Milton Avery był jednym z najwybitniejszych współczesnych amerykańskich malarzy XX wieku
Społeczne-Media-Gwiazdki

Milton Avery był jednym z najwybitniejszych współczesnych amerykańskich malarzy XX wieku

Milton Avery był jednym z najwybitniejszych współczesnych amerykańskich malarzy XX wieku. Prace Avery, przede wszystkim kolorystki, koncentrowały się głównie na relacjach kolorystycznych i nie zajmowały się tworzeniem iluzji głębi podobnej do tradycyjnego malarstwa zachodniego. Avery był często uważany za amerykańskiego Matisse'a, zwłaszcza ze względu na jego kolorowe i innowacyjne malarstwo pejzażowe. Jego poetyckie, odważne i twórcze użycie rysunku i koloru odróżniało go od bardziej konwencjonalnego malarstwa swojej epoki. Na początku kariery uważano jego pracę za zbyt radykalną, aby była zbyt abstrakcyjna; kiedy „ekspresjonizm abstrakcyjny” stał się dominujący, jego prace zostały zignorowane, ponieważ były zbyt reprezentatywne. Chociaż nigdy nie był związany z żadnym konkretnym ruchem, Avery był kluczowym modernistą, który wpływał na kolejne pokolenia artystów, w tym malarzy Color Field, takich jak Mark Rothko i Adolph Gottlieb. Jako wspaniały malarz, grafik i ceramik Milton Avery otrzymał za życia liczne nagrody od amerykańskich instytucji artystycznych, ale stał się naprawdę sławny pośmiertnie. Teraz jest uznawany za jednego z najbardziej wpływowych amerykańskich artystów XX wieku.

Dzieciństwo i wczesne życie Miltona Avery'ego

Milton Avery urodził się 7 marca 1885 roku w Altmar w Nowym Jorku. Jego ojciec był garbarzem. Avery rozpoczął pracę w lokalnej fabryce w młodym wieku 16 lat i utrzymywał się przy kolejnych pracach fizycznych. W 1915 r., Po śmierci swojego szwagra, stał się jedynym dorosłym mężczyzną w rodzinie i był odpowiedzialny za dziewięć krewnych kobiet. Uczęszczał na zajęcia plastyczne w Connecticut League of Art Students w Hartford i przez pewien czas malował w tajemnicy, otrzymując konserwatywne wykształcenie artystyczne. W 1917 roku zaczął wykonywać prace nocne, aby móc malować w ciągu dnia. Avery pracował w produkcji i firmie ubezpieczeniowej do 1924 r.

Życie osobiste

W 1924 roku poznał Sally Michel, studentkę Art Student League w Nowym Jorku i przeprowadził się do Nowego Jorku, aby być bliżej niej. W 1926 roku pobrali się. W tym czasie Avery zmienił datę urodzenia na 1893 r., Być może w celu zmniejszenia różnicy wieku w stosunku do Sally. Dochód Sally jako ilustratora dał mu szansę całkowitego poświęcenia się malarstwu. Ich córka March Avery również była malarzem. Avery był człowiekiem kilku słów. „Po co mówić, kiedy możesz malować?” często żartował do swojej żony.

Kariera

Milton Avery przeprowadził się do Nowego Jorku w 1924 roku. Przez kilka lat pod koniec lat dwudziestych i pod koniec lat trzydziestych Avery ćwiczył malarstwo i rysunek w Art Students League w Nowym Jorku. Roy Neuberger widział swoją pracę iz zamiarem poznania świata przez Avery'ego, Neuberger kupił ponad 100 swoich obrazów i pożyczył je muzeom na całym świecie. Dzięki temu początkujący artysta zyskał wielką sławę. Avery miał swoją pierwszą indywidualną wystawę sztuki w 1928 roku w Opportunity Gallery w Nowym Jorku, w której wystąpił także Mark Rothko i obaj zostali bliskimi przyjaciółmi. Zaprzyjaźnił się z wieloma innymi artystami, takimi jak Adolph Gottlieb, Barnett Newman i Marsden Hartley. Ze względu na innowacyjne i kolorowe malowidła pejzażowe Avery'ego często uważano go za amerykańskiego Matisse'a. Chociaż jego obrazy stawały się coraz bardziej abstrakcyjne, nigdy nie porzucił w pełni tematów reprezentacyjnych, malując grupy postaci, martwe natury, krajobrazy i pejzaże morskie. W połowie lat czterdziestych twórczość Avery'ego charakteryzowała redukcja elementów i eliminacja detali, z naciskiem na dowolne kolory, które były wyraźnie zbliżone do Matisse. Na początku kariery uważano jego pracę za zbyt radykalną, by była zbyt abstrakcyjna. A kiedy dominował abstrakcyjny ekspresjonizm, jego dzieło zostało przeoczone, ponieważ było zbyt reprezentatywne. W 1929 r. Muzeum o nazwie Kolekcja Philips w Waszyngtonie kupiło jego dzieło.Było to również pierwsze muzeum, które zaoferowało mu indywidualną wystawę muzealną w 1944 r. W 1963 r. Został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki.

Śmierć i dziedzictwo

Milton Avery zmarł 3 stycznia 1965 r. I został pochowany na cmentarzu artystów w Woodstock w hrabstwie Ulster w stanie Nowy Jork. Po śmierci Avery jego wdowa, Sally Avery, przekazała swoje papiery osobiste archiwom American Art, ośrodkowi badawczemu Smithsonian Institute. Dokumenty zostały zeskanowane w 2007 roku i zostały udostępnione badaczom jako Milton Avery Papers Online. Avery zasłynął pośmiertnie i jest obecnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów w USA 20thstulecie.

Główne dzieła


    Vermont Hills 1936
    Gaspe - Pink Sky 1940
    Autoportret 1941
    Jesień 1944 r
    Most do morza 1944
    Three Cows on Hillside 1945
    Man and Dog 1950
    Macierzyństwo 1950 r
    Owca 1952 r
    Morze Zielone 1954
    White Wave 1954
    Dark Forest 1958
    Trawy morskie i morze niebieskie 1958
    Morze Czarne 1959
    Spring Orchard 1959

    Szybkie fakty

    Urodziny 7 marca 1885 r

    Narodowość Amerykański

    Słynny: ArtyściAmerykańscy Mężczyźni

    Zmarł w wieku 79 lat

    Znak słońca: Ryby

    Urodzony w: Altmar, Nowy Jork

    Słynny jako Malarz

    Rodzina: małżonek / ex-: Sally Michel Zmarł 3 stycznia 1965 r. Stan USA: New Yorkers