„Żyję się śmiać i śmieję się żyć” cytowany przez Miltona Berle'a słusznie opisuje jego życie jako całość. Jeden z jego komików stand-up swoich czasów, popularnie nazywany był „Mr Television” i „Uncle Miltie” podczas złotego wieku telewizji. Cudowne dziecko, miał nieodłączny talent i umiejętności aktorskie, co widać po tym, że podbił przemysł rozrywkowy w wieku pięciu lat. Nie wcześniej niż w wieku dwunastu lat wyrzeźbił dla siebie niszę ze swoim nieodłącznym talentem artystycznym. Jego debiutancki występ w telewizji z „Texaco Star Theatre” podwoił sławę i sławę, czyniąc go popularnym. Co ciekawe, sprawił, że jego obecność była odczuwalna na wszystkich głównych nośnikach rozrywki, czy to w radiu, telewizji czy na żywo. Ludzie pragnęli usłyszeć, jak mówi lub ogląda, jak pokazuje swoje wybryki na scenie i w telewizji tak bardzo, że teatry, restauracje i kompleksy biznesowe zamknęły swoją działalność na godzinę, aby nie przegapić swoich wybryków. Nawet sale kinowe zgłosiły mniej rezerwacji na wtorkowy wieczór dla spektakli, które zbiegły się w czasie z „Texaco Star Theatre”. Będąc niezależnym komikiem, był świetnym filantropem i stałym elementem zasiłków charytatywnych w okolicy Hollywood. Odegrał kluczową rolę w zebraniu milionów na cele charytatywne. Aby dowiedzieć się więcej o jego życiu i profilu, czytaj dalej.
Dzieciństwo i wczesne życie
Milton Berle urodził się w żydowskiej rodzinie jako Milton Berlinger u Mosesa Berlingera i Sarah Glantz Berlinger w dzielnicy Harlem na Manhattanie w 1908 roku. Jego ojciec był sprzedawcą farb i lakierów.
Jako cudowne dziecko wszedł do świata showbiznesu w wieku pięciu lat, naśladując legendarną osobowość komiksową Charliego Chaplina w konkursie talentów i ostatecznie wygrywając to samo.
Wkrótce jego wrodzony talent i umiejętności aktorskie zostały docenione przez tego, kto z branży, który zaczął oferować młodym Berlingerowi role aktorskie. Niektóre z pierwszych niemych filmów, w których został obsadzony, to „The Perils of Pauline”, „The Mark of Zorro” i „Tillie's Punctured Romance”.
Brał nawet udział w innych niemych filmach dekady, w tym w „Małym bracie Bunny”, „Tess of the Storm Country”, „Birthright”, „Love's Penalty”, „Divorce Coupons” i „Ruth of the Range”.
W 1916 roku zapisał się do profesjonalnej szkoły dziecięcej, aby dalej doskonalić swoje umiejętności aktorskie.
Kariera
Swój oficjalny debiut sceniczny miał w 1920 roku w odrodzeniu komedii muzycznej Florodora w Atlantic City w stanie New Jersey. Cztery lata później został wciągnięty do służby jako MC lub Mistrz ceremonii w wodewilu. W tym samym czasie oficjalnie zmienił nazwisko na Milton Berle.
Od dekady lat 30. XX wieku stał się odnoszącym sukcesy komikiem. To właśnie ta rosnąca popularność i nowo otrzymany status gwiazdy przyniosły mu rolę w topowym musicalu Jacka White'a „Poppin” the Cork ”. Oprócz aktorstwa napisał nawet scenariusz do filmu.
Kontynuował także swoją pisanie piosenek, pisząc teksty tytułowej piosenki do wydania RKO Radio Pictures „Li'l Abner”. Co więcej, napisał nawet Spike Jones B-side, „Leave the Dishes in Sink, Ma”.
Debiutował w radiu w 1934 roku dla serialu „The Rudy Vallee Hour”, który trwał do 1936 roku. Ponadto stał się popularny w „The Gillette Original Community Sing”, który był programem komediowym na CBS. W 1939 r. Był gospodarzem programu „Stop Me If You Heard This One”.
Choć zyskał dużą popularność dzięki swoim programom radiowym, ludzie czekali na jego występy na żywo. Jako taki, w latach 40. stał się najlepiej opłacanym wykonawcą klubów nocnych. Jednak, aby zrobić rozkwitającą karierę w radiu, skoncentrował się na tym samym.
Zaczął od serialu komediowego „Three Ring Time”, po którym nastąpił piktogram Campbell's Soups Company. Brał nawet udział w widowni z udziałem publiczności w latach 1944–45 „Let Yourself Go”. W programie CBS z 1946 r. „Kiss and Make Up” był sędzią. W programie znalazły się problemy uczestników, o których zadecydowało jury z widowni studyjnej.
„The Texaco Star Theatre” był jego ostatnim serialem radiowym, który rozpoczął się w 1948 roku i trwał do 1949 roku. Oprócz niego w serialu uczestniczyło kilku innych członków obsady, w tym Charles Irving, Kay Armen i Al Kelly.
Udana kariera radiowa utorowała drogę do kolejnego eksperymentu, gdy próbował zrobić karierę w powstającym wówczas medium, telewizji. W 1948 roku NBC wypuściło „Texaco Star Theatre” w telewizji, a do października będzie stałym gospodarzem serialu.
„Texaco Star Theatre” dodatkowo zwiększył swoją popularność wśród widzów idących na gaga na temat jego komedii slapstickowej i dziwnego stylu ubierania się. W krótkim czasie serial zyskał pierwsze miejsce w rankingu Nielsen przy aż 80% oglądalności.
Do 1949 r. Wykres sprzedaży telewizorów był świadkiem wielkiego skoku, gdy coraz więcej osób dostroiło się do „Texaco Star Theatre”. Nowo zdobyta sława dała mu status gwiazdy, ponieważ został uznany za „Mr. Telewizja ”i„ Wujek Miltie ”ludzi.
Za utrzymywanie licznika gagów na rolce żartował agresywnie i doszedł do skrajności nawet przebierając się za kobietę, aby wywołać u publiczności śmiech. Wykorzystał nowo znaleziony status gwiazdy do maksimum, przyciągając czarnych wykonawców do serialu, co było pierwszym tego typu przedsięwzięciem.
Rosnąca w górę i wciąż dynamicznie rozwijająca się kariera była świadkiem opóźnienia, a następnie spadku, kiedy przegrał program Texaco jako sponsor. Później był gospodarzem programu firmy samochodowej Buick, którego nazwę zmieniono na „The Buick-Berle Show”. Program został ostatecznie przemianowany na „The Milton Berle Show” w ostatnim sezonie.
Śpiewając z „The Milton Berle Show” z 1955 roku, kilkakrotnie próbował odzyskać wcześniejszy sukces, ale na próżno. Został obsadzony u boku Phila Silversa w serialu „The Phil Silvers Show”. Ponadto pojawił się gościnnie w programach takich jak „The Love Boat” i „Batman”. W tym ostatnim wystąpił w powtarzającej się roli złoczyńcy „Louie the Lilac”.
Od 1958 do 1959 roku występował w serii Kraft Music Hall. W 1960 r. Jego profil kariery ograniczał się do roli gospodarza programu gry w kręgle „Jackpot Bowling”.
Poza karierą telewizyjną regularnie pojawiał się w programach na żywo w Las Vegas, by zapakować publiczność w Caesars Palace, Sands, Desert Inn i innych hotelach kasyna. Ponadto, poza występowaniem w klubach, występował na Broadwayu w filmie Herb Gardnera The Goodbye People w 1968 roku
Niektóre filmy, w których występował jako jeden z aktorów, to: „Always Leave Them Laughing”, „Let's Make Love”, „To Mad Mad, Mad, Mad, Mad World”, „The Loved One”, „The Oscar” ”,„ Who's Minding the Mint? ”I„ Driving Me Crazy ”.
Jego praca w telewizji była kontynuowana, gdy pojawiał się w różnych programach, w tym w „The Barbara Stanwyck Show”, „The Lucy Show”, „The Jackie Gleason Show”, „Get Smart”, „Laugh-In”, „The Sonny & Cher Comedy Hour ”,„ The Hollywood Palace ”,„ Ironside, F Troop ”,„ Fantasy Island ”i„ The Jack Benny Program ”.
Pod koniec swojej kariery był gościnnym gospodarzem popularnego programu NBC „Saturday Night Live”. Nie trwało to jednak długo, ponieważ został zakazany ponownego prowadzenia programu ze względu na swoje szczególne wybryki sceniczne. W rzeczywistości w 2003 r. Jego odcinek nie był nawet emitowany w telewizji.
Został obsadzony w serialu „The Fresh Prince of Bel-Air” z 1992 roku. Poza tym pojawił się także w „Beverly Hills 90210” i „Niania”.
Rok 2000 to jego ostatni oficjalny występ w telewizji, gdy wystąpił gościnnie w „Two Heads are Better than None”
Nagrody i osiągnięcia
Został nagrodzony nagrodą Emmy za pierwszy sezon swojego programu Texaco Star Theatre. Później otrzymał nominację do nagrody Emmy w „Doyle Against The House” za rolę głównego bohatera.
Został wymieniony w Księdze Rekordów Guinnessa za największą liczbę występów charytatywnych wykonawców show-biznesu.
Przyznano mu nagrodę za rozrywkę w stanowych bazach wojskowych podczas I wojny światowej jako dziecko-wykonawca, a także podróżowanie do zagranicznych baz w II wojnie światowej i Wietnamie.
W 1984 roku był jedną z pierwszych siedmiu osób, które zostały wprowadzone do Galerii Sław Akademii Telewizyjnej.
W 1991 roku został pierwszym artystą, który został wprowadzony do Międzynarodowej Komediowej Galerii Sław.
W 2007 roku został wprowadzony do California Hall of Fame przez gubernatora Kalifornii Arnolda Schwarzeneggera i pierwszą damę Marię Shriver
Życie osobiste i dziedzictwo
Dwukrotnie ożenił się z Joyce Mathews i rozwiódł się z nią, zanim napisał węzeł małżeński z Ruth Cosgrove, niegdyś publicystką w grudniu 1953 r. Zmarła w 1989 r.
Poślubił ponownie Lornę Adams w 1992 roku, projektanta mody, który był dla niego o 30 lat młodszy. Para została pobłogosławiona dwójką dzieci, Wiktorią i Williamem. Miał także dwie pasierbice.
Doniesiono w kwietniu 2001 r., Że cierpi on na raka jelita grubego. Nie chcąc poddać się operacji, ostatni raz oddychał 27 marca 2002 roku z powodu raka jelita grubego.
Pomimo szczegółowych ustaleń dotyczących kremacji ze swoją byłą żoną Ruth na cmentarzu Mount Sinai Memorial Park w Burbank, został poddany kremacji i pochowany na cmentarzu Hillside Memorial Park w Culver City w Kalifornii
Drobnostki
Gwiazda sławy „Texaco Star Theatre”, miał reputację, że zawsze otwiera program telewizyjny, robiąc wejście w innym kostiumie co tydzień.
Szybkie fakty
Urodziny 12 lipca 1908 r
Narodowość Amerykański
Słynny: Cytaty Miltona BerleJewish Actors
Zmarł w wieku 93 lat
Znak słońca: Nowotwór
Urodzony w: Nowym Jorku, Nowym Jorku, USA
Rodzina: małżonka / ex-: Joyce Mathews (m. 1949–1950), Lorna Adams (m. 1991–2002), Ruth Berle (m. 1953–1989) ojciec: Moses Berlinger matka: Sarah (Sadie) Glantz Berlinger dzieci: Bill Berle, Bob Williams, Victoria Berle Zmarł: 27 marca 2002 r. Miejsce śmierci: Los Angeles, Kalifornia, USA Przyczyna śmierci: Rak Miasto: Nowy Jork Stan USA: New Yorkers
