home Companion”, irlandzko-amerykańskim w „Ironweed”, Bronx w „Doubt”, australijskim w „A Cry in the Dark”, polskim akcentem w „Sophie Choice”.
Ma najwyższą liczbę nominacji do nagród Akademii i Złotego Globu, odpowiednio 17 i 27 lat.
Jest jedną z zaledwie czterech tezantów (inni to Laurence Olivier, Paul Newman i Katherine Hepburn), którzy zostali nominowani do nagród aktorskich przez Academy of Motion Picture Arts & Sciences w ciągu pięciu dekad - 1970, 1980, 1990, 2000, 2010.
Szybkie fakty
Urodziny 22 czerwca 1949 r
Narodowość Amerykański
Słynne: aktorki, kobiety amerykańskie
Znak słońca: Nowotwór
Znany również jako: Mary Louise Streep
Urodzony w: Summit, New Jersey, U.S.
Słynny jako Amerykańska aktorka
Rodzina: małżonka / ex-: Don Gummer (m. 1978) ojciec: Harry William Streep Jr. matka: Mary Wolf rodzeństwo: Dana David, Harry William III dzieci: Grace Gummer, Henry Gummer, Louisa Jacobson Gummer, Mamie Gummer Osobowość: ESTP , INTP Ideologia: Ekolodzy Stan USA: New Jersey
