Nikołaj Rimski-Korsakow był znanym kompozytorem, nauczycielem i redaktorem muzycznym z Rosji. Członek „The Five” - grupy pięciu wybitnych kompozytorów rosyjskich z XIX wieku, którzy pracowali razem - miał ogromny wpływ na rozwój nacjonalistycznego stylu „klasycznego” Moscalskiego. Wyszkolony na oficera marynarki wojennej, nigdy oficjalnie nie studiował muzyki, pisząc swoją pierwszą symfonię głównie z intuicji, podróżując po świecie jako oficer marynarki w wieku od osiemnastu do dwudziestu jeden lat. W wieku dwudziestu siedmiu lat był na tyle sławny, że został mianowany profesorem w Konserwatorium w Petersburgu. W tej pozycji szybko zdał sobie sprawę, że nie zna przedmiotów, których miał uczyć. Dlatego przez następne trzy lata koncentrował się również na własnych studiach, upewniając się, że pozostał o krok przed swoimi studentami. Następnie, wraz z komponowaniem nowej muzyki, zrewidował również wszystkie poprzednie utwory, pozostawiając duży zbiór oryginalnych rosyjskich kompozycji nacjonalistycznych. Oprócz tego, że odniósł sukces jako kompozytor, odniósł również sukces jako redaktor czasopisma muzycznego finansowanego przez M.P. Belyayev, dzięki czemu stanowi nieocenioną usługę dla rosyjskiej muzyki.
Dzieciństwo i wczesne życie
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow urodził się 18 marca 1844 r. W Tichwinie, położonym 200 km od Sankt Petersburga, w rodzinie szlacheckiej, której korzenie sięgają Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Dawniej znani jako Korsakow, później dodali Rimskiego do swojego nazwiska, aby uczcić ich rzymskie pochodzenie.
Oboje jego rodzice, Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov i Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova, urodzili się poza małżeństwem. Chociaż Andrei otrzymał wszystkie przywileje szlacheckie z powodu siły ojca, Sofya nie miała takiego szczęścia. Wychowała się komfortowo, ale nie mogła odziedziczyć nazwiska ojca.
Nikołaj był młodszym z dwójki dzieci swoich rodziców, mając starszego brata o imieniu Voin Andriejewicz Rimski-Korsakow, o dwadzieścia dwa lata starszy. Później stał się znanym nawigatorem i odkrywcą i miał silny wpływ na życie Mikołaja.
W wieku sześciu lat zaczął brać lekcje gry na pianinie u lokalnych nauczycieli. Jednak w tym czasie bardziej interesowały go historie niż muzyka. Do tego czasu jego starszy brat dołączył do marynarki wojennej, a od niego uwielbiał słuchać opowieści o morzu.
O dziesiątej zaczął komponować; jednak literatura wciąż była jego pierwszą miłością. Wkrótce na podstawie opowiadań brata i własnej lektury rozwinął poetycką miłość do mórz, nigdy jej nie widząc.
W 1856 roku dwunastoletni Mikołaj został zapisany do Akademii Marynarki Wojennej w Petersburgu. Tutaj najpierw zaczął brać lekcje gry na wiolonczeli, później przeniósł się na fortepian. Jego brat, obecnie dyrektor instytutu, zatwierdził te lekcje, mając nadzieję, że pomogą one bratu pokonać jego nieśmiałość.
Od końca 1859 roku rozpoczął naukę gry na fortepianie u Théodore Canillé, który nauczył go także podstaw kompozycji. Wkrótce zaczął odwiedzać opery, będąc pod dużym wrażeniem „Lucia di Lammermoor” Gaetano Donizettiego i „Robert le Diable” Giacomo Meyerbeera.
Później zaczął także odwiedzać koncerty orkiestrowe, zachwycając się harmonią i odkrywając radość z grania muzyki Michaiła Glinki. Z czasem zaczął tworzyć własne aranżacje fortepianowe.
W 1861 r. Voin Rimsky-Korsakov uznał, że Nikołaj nie potrzebuje już lekcji muzyki i dlatego zrezygnował z zajęć. Zgodnie z sugestią Canillé'a Nikolai zaczął go odwiedzać w każdą niedzielę pod pretekstem prowadzenia nieformalnych dyskusji na temat muzyki i grania duetów.
Canillé skorzystał z okazji, aby przedstawić swojemu studentowi różnorodne rodzaje muzyki, a także grupie równie utalentowanych, ale amatorskich muzyków, której liderem była dwudziestoczteroletnia Mily Balakirev. Pewnego dnia utworzą „Potężną garść” lub „Piątkę”.
W 1862 r. Mikołaj Rimski-Korsakow ukończył Akademię Marynarki Wojennej. Wkrótce wypłynął w kosmos o nazwie Almaz w długą podróż trwającą dwa lata i osiem miesięcy. Do tego czasu, zachęcony przez Bałakirewa, zaczął pracować nad „Symfonią e-moll”, kończąc jej trzy części.
Wczesna kariera
Podczas długiej podróży Nikołaj Rimski-Korsakow kontynuował pracę nad swoją symfonią. Podróżując po całym świecie, po raz pierwszy dotarli do Ameryki u szczytu wojny domowej, zakotwiczając się w Nowym Jorku, Baltimore, Maryland i Waszyngtonie. Ponieważ Rosja była przychylna Ameryce Północnej, powitano ich w każdym porcie.
Z Ameryki wyjechali do Brazylii, gdzie awansował na stanowisko pomocnika. Następnie wyjechali do Hiszpanii, a następnie do Francji, zanim dotarli do Anglii, skąd przesłał partyturę do Balakirewa. Następnie udali się do Norwegii, aw końcu do swojego macierzystego portu w Kronstadt w maju 1865 r.
Podróż spełniła od dawna ukochane marzenie Rimskiego-Korsakowa o żeglowaniu przez morze, zwiedzaniu wodospadów Niagara, Rio de Janeiro i Londynu. Dał mu również dużo wolnego czasu na naukę „Traktatu o instrumentacji” Berlioza, dzieł Homera, Williama Szekspira, Friedricha Schillera i Johanna Wolfganga von Goethego, dzięki czemu go wzbogacił.
Długa podróż również się odbiła i po dwóch latach na morzu przestał komponować; bezwładność utrzymywała się nawet po dotarciu do brzegu. Chociaż miał bardzo lekkie obowiązki, nie angażował się w muzykę, dopóki nie zetknął się z Balakirevem we wrześniu 1865 roku.
Zgodnie z sugestią Balakireva dodał trio do scherza swojej „Symfonii e-moll”, reorganizując cały utwór. Jego pierwsza premiera, która odbyła się 31 grudnia 1865 r. W Sankt Petersburgu pod kierunkiem Bałakirewa, była wielkim sukcesem. Drugi występ w marcu 1866 r. Potwierdził rosnącą reputację Rimskiego-Korsakowa.
Po sukcesie „Pierwszej symfonii” Rimski-Korsakow zaangażował się bardziej w coś, co wówczas było znane jako „Krąg Bałakirewa”, w skład którego wchodzili César Cui, Modest Musorgski, Alexander Borodin, Balakirev i on sam. Dyskutowali o muzyce, zachęcając się nawzajem i krytykując nawzajem swoje dzieła. Rimski-Korsakow słuchał uważnie dyskusji, przyswajając wiele z nich.
Od 1867 r. Poświęcił się kompozycji, uzupełniając wiersz symfoniczny „Sadko”, „Uwertura o trzech rosyjskich tematach” i „Fantazja o tematach serbskich”.
W maju 1867 r. Mily Balakirev wykonała „Fantazję” na koncercie dla delegatów Kongresu Słowiańskiego w Sankt Petersburgu, nieświadoma, że faktycznie tworzą historię.
Podczas przeglądu koncertu krytyk muzyczny Vladimir Stasov z dumą oświadczył, że Rosja ma także swoją „moguchaya kuchkę” (potężną małą kupkę) kompozytorów, szczególnie w odniesieniu do Rimskiego-Korsakowa, Bałakirewa, Borodina, Cui i Musorgskiego. Wkrótce stali się sławni jako „Piątka”, której celem było uwolnienie rosyjskiej muzyki od wpływów zachodnich.
Nowa faza
W 1868 r. Rimski-Korsakow ukończył swoją drugą symfonię z podtytułem Antar. Został on wykonany po raz pierwszy w 1869 r. Podczas gdy zdobył uznanie innych członków „Piątki”, Bałakowir zaakceptował ją „z zastrzeżeniami” . Ponieważ Rimsky-Korsakov już był chętny do uwolnienia się od wpływów Bałakirewa, powoli zaczęli się rozpadać.
W 1869 roku rozpoczął współpracę z innymi kompozytorami, organizując „Kamiennego gościa” Aleksandra Dargomyzhsky'ego. Równolegle rozpoczął także pracę nad swoją pierwszą operą „Pskowiczanka” (Maid of Pskov), którą ukończył w 1872 r.
W 1871 r. Wstąpił do Konserwatorium Petersburskiego jako profesor kompozycji praktycznej i instrumentacji (orkiestracji), jednocześnie zachowując swoją pozycję w marynarce wojennej, ucząc się w mundurach. Chociaż hojnie mu się to opłacało, wkrótce zdał sobie sprawę, że popełnił błąd, przyjmując ofertę.
Rimski-Korsakow, choć bardzo sławny, był muzykiem samoukiem. Mając niewielką wiedzę z zakresu teorii muzyki, pisał głównie na temat intuicji. Nie znał nawet nazw akordów muzycznych ani ich przerw, nigdy nie pisząc kontrapunktu ani nie prowadząc orkiestry.
Świadomy swoich braków, zaczął teraz studiować muzykę za radą Piotra Iljicza Czajkowskiego, profesora teorii muzyki w Konserwatorium Moskiewskim. Komponując bardzo mało w tym okresie, skoncentrował się na swoich lekcjach, szczególnie na studiowaniu kontrapunktu i fugi.
Kontynuując nauczanie w Konserwatorium, Rimsky-Korsakov ukończył studia w 1875 r. Tymczasem w 1873 r. Pozwolono mu odejść ze służby morskiej, jednocześnie mianowany Inspektorem Zespołów Marynarki Wojennej, nowo utworzonym stanowiskiem cywilnym.
Od 1873 r. Do marca 1884 r. Poświęcił się swojemu nowemu obowiązkowi, odwiedzając zespoły marynarki wojennej w całym kraju, nadzorując spotkania kapelmistrzów i sprawdzając jakość instrumentów. Napisał także osobne programy studiów dla studentów muzyki z granatową społecznością w Konserwatorium.
2 marca 1874 roku pojawił się jako dyrygent, prowadząc swoją „Symfonię nr 3”. Później w tym samym roku został dyrektorem Szkoły Wolnej Muzyki w Petersburgu, którą pełnił do 1881 roku.
Od 1875 r. Zaczął korygować wszystkie dzieła, które napisał przed 1874 r. W pewnym momencie zaczął także pracować jako zastępca Balakireva w kaplicy dworskiej, wykorzystując okazję do studiowania muzyki rosyjskiego Kościoła prawosławnego, jednocześnie nauczając w kaplicy i pisząc podręczniki na temat Harmonia.
Mimo różnych spotkań Rimski-Korsakow nadal komponował różne gatunki muzyki, pisząc symfonie, chór, muzykę kameralną, fugi i sonaty. Gdy wielu jego krytyków zaczęło go oskarżać o poddanie się muzyce zachodniej, skoncentrował się teraz na nadaniu swojej muzyce bardziej nacjonalistycznego charakteru.
Jego trzecia opera „Noc majowa”, napisana w latach 1878–1879, dotyczyła przede wszystkim tematów rosyjskich. Libretto, napisane przez samego kompozytora, oparte było na historii Nikołaja Gogola. W latach 1879–1880 napisał swoją orkiestrę symfoniczną „Fairytale”, a podczas tego dnia miał premierę „May May” w Sankt Petersburgu w 1880 roku.
Jego kolejna opera, „Snow Maiden”, napisana w latach 1880–1881, zajmowała się także tematyką rosyjską. Tym razem libretto oparte było na sztuce Aleksandra Ostrowskiego o tej samej nazwie, a opera miała swoją premierę w Petersburgu 29 stycznia 1882 roku. Utwór, który zrewidował w 1898 roku, pozostał jego ulubionym dziełem.
W latach 1881–1888 Rimski-Korsakow cierpiał z powodu pewnego rodzaju twórczego paraliżu, pisząc tylko trzy utwory muzyki kameralnej w tym okresie. Aby pozostać zajęty, zredagował teraz dzieła Musorgskiego i ukończył „Księcia Igora” Borodina.
Od 1883 r. Rimski-Korsakow został dyrygentem koncertów w kaplicy dworskiej, pełniąc tę funkcję do 1894 r. Od 1883 r. Zaczął odwiedzać cotygodniowe spotkania zwane Les Vendredis, które odbywały się w domu Mitrofana Pietrowicza Bielajewa w Saint Petersburg, powoli zbliżając się do niego.
W 1886 r. Został mianowany głównym dyrygentem Rosyjskich Koncertów Symfonicznych, których gospodarzem był Bielajew, zajmując stanowisko do 1900 r. Również w 1886 r. Opublikował aranżację orkiestrową „Nocy na Łysej Górze”.
Późniejsza kariera
„Night on Bald Mountain”, którego premiera odbyła się pod batutą w 1886 r. Na rosyjskich koncertach symfonicznych, odniosła wielki sukces, wyprowadzając go z twórczego odrętwienia. Teraz zaczął znów pracować, tworząc dzieła orkiestrowe, takie jak „Capriccio Espagnol” w 1887 r., „Szeherezada” i „Uwertura rosyjskiego festiwalu wielkanocnego” w 1888 r.
W latach 1889–1890 ukończył swoją piątą operę „Mlada”, utrzymując premierę w 1892 r. Następnie kontynuował produkcję stałego strumienia oper, pisząc „Wigilię” w latach 1894–95, „Sadko” w latach 1895–96 , „Mozart i Salieri” w 1897 r. Oraz „Szlachcianka Vera Sheloga” i „Narzeczona cara” w 1898 r.
Kontynuując zajęty pisaniem, wyprodukował jeszcze sześć oper przed śmiercią w 1908 roku, jednocześnie produkując inne gatunki muzyczne. Przez cały czas kontynuował nauczanie w Konserwatorium w Petersburgu.
W 1905 roku zaangażował się w polityczną plątaninę, kiedy protestował przeciwko akcji policyjnej przeciwko studentom konserwatorium, podtrzymując ich prawo do demonstracji. Chociaż doprowadziło to do zwolnienia go ze stanowiska, wkrótce został przywrócony na stanowisko szefa Wydziału Orkiestracji, zajmując stanowisko do momentu przejścia na emeryturę w 1906 r.
Główne dzieła
Nikołaja Rimskiego-Korsakowa najlepiej zapamiętano za jego „Szeherezadę”. Utwór skomponowany w 1888 r. Oparty jest na „Tysiącu i jednej nocy”. W tym dziele połączył typową rosyjską muzykę z olśniewającą orkiestracją, tworząc rosyjski garnitur symfoniczny o łagodnym orientalnym smaku.
Życie rodzinne i osobiste
W lipcu 1872 r. Rimski-Korsakow poślubił Nadieżdę Purgold, piękną pianistkę o silnej woli. Lepiej wyszkolona w muzyce niż jej mąż, po ślubie zrezygnowała z kariery, stając się najbardziej wymagającym krytykiem jego muzyki. Sprawdzała także i komponowała jego kompozycje oraz brała udział w próbach, pozostawiając wyraźny wpływ na jego twórczość.
Para miała siedmioro dzieci: czterech synów im. Michaila Nikołajewicza, Władimira Nikołajewicza, Światosława Nikołajewicza i Andrieja Nikołajewicza oraz trzy córki o imieniu Sofia Nikołajewna, Nadieżda Nikołajewna i Margarita. Wśród nich Andrey Nikolayevich wyrósł na słynnego muzykologa.
Począwszy od lat 90. XIX wieku Rimsky-Korsakov cierpiał na dusznicę bolesną, która stała się coraz bardziej dotkliwa po rewolucji 1905 roku. Zmarł na niego 21 czerwca 1908 r. W swoim majątku lubenskim koło Ługi. Został pochowany na cmentarzu Tichwin w klasztorze Aleksandra Newskiego w Sankt Petersburgu
Szybkie fakty
Urodziny 18 marca 1844 r
Narodowość Rosyjski
Słynny: ateiści kompozytorzy
Zmarł w wieku 64 lat
Znak słońca: Ryby
Znany również jako: Nikołaj Andriejiewicz Rimski-Korsakow
Urodzony kraj: Rosja
Urodzony w: Tichwin, Rosja
Słynny jako Kompozytor
Rodzina: małżonka / ex-: Nadieżda Rimskaya-Korsakova (m. 1872) ojciec: Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov matka: Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova rodzeństwo: Voin Andreyevich Rimsky-Korsakov dzieci: Andrey Rimsky-Korsakov, Maria Rimskaya-Korsakova Rimsky-Korsakov, Nadezda Rimskaya-Korsakova, Nadia Rimsky-Korsakov, Sofia Rimskaya-Korsakova, Sviatoslav Rimsky-Korsakov, Vladimir Rimsky-Korsakov Zmarł: 21 czerwca 1908 r. Miejsce śmierci: Sankt Petersburg
