Nicky Hopkins był znanym angielskim pianistą i klawiszowcem sesyjnym, który występował i nagrywał na kilku niezwykłych amerykańskich i brytyjskich albumach muzycznych, w tym na klasykach przez około trzy dekady. Pozostał najważniejszym i najbardziej zapracowanym artystą sesyjnym w historii muzyki rockowej, pozostawiając swój ślad na wielu klasycznych i popularnych albumach. Niewielu może pochwalić się tak szerokim zakresem utworów, jak jego dyskografia, która obejmuje osoby z gatunku pop i rock z tamtej epoki. Zespoły, z którymi współpracował to „Beatles”, Led Zappelin, „Rolling Stones”, „Kinks”, „Who”, „Easybeats” oraz „Quicksilver Messenger Service”. Współpracował także z wieloma artystami, takimi jak Cat Stevens, Jackie Lomax, John Winston Ono Lennon, Rod Stewart i George Harrison. Niektóre z godnych uwagi albumów, które zawierają jego wkłady, to „Between the Buttons”, „Tattoo You” i „Exile on Main St. with the„ Rolling Stones ”; „Kink Kontroversy” i „Face to Face” z „Kinks”; oraz „Just for Love” i „What About Me” dzięki „Quicksilver Messenger Service”. Jego solowe albumy to „The Tin Man Was a Dreamer” i „No More Changes”. Poczynił kilka wysiłków przy swoich solowych płytach, ale nigdy nie udało mu się zdobyć hitu i przeważnie pozostawał w cieniu swoich supergwiazdowych towarzyszy muzycznych i kolegów.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się 24 lutego 1944 r. W Perivale, Middlesex, w rodzinie z klasy średniej u Alfreda Hopkinsa i Fredy Hopkins. Jego ojciec był księgowym i ścisłym dyscyplinarnym.
Hopkins studiował w „Wembley County Grammar School”, która obecnie jest częścią „Alperton Community School”.
Od trzech lat wykazywał talent muzyczny i od tego czasu zaczął grać na pianinie. Jako dziecko rozwinął nawyk kolekcjonowania, który był kontynuacją życia.
Choć początkowo pobierał lekcje u lokalnego nauczyciela fortepianu, później otrzymał stypendium do renomowanej „Royal Academy of Music” w Londynie.
Cierpiał na zły stan zdrowia od najmłodszych lat i zdiagnozowano u niego chorobę Crohna w młodości. Jego słabe zdrowie i trwające operacje prawie uniemożliwiały mu tournee, dlatego starał się jako muzyk studyjny.
Kariera
W 1960 r. Opuścił szkołę, aby ukończyć naukę, aby dołączyć do pianisty „Screaming Lord Sutch and the Savages”. Grupa koncertowała od czasu do czasu i po dwóch latach, wszyscy wspierający członkowie grupy, w tym Hopkins, Carlo Little, Bernie Watson i Ricky Fenson, zostali wybrani przez Cyryla Daviesa, słynnego harmonijkarza, który opuścił „Blues Incorporated” w październiku 1962 i założył „Cyril Davies R&B All Stars”.
27 lutego 1963 roku był pianistą przy pierwszym nagranym singlu zespołu i najbardziej podziwianej kompozycji Daviesa „Country Line Special”.
Jednak w maju 1963 r. Zły stan zdrowia Hopkinsa spowodował wymuszone odejście z zespołu. Przeszedł szereg operacji zagrażających życiu i musiał pozostać w łóżku przez około 19 miesięcy.
Po śmierci Daviesa 7 stycznia 1964 r. Z powodu zapalenia wsierdzia „Cyril Davies R&B All Stars” rozwiązał się.
Ponieważ jego słabe zdrowie uniemożliwiło mu wiele koncertów, przede wszystkim pracował jako muzyk sesyjny i wkrótce stał się jednym z najbardziej poszukiwanych i najbardziej zapracowanych pianistów w tym czasie w Londynie.
Jego talent jako asa pianisty doprowadził go do powstania wielu hitów tego okresu, w tym szerokiej gamy angielskich zespołów, takich jak Led Zeppelin, „Rolling Stones”, „Kinks”, „Pretty Things” i „Easybeats” ' pośród innych. Pracował także intensywnie z angielskim producentem płytowym Andrew Loogiem i amerykańskim producentem płytowym Shelem Talmy.
Jego prawdziwy przełom nastąpił, gdy przyjął zaproszenie Shel Talmy i nagrał cztery albumy studyjne z „Kinks”. Są to „The Kink Kontroversy” (1965), „Face to Face” (1966), „Something Else by the Kinks” (1967) i „The Kinks Are the Village Green Preservation Society” (1968).
Jego pierwszy singiel, Mr. Big i pierwszy solowy album „The Revolutionary Piano Of Nicky Hopkins” został nagrany i wydany w 1966 roku. Jego drugi i trzeci album solowy to „The Tin Man Was a Dreamer” (1973) i „No More Changes” (1975) odpowiednio. Czwarta, „Long Journey Home”, pozostała jednak niewydana.
Dołączył do „Jeff Beck Group” w 1967 roku i przyczynił się do powstania dwóch z ich albumów, a mianowicie „Truth” i „Beck-Ola”. W tym samym roku pracował dla „Rolling stones” dla ich albumu „Ich Satanic Majesties Request” i singla „We Love You”, oznaczając stowarzyszenie, które wydało jedne z najlepszych klasycznych albumów zespołu.
Jego szeroki wachlarz utworów obejmował także odtwarzanie i nagrywanie dla wielu zespołów z San Francisco, takich jak „New Riders of the Purple Sage”, „Jefferson Airplane” i „Steve Miller Band”.
W latach 1969–1971 pozostawał członkiem amerykańskiego psychodelicznego zespołu rockowego „Quicksilver Messenger Service” i współtworzył albumy takie jak „Shady Grove” (1969), „Just for Love” (1970) i „What About Me” (1970) .
W 1969 r. Trzech członków „Rolling Stones”, a mianowicie Mick Jagger, Bill Wyman i Charlie Watts wraz z Hopkins i Ry Cooder, nagrało album zatytułowany „Jamming with Edward!”, Który został później wydany w 1972 roku. Okładka albumu miał swój wkład.
Na początku lat siedemdziesiątych dodał kolejny wkład do swojego profilu, pracując nad wieloma albumami znanego amerykańskiego piosenkarza i autora piosenek Harry'ego Nilssona, w tym „Son of Schmilsson” i „Nilsson Schmilsson”.
Występował na żywo na niektórych koncertach zespołu Rolling Stones, w tym Good-Bye Britain Tour w 1971 roku, North American Tour w 1972 roku i Winter Tour of Australia and New Zealand w 1973 roku, ale nie wziął udziału w trasie po Europie zespołu w 1973 roku z powodu złego stanu zdrowia. Znowu od 5 sierpnia do 31 grudnia 1975 roku koncertował z „Jerry Garcia Band”.
Trzy albumy z muzyką Hopkinsa, a mianowicie „Namiki Family”, „The Fugitive” i „Patio” ukazały się w Japonii w latach 1992–1993.
Główne dzieła
Od 1967 do 1981 roku grał na studyjnych albumach „Rolling Stones”. Niektóre z nich to „Between the Buttons” (1967), „Beggars Banquet” (1968), „Exile on Main St.” (1972), „Emotional Rescue (1980) i„ Tattoo You ”(1981). Do takich utworów, jak „She's a Rainbow” (1967), „Sympathy for the Devil” (1968), „Sway” (1971), „Angie” (1973) i „Waiting on a Friend” (1981) przez Hopkins.
Grał na pianinie elektrycznym do piosenki Beatlesów „Rewolucja” w 1968 roku. To był rzadki przypadek, kiedy ten słynny angielski zespół rockowy wprowadził go, który nie był członkiem nagrania. Do tego czasu jego reputacja klawiszowca sesyjnego wzrosła na arenie międzynarodowej. Po rozpadzie zespołu w 1970 roku pracował osobno z każdym z czterech członków, a mianowicie z Georgem Harrisonem, Johnem Lennonem, Ringo Starrem i Paulem McCartneyem i przyczynił się do stworzenia albumów takich jak „Ringo”, „Kwiaty w brudu”, „Living” w świecie materialnym ”i„ Wyobraź sobie ”.
Życie osobiste i dziedzictwo
Jego pierwszą żoną była Linda, którą rozwiódł się w 1986 roku.
Później ożenił się z Moirą Buchannan, z którą prowadził resztę życia.
6 września 1994 r. Hopkins zmarł przedwcześnie w Nashville w stanie Tennessee na skutek powikłań prawdopodobnie związanych z jego dożywotnią chorobą wywołaną chorobą Crohna.
Szybkie fakty
Urodziny 24 lutego 1944 r
Narodowość Brytyjski
Słynny: ScientologistsBritish Men
Zmarł w wieku 50 lat
Znak słońca: Ryby
Znany również jako: Nicholas Hopkins, Hopkins, Nicky, Nicholas Christian Hopkins
Urodzony w: Perivale, Middlesex, Anglia
Słynny jako Pianista i organista
Rodzina: małżonka / ex-: Linda, Moira Buchannan ojciec: Alfred Hopkins matka: Freda Hopkins Zmarł: 6 września 1994 r. Miejsce śmierci: Nashville Miasto: Londyn, Anglia Więcej faktów wykształcenie: Royal Academy of Music
