Norman Lindsay, człowiek o niezliczonych talentach, był australijskim artystą, etcher, rzeźbiarzem, pisarzem, ilustratorem, modelarzem i bokserem amatorem. Wielokrotnie odrzucany przez krytyków za swoje kontrowersyjne tematy i akty, jest obecnie uważany za jednego z największych artystów Australii. Jego prace obejmują wiele mediów, w tym rysunki piórem, akwafortę, obrazy olejne, drzeworyty, rzeźby, artykuły redakcyjne i wydawnicze. Jego zamiłowanie do sztuki zaczęło się kształtować już w bardzo młodym wieku, a wraz z nim rosły jego zainteresowania. Zdobył bardziej formalny trening i lepsze doświadczenie, aby wydobywać dzieła o niewiarygodnej głębi i sprawności technicznej. Jego ogromna energia twórcza umożliwiła mu pracę nad wieloma projektami jednocześnie. Poprzez swoją pracę zakwestionował wiele norm społecznych i zaprosił wielu krytyków, co doprowadziło do zakazania wielu jego prac. Mimo to był najlepiej opłacanym australijskim artystą tamtych czasów. Jego dzieła literackie, takie jak „Age of Consent”, „Halfway to Anywhere” oraz „Dust or Polish” zostały dostosowane do srebrnego ekranu. Lindsay nie był jedynym członkiem swojej rodziny, który zajmował się sztuką. Jego bracia, Percy, Lionel i Ernest, siostra Ruby, synowie, Jack, Philip i Raymond byli zaangażowani w sztukę i inspirowali się nawzajem.
Dzieciństwo i wczesne życie
Norman Alfred William Lindsay urodził się 22 lutego 1879 r. W Creswick, Victoria, u Roberta Charlesa Williama Alexandra Lindsaya i Jane Elizabeth Lindsay. Jego ojciec był chirurgiem.
Był jednym z 10 rodzeństwa (6 chłopców, 4 dziewczynki). Wśród jego rodzeństwa godne uwagi byli Percival „Percy” Charles, Sir Lionel Arthur, Ruby i Sir Ernest Daryl, którzy odnieśli podobny sukces artystyczny.
Norman zaczął rysować, by zająć się czymś, kiedy zaburzenie krwi zmusiło go do pozostania w domu. Regularne wizyty w Publicznej Galerii Sztuk Pięknych w Ballarat z dziadkiem jeszcze bardziej podsycały jego zainteresowania, aw 1893 r. Dołączył do zajęć malarstwa zewnętrznego Waltera Withersa.
Otrzymał wykształcenie w Creswick Grammar School. Był członkiem zespołu redakcyjnego nieoficjalnego magazynu „Boomerang”.
Jego brat Lionel doradził mu, aby wziął udział w zajęciach z rysunku w National Gallery School w 1895 r. Następnie Norman przeprowadził się do Melbourne i pracował jako ilustrator tygodnika „Hawklet”.
W 1897 roku mieszkał ze swoimi braćmi w Charterisville, niedaleko Heidelbergu, a Lionel uczył go wytrawiania.Później uczęszczał na zajęcia z rysowania życia prowadzone przez George'a Coatesa w Melbourne.
Kariera
Kariera Normana Lindsaya rozpoczęła się w wieku 16 lat. Pracował jako ilustrator duchów dla swojego brata Lionela w „Hawklet”. Z 35 szylingów, które Lionel otrzymał tygodniowo, dał 10 Normanowi. Później Norman został rysownikiem i ilustratorem „Hawklet”.
Podczas pobytu w Charterisville zaczął rysować piórem i atramentem ilustracje inspirowane ogrodem i tworzyć rysunki „Idylls Theocritus” i „The Decameron”.
W 1899 r. Założył cotygodniowy „Rambler” ze swoim przyjacielem, a następnie szwagrem, dziennikarzem Rayem Parkinsonem. Finansowany przez Johna Elkingtona, cotygodniowe publikacje żartów, plotek teatralnych i recenzji teatralnych, ale po kilku problemach nie udało się.
Śmierć Ernesta Moffitta, długoletniego przyjaciela i wpływów, skłoniła go do stworzenia „Rozważania o sztuce Ernesta Moffitta” w 1899 r., Który pokazał jego arkadyjską symbolikę i dekoracyjne użycie nagości.
Jego rysunki „Decameron” w 1900 r. Uzyskały pozytywną recenzję Alfreda George'a Stephensa, krytyka „Biuletynu”. Dziennikarz Jules François Archibald poprosił go nawet o dostarczenie ilustracji do gazety. Norman dołączył do „Biuletynu” jako artysta sztabowy za 6 funtów tygodniowo. Po kilku przerwach jego związek z publikacją trwał ponad pięćdziesiąt lat.
Na kreatywnym froncie, w swoich rysunkach, bardziej skupiał się na świetle i kolorze. Jego poddani często atakowali postawy społeczeństwa, które, choć przyniosły mu zasługi techniczne, były mocno krytykowane. Niektóre z tych dzieł to: „Szydercy” (1903), „Pollice Verso” (1904) i „Dionizos” (1905). W 1906 r. Rozpoczął serię 100 ilustracji do „Wspomnień Casanova”.
Lionel i Sir Frank Fox, asystent redaktora „Biuletynu”, rozpoczęli miesięczną publikację zatytułowaną „Lone Hand”. Trwał od 1907 do 1921 roku i zawierał wiele rysunków, opowiadań i artykułów Lindsay.
Po udanych wystawach w Sydney i Melbourne udał się do Pompei w 1909 r. I zaczął szkicować „Satyricon”. W następnym roku ukazał się Satyricon of Petronius ze 100 ilustracjami.
W 1912 roku zaprezentował swoje najwcześniejsze obrazy olejne na wystawie „Society of Artists”. Wywołał pewne kontrowersje swoim obrazem „Ukrzyżowana Wenus”, który przedstawiał zmartwionego mnicha przybijającego nagą kobietę do drzewa z dopingującymi klerykami i wowserami.
Jego bogate pisarstwo przerodziło się w pierwszą powieść „A Curate in Bohemia”, która była wspomnieniem jego życia w Melbourne i została opublikowana w 1913 roku.
Jego pierwsza książka dla dzieci, „The Magic Pudding”, została opublikowana w 1918 roku. Została pomyślana jako dowód kłótni, którą miał ze swoim przyjacielem Bertramem Stevensem. Stevens powiedział, że dzieci lubią czytać o wróżkach, a on lubił czytać o jedzeniu.
Jego prace ponownie wzbudziły kontrowersje w 1923 r., Kiedy wystawiał je na „Society of Artists Exhibition” w Londynie. Najostrzejsza krytyka pochodzi od osoby, którą podziwiał, Sir Williama Orpena, który skrytykował ją jako dzieło pozbawione techniki i sztuki.
Był bliskim współpracownikiem i przyjacielem wielu poetów, takich jak Robert FitzGerald, Kenneth Slessor i Douglas Stewart. Zilustrował nawet niektóre z ich wierszy, w tym „Złodziej Księżyca” Slessora (1924) i „Odwiedzający Ziemię” (1926).
W 1930 r. Jego powieść „Redheap” została zakazana wjazdu do Australii z powodu przepisów dotyczących cenzury. Powieść oparta na jego wczesnym życiu w Creswick została opublikowana w USA pod tytułem „Every Mother's Son”, a także dostępna w Londynie.
Jego ostatnią akwafortę, „Visitors to Hell”, opublikowano w 1938 r. Niektóre z jego opublikowanych prac to „Age of Consent” (1935), „Cousin from Fidżi” (1945), „Halfway to Anywhere” (1947), „Dust or Polski ”(1950) oraz„ Pokoje i domy ”.
Główne dzieła
Jedną z jego słynnych książek jest „Magiczny pudding” napisany w 1917 roku. Wciąż drukowana książka została przetłumaczona na japoński, niemiecki, francuski i hiszpański. Jego jedyną książką dla innych dzieci jest „Flyaway Highway”, która została opublikowana w 1936 roku.
Jego powieść „Redheap” przedstawiająca życie na wsi została zakazana na 28 lat z powodu przepisów dotyczących cenzury. Dziś jednak uważany jest za jedną z wielkich australijskich klasyków.
Nagrody i osiągnięcia
Jego dawny dom w Faulconbridge został przekształcony w „Galerię i muzeum Normana Lindsaya” i jest prowadzony przez National Trust. Jego sztuka wciąż przyciąga wielu kolekcjonerów i miłośników sztuki.
Życie osobiste i dziedzictwo
23 marca 1900 r. Norman Lindsay poślubił Kathleen Agatha Parkinson, siostrę swojego przyjaciela dziennikarza Raya Parkinsona. Para miała trzech synów, a mianowicie Jacka, Raymonda i Philipa. Jego kariera i zamiłowanie do sztuki nie uratowały jego nieudanego małżeństwa i pary rozwiedli się w 1918 roku.
Poślubił Rose Soady, modelkę, w 1920 roku. Para miała dwie córki; Jane i Helen.
Norman Lindsay zmarł 21 listopada 1969 roku w wieku 90 lat w Springwood i został pochowany na cmentarzu w Springwood. Jego syn Jack i dwie córki były jego ocalałymi dziećmi, podobnie jak inni synowie.
Szybkie fakty
Urodziny 22 lutego 1879 r
Narodowość Australijski
Zmarł w wieku 90 lat
Znak słońca: Ryby
Znany również jako: Norman Alfred William Lindsay
Urodzony w: Creswick
Słynny jako Artysta
Rodzina: małżonka / ex-: Catherine Agatha Parkinson, Rose Soady ojciec: Robert Charles William Alexander Alexander Lindsay matka: Jane Elizabeth Lindsay rodzeństwo: Daryl Lindsay, Lionel Lindsay, Percy Lindsay, Ruby Lindsay dzieci: Helen Lindsay, Jack Lindsay, Jane Lindsay, Philip Lindsay, Raymond Lindsay Zmarł: 21 listopada 1969 miejsce śmierci: Sydney Więcej faktów edukacja: University of Queensland
