Mike Nichols był wybitną niemiecko-amerykańską osobowością teatralną i filmową. Urodzony w Niemczech i jako dziecko wyemigrował do USA. Karierę rozpoczął w latach 50. od improwizacji w kabarecie „The Compass Players”, a później z Elaine May utworzył improwizowany duet komediowy „Nichols and May”. Duet komediowy zdobył „Nagrodę Grammy” za najlepszy album komediowy i dzięki temu Nichols stał się pierwszym nieamerykańskim komikiem, który wygrał nagrodę Grammy. Trzy z ich albumów komediowych znalazły się na liście Billboard Top 40. Po rozwiązaniu duetu Nichols skupił się na reżyserowaniu sztuk i szybko zyskał miano mistrza w swojej pracy, wydobywając to, co najlepsze z jego wykonawców, zarówno sezonowych, jak i nowych. Począwszy od „Barefoot in the Park” Neila Simona, przez całą swoją karierę wyreżyserował ponad 25 sztuk „Broadwayu”, z których wiele wyprodukował. Jego debiut reżyserski miał miejsce w filmie Warner Brothers „Kto się boi Virginii Woolf?”. Przez lata dostarczył kilka spektakularnych i odnoszących sukcesy komercyjne filmów, które cechuje wszechstronność i wgląd. Niektóre z nich to „Absolwent”, który przyniósł mu jedyną nagrodę Akademii za najlepszy reżyser; „Silkwood”; 'Pracująca dziewczyna'; 'Przyziemna wiedza'; „The Day of the Dolphin”; 'Bliższy'; i „Klatka dla ptaków”. Jego filmy zdobyły 42 nominacje do Oscara i spakowały siedem z nich. Pozostaje jedną z dwóch osób, które zdobyły nagrodę „PEGOT”, która zdobyła nagrody „Peabody Awards”, „Emmy Awards” (cztery), „Grammy Award”, „Oscar” i „Tony Award” (dziewięć). Zdobył także trzy nagrody „BAFTA”. Został uhonorowany „National Medal of Arts” w 2001 r. I „AFI Life Achievement Award” w 2010 r., Wśród innych wyróżnień.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się Michaił Igor Peschkowski 6 listopada 1931 r. W Berlinie w Niemczech, u Pavla Peschkowskiego i Brigitte (z domu Landauer). Jego ojciec, lekarz, pochodził z Syberii, a jego matka była Niemką. Był daleko spokrewniony z naukowcem Albertem Einsteinem ze strony matki.
Gdy miał cztery lata, miał variolation na kaszel, po którym stracił włosy i musiał nosić peruki przez całe życie.
Gdy okropności nazistów wzrosły w Berlinie, w kwietniu 1939 r., Gdy miał zaledwie siedem lat, jego matka wysłała go i jego trzyletniego brata Roberta do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego ojciec już kiedyś uciekł. Jego matka ponownie połączyła się z rodziną w 1940 r.
28 kwietnia 1939 r. Jego rodzina przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie ojciec założył praktykę medyczną i wkrótce został odnoszącym sukcesy lekarzem na Manhattanie. Tam jego ojciec przyjął imię Paul Nichols.
W 1944 roku został naturalizowanym obywatelem USA.
Studiował w publicznej szkole podstawowej na Manhattanie, a następnie w „Walden School”, gdzie ukończył studia.
Po krótkim pobycie na „New York University” porzucił naukę i pracował przez rok.
W 1950 r. Zapisał się na „University of Chicago” na program przedmedyczny i jednocześnie wykonał kilka dziwnych prac, w tym jako kierowca ciężarówki, recepcjonista hotelowy, busboy i dozorca. Uczęszczał na uniwersytet do 1953 r.
Kariera
W 1953 roku rozpoczął pracę jako spiker w stacji muzyki klasycznej WFMT, 98,7 FM. Zgodnie z instrukcjami Rity Jacobs, współwłaścicielki stacji muzycznej, Nichols założył program muzyki ludowej na sobotnie wieczory i nazwał go „Nocą specjalną”. Program, który prowadził przez dwa lata, zachował ten sam przedział czasowy do chwili obecnej.
Zainteresowanie teatrami doprowadziło go do powrotu do Nowego Jorku, gdzie przez kilka lat studiował metodę gry u Lee Strasberga.
Mając trudności ze znalezieniem pracy scenicznej w Nowym Jorku, wrócił do Chicago i przyjął zaproszenie do dołączenia do „Compass Players” w 1955 r., Wśród których znaleźli się Paul Sills, Del Close, Shelley Berman, Elaine May i Barbara Harris. Tam zaczął majowe improwizacje.
W 1958 roku wraz z Mayem stworzyli własny duet komediowy, nazywając go „Nichols and May”, a od Nowego Jorku duet dał na żywo satyryczne występy komediowe, które wkrótce zyskały popularność. Duet występował również w telewizji, radiu i klubach nocnych i wydał 3 rekordy swoich programów, które stały się bestsellerami.
Premiera „An Evening With Mike Nichols and Elaine May” w Broadwayu w reżyserii Arthura Penna miała miejsce w 1960 roku, a album LP zdobył w 1962 roku nagrodę Grammy za najlepszy album komediowy. Ten udany duet komediowy rozpadł się w 1961 roku, jednak pogodzili się później, kiedy wielokrotnie współpracowali, w tym w maju napisali scenariusze do kilku filmów Nicholsa, w tym „Klatka dla ptaków” (1996) i „Kolory podstawowe” (1998).
Po rozwiązaniu „Nichols and May” skupił się na teatrach i wyreżyserował „Znaczenie bycia poważnym” Oscara Wilde'a oraz wystąpił w „St. St. George Bernarda Shawa” Joan ’in Vancouver, B.C. zanim wyreżyseruje komedię romantyczną Neila Simona „Barefoot In The Park”. Ta sztuka na Broadwayu, która miała swoją premierę w „Biltmore Theatre” 23 października 1963 r. I występowała w 1530 przedstawieniach przed zamknięciem 25 czerwca 1967 r., Była najdłużej przebojową sztuką Simona, pozostając również 10. najdłużej trwającą sztuką niemuzyczną w historii „Broadwayu”.
W ciągu następnych prawie pięciu dekad wyreżyserował szereg wybitnych i udanych sztuk, w tym „Luv” (1964), „Dziwna para” (1965), „Plaza Suite” (1968), „The Prisoner of Second Avenue” ( 1971), „Annie” (1977), „The Real Thing” (1984) i „Spamalot” (2005). Niektóre z nich zostały również przez niego wyprodukowane.
Zadebiutował jako reżyser filmem z czarną komedią dramatyczną Warner Bros. „Who's Afraid of Virginia Woolf?”, Która ukazała się 21 czerwca 1966 roku. Adaptacja sztuki Edwarda Albee'a o tym samym tytule z udziałem Elizabeth Taylor i Richarda Burtona, ten przełomowy film stał się przebojowym hitem, ciesząc się ogromnym sukcesem komercyjnym i uznaniem krytyków, dzięki czemu powstał film numero uno z 1966 roku. Zdobył 13 nominacji do Oscara, w tym nominację do najlepszego reżysera dla Nicholsa i zdobył pięć z nich.
Jego kolejny projekt, komediowy dramat „The Graduate”, wydany 21 grudnia 1967 r., Oparty na powieści Charlesa Webba o tym samym tytule z 1963 r., Z udziałem Anne Bancroft, Dustin Hoffman i Katharine Ross, był jeszcze większym hitem kinowym. Stał się największym pogromcą roku 1967 i obecnie znajduje się na liście 22 pod względem wszechczasów na liście najlepiej zarabiających filmów w USA i Kanadzie. Ten uznany przez krytyków film zdobył kilka prestiżowych nagród, w tym jedynego „Oscara” Nicholsa jako najlepszego reżysera.
Po ogromnym sukcesie obu tych filmów nie było już spojrzenia wstecz na Nicholsa, który zaczął reżyserować ważne filmy jeden po drugim, umacniając swoją pozycję jednego z wiodących reżyserów amerykańskiego przemysłu filmowego.Inne niezwykłe spektakle na dużym ekranie to „Catch-22” (1970), „The Day of the Dolphin” (1973), „Silkwood” (1983), „Working Girl” (1988), „Primary Colours” (1998) i „Closer” (2004).
Życie osobiste i dziedzictwo
Po raz pierwszy ożenił się z Patricią Scott (1957–1960), z którą miał córkę Daisy (ur. 1964).
Następnie ożenił się z Margo Callas (1963–1974).
Jego trzecie małżeństwo było z Annabel Davis-Goff (1975–1986), z którą miał dwoje dzieci, Maxa (ur. 1974) i Jenny (ur. 1977).
W końcu poślubił Diane Sawyer 29 kwietnia 1988 r. I oboje pozostają małżeństwem do śmierci.
Był znanym hodowcą koni, który interesował się końmi arabskimi i był właścicielem farmy w Connecticut od 1968 do 2004 roku.
19 listopada 2014 roku doznał zawału serca w swoim domu na Manhattanie.
Szybkie fakty
Urodziny 6 listopada 1931 r
Narodowość Amerykański
Zmarł w wieku 83 lat
Znak słońca: Skorpion
Znany również jako: Michaił Igor Peschkowsky
Urodzony w: Berlin, Niemcy
Słynny jako Reżyser, reżyser teatralny, producent filmowy
Rodzina: małżonka / ex-: Annabel Davis-Goff (1975–1986; 2 dzieci), Diane Sawyer (m. 1988–2014; jego śmierć), Margot Callas (m. 1963–1974; 1 dziecko), Patricia Scott (m 1957–1960) ojciec: Pavel Peschkowsky matka: Brigitte (z domu Landauer) Zmarł: 19 listopada 2014 r. Miejsce śmierci: Nowy Jork, Nowy Jork, USA Miasto: Berlin, Niemcy
