Michelangelo Antonioni był włoskim reżyserem, producentem, montażystą, scenarzystą i scenarzystą, znanym ze swojej misternie estetycznej i niezwykle pobudzającej do myślenia, a jednocześnie unikającej i przede wszystkim zagadkowej. Skoncentrował się bardziej na reprezentacji i designie swoich enigmatycznych produkcji filmowych niż na historii i bohaterach filmu oraz preferował kontemplację zamiast akcji. Najbardziej godną uwagi pracą tego genialnego twórcy, który „na nowo zdefiniował pojęcie kina narracyjnego” i przeciwstawił się konwencjonalnemu sposobowi opowiadania historii, była jego trylogia obejmująca filmy „L'Avventura”, „La Notte” i „L'Eclisse” z których powstał na początku lat 60. Jego godna pozazdroszczenia praca obejmowała także filmy takie jak „Story of a Love Affair”, „Le Amiche”, „Blow-Up”, „The Passenger” i „Zabriskie Point”. wkład Antonioniego przyniósł mu honorową „Nagrodę Akademii” w 1995 r. Przez lata osiem razy otrzymał „Srebrną Wstążkę” od „Włoskiego Krajowego Syndykatu Dziennikarzy Filmowych”. Pozostaje jednym z trzech reżyserów, którzy zdobyli nagrodę „Złoty” Niedźwiedź, „Złoty Lew” i Palme d'Or, i jedyny, który otrzymał „Złoty Lampart” wraz z trzema innymi nagrodami wymienionymi w tym dokumencie.
Dzieciństwo i wczesne życie
Michelangelo Antonioni urodził się 29 września 1912 r. W Ferrarze, w Emilii-Romanii we Włoszech, w Ismaele Antonioni i Elisabetcie (z domu Roncagli).
Jako dziecko Antonioni zainteresował się sztuką, w tym muzyką i malarstwem. Wyjątkowo bystre dziecko grał na skrzypcach i po raz pierwszy wystąpił na koncercie w wieku dziewięciu lat. Później jego zainteresowanie muzyką zostało opanowane przez kino, ale jego zamiłowanie do malarstwa pozostało przez całe życie.
Uczęszczał na „University of Bologna” w latach 1931–1935 i ukończył ekonomię. Podczas studiów związał się z teatrem studenckim. Następnie zaczął pracować jako bankomat, a także jako dziennikarz filmowy, pisząc historie i recenzje filmowe w lokalnej gazecie Ferrara „Il Corriere Padano”.
W wieku dwudziestu lat został także amatorskim mistrzem tenisa dla północnych Włoch.
W 1940 r. Przeprowadził się do Rzymu i rozpoczął pracę w faszystowskim magazynie filmowym „Kino”. Jego redaktorem był znany krytyk i producent filmowy we Włoszech, Vittorio Mussolini. Antonioni został jednak usunięty z magazynu po kilku miesiącach.
Dołączył do „Centro Sperimentale di Cinematografia”, aby uczyć się technik filmowych, ale porzucił go po trzech miesiącach.
Później został zaciągnięty do wojska.
Kariera
Jest współautorem włoskiego filmu wojennego z 1942 r. „Pilot wraca” („Pilot pilota”) z Roberto Rossellinim. To było wyreżyserowane przez tego ostatniego. Ta praca pomogła mu podpisać umowę z włoską firmą produkującą i dystrybuującą filmy „Scalera”. W tym roku asystował także reżyserowi Enrico Fulchignoni w filmie „I due Foscari” oraz reżyserowi Marcelowi Carné w filmie „Les Visiteurs du soir”.
W 1943 roku nakręcił swój pierwszy film dokumentalny „Gente del Po”, który dotyczył mieszkańców doliny rzeki Po, a następnie ciąg krótkich filmów w stylu neorealistycznym, przedstawiających życie zwykłych ludzi. Po wyzwoleniu zapasy filmów były przechowywane we wschodniej włoskiej faszystowskiej „Republice Salò” i można je było odzyskać dopiero w 1947 r., Jednak nie w pełni odzyskano.
Zadebiutował jako pełnometrażowy reżyser w 1950 roku włoskim dramatem „Cronaca di un amore” („Historia romansu”) z udziałem Massimo Girottiego i Lucii Bosè. W tym filmie, który nie był całkowicie zgodny ze współczesnym stylem włoskiego neorealizmu, przedstawił klasę średnią. Film spotkał się z pozytywną reakcją krytyków i zdobył Antonioni nagrodę „Nastro d'Argento” w kategorii „Specjalna Srebrna Wstążka”.
Jego następny film „I vinti” („The Vanquished”), dramat z 1953 r., Choć często nie zaliczany do niezwykłych filmów Antonioni, a także z problemami cenzury szczególnie w Wielkiej Brytanii, gdzie nigdy nie został wydany, otrzymał aprobatę od krytycy. Składał się z trzech historii: włoskiej w Rzymie, francuskiej w Paryżu i angielskiej w Londynie opowiadającej o młodzieży, która popełnia morderstwo.
Tematyka jego filmów często oscylowała wokół wyobcowania społecznego, co jest widoczne w jego dziełach, takich jak „La signora senza camelie” („Dama bez kamelii”, 1953), „Le amiche” („Dziewczyny”, 1955) i „Il” grido ”(„ The Outcry ”, 1957). W „Le amiche” („Dziewczynach”) próbował nowego stylu, w którym stosował długie ujęcia, a także przedstawiał szereg zdarzeń, które pozornie nie były ze sobą powiązane, technikę, którą z powodzeniem stosował w wielu swoich przyszłych przedsięwzięciach.
W sierpniu 1959 roku rozpoczął zdjęcia do „L'Avventura” („Przygoda”), pierwszego z trzech filmów, które są powszechnie uważane za jego trylogię ze względu na podobieństwo stylu i podstawowy motyw, który przekazuje wyobcowanie człowieka we współczesnym świecie. Film wydany na festiwalu filmowym w Cannes 15 maja 1960 r., A później we Włoszech 29 czerwca 1960 r., Otrzymał kilka nominacji i zdobył nagrodę jury w Cannes. Zdobył także laury w kinach domów artystycznych na całym świecie, co oznacza pierwszy międzynarodowy sukces Antonioni. Film sprawił również, że Monica Vitti stała się międzynarodową gwiazdą, która zdobyła nagrodę „Golden Globe Award” dla Najlepszej Przełomowej Aktorki w 1961 roku za rolę w filmie.
Centralnym filmem jego trylogii był dramat „La Notte” („Noc”), który został wydany we Włoszech 24 stycznia 1961 roku. W filmie wystąpili Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau i Monica Vitti (w kamerze), a także kilka międzynarodowych nagrody, w tym Złoty Niedźwiedź na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1961 r .; „David di Donatello Award” dla najlepszego reżysera w 1961 r .; oraz Srebrną Wstążką „Włoskiego Syndykatu Dziennikarzy Filmowych” dla najlepszego reżysera w 1962 r.
Ostatnia z tej trylogii, „L'Eclisse” („Eclipse”) wydana 12 kwietnia 1962 roku, ponownie zagrała Monikę Vitti, która w tym okresie była zainteresowana miłością Antonioniego. Film, choć nie mógł spotkać się z uznaniem krytyków, zdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu filmowym w Cannes w 1962 roku, a także otrzymał nominację do nagrody „Palme d'Or”.
4 września 1964 r. Jego pierwszy kolorowy film „Il deserto rosso” („Czerwona pustynia”) ponownie z Vittim w roli głównej został wydany na festiwalu filmowym w Wenecji („VFF”). Jego otwarcie odbyło się w Stanach Zjednoczonych 8 lutego 1965 roku. Często uważany za czwarty film będący kontynuacją jego trylogii, dzieło to zdobyło nagrodę „Złotego Lwa” na „VFF” w 1964 roku.
Inne godne uwagi filmy Antonioni to „Blowup” (1966), „Zabriskie Point” (1970), „The Passenger” (1975), „Il mistero di Oberwald” (1980) i „Beyond the Clouds” (1995).
Jego dokument „Chung Kuo, Cina”, który po raz pierwszy pojawił się w Pekinie w Chinach 25 listopada 2004 r., Został stanowczo potępiony przez chińskie władze jako „anty-chiński”.
Krótkie filmy Antonioniego, które kontynuował jednocześnie z filmami fabularnymi, to „Bomarzo” (1949), „Tentato suicido” („Gdy miłość zawodzi”, 1953), „Il provino” (1965), „Roma” („Rzym”) , 1989), „Sicilia” (1997) i „Lo sguardo di Michelangelo” („The Gaze of Michelangelo”, 2004) i wiele innych.
Życie osobiste i dziedzictwo
W latach 1942–1954 był żonaty z Letizią Balboni.
Został częściowo sparaliżowany po udarze w 1985 roku.
W 1986 r. Poślubił włoską reżyserkę i aktorkę Enricę Antonioni.
30 lipca 2007 r. Zmarł w Rzymie w wieku 94 lat. Został pochowany w Ferrarze 2 sierpnia 2007 roku.
Szybkie fakty
Urodziny 29 września 1912 r
Narodowość Włoski
Zmarł w wieku 94 lat
Znak słońca: Libra
Urodzony w: Ferrara, Włochy
Słynny jako Reżyser, scenarzysta, montażysta
Rodzina: małżonka / ex-: Enrica Antonioni (m. 1986–2007), Letizia Balboni (m. 1942–54), Monica Vitti ojciec: Ismaele Antonioni matka: Elisabetta (z domu Roncagli) Zmarła: 30 lipca 2007 r. Miejsce śmierci : Rzym, Włochy
