Otto Ludwig Preminger, nazywany „Otto the terrible”, był austriacko-amerykańskim reżyserem teatralnym i filmowym. Jako dziecko chciał zostać prawnikiem, inspirowanym przez ojca, który był odnoszącym sukcesy prokuratorem. Gdy był nastolatkiem, odkrył swoją pasję do sceny i zaczął reżyserować sztuki. W końcu przeniósł się do Stanów Zjednoczonych Ameryki, aby pracować na Broadwayu. W 1944 roku nakręcił klasyczny film Noir zatytułowany „Laura”, który ustanowił go odnoszącym sukcesy reżyserem. Zrezygnował z teatru i wyreżyserował ponad 35 filmów podczas swojej kariery trwającej pięć dekad. Podczas gdy w latach 40. pracował głównie przy fabułach noir i tajemnicach, w latach 50. i 60. kręcił filmy dostosowane do bestsellerów i dzieł scenicznych. Zazwyczaj robił filmy, w których badano kontrowersyjne tematy, takie jak uzależnienie od narkotyków, jak w „Człowieku ze złotym ramieniem” (1955), gwałty jak w „Anatomy of a Murder” (1959) i homoseksualizm jak w „Advise & Consent” (1962). Był dwukrotnie nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera.
Dzieciństwo i wczesne życie
Otto Preminger urodził się 5 grudnia 1905 r. W Wiznitz, Bukowina, Austro-Węgry, w rodzinie żydowskiej, u Josefy i Markusa Premingera. Jego ojciec był prokuratorem, byłym prokuratorem generalnym Austro-Węgier. Miał także młodszego brata, Ingo Premingera.
Zainspirowany przez ojca, podjął studia prawnicze na uniwersytecie w Wiedniu. Jednak będąc nastolatkiem odkrył swoją pasję do aktorstwa i zaczął występować w sztukach w Wiedniu.
Kiedy miał 17 lat, wiodący reżyser teatralny i jego przyszły mentor Max Reinhardt przypisali mu główną rolę w produkcji „Sen nocy szekspirowskiej” Szekspira. Zapewnił imponującą wydajność.
Kariera
Wkrótce Otto Preminger zaczął reżyserować gry i zyskał krytyczną i popularną uwagę. Założył własne spółki akcyjne, Die Komodie Theater i Die Schauspielhaus. W wieku 20 lat stał się jednym z najbardziej znanych europejskich reżyserów-producentów. W międzyczasie uzyskał stopień naukowy prawa w 1928 r.
W 1931 roku podjął się kręcenia filmów z niemieckim filmem „Die Grosse Liebe” (Wielka miłość). Niemniej jednak pozostał skupiony na teatrze. W 1933 roku Reinhardt mianował go reżyserem słynnego teatru w Josefstadt.
W 1935 r. Przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i wystawił sztukę „Libel” na Broadwayu (1935–36), po czym rozpoczął karierę w Hollywood. Jego początkowe dwa amerykańskie filmy B to „Under Your Spell” (1936) i „Danger — Love at Work” (1937) dla Twentieth Century-Fox.
Podczas kręcenia filmu „Porwani” (1938) miał poważny spór z dyrektorem studia Twentieth Century-Fox Darrylem F. Zanuckiem. W rezultacie został usunięty z projektu. Nie mogąc znaleźć pracy w innych hollywoodzkich studiach, wkrótce znalazł się bez pracy.
Następnie postanowił wrócić do Nowego Jorku i swojej pierwszej miłości, sceny. Na Broadwayu wyreżyserował kilka sztuk, w szczególności „Margines błędu” (1939–40), w których grał rolę nazisty. Nauczał także reżyserii scenicznej na Uniwersytecie Yale w latach 1938–1941.
W 1942 roku wrócił do Hollywood, aby zagrać rolę nazisty w filmie Irvinga Pichela „The Pied Piper” dla Twentieth Century-Fox. Później powtórzył swoją rolę sceniczną w adaptacji filmu „Margines błędu” (1943) dla Foxa. Skończył także reżyserowanie filmu. W końcu podpisał siedmioletni kontrakt z Foxem.
W 1944 roku nakręcił „Laurę”, klasyczny film noir, który ugruntował swoją reputację błyskotliwego, ale twardego reżysera. Film pomógł mu otrzymać pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego reżysera. Następnie ukończył „A Royal Scandal” (1945) zapoczątkowany przez Ernsta Lubitscha. Film, biografia Katarzyny Wielkiej, był jego pierwszym reżyserskim dramatem kostiumowym.
Następnie nakręcił „Fallen Angel” (1945), klasyczny noir; „Centennial Summer” (1946), słaby, ale kolorowy musical, jego pierwszy film został nakręcony w całości w kolorze; oraz „Forever Amber” (1947), komercyjny sukces oparty na bestsellerze Kathleen Winsor.
Kontynuując udane adaptacje literackie, nakręcił „Daisy Kenyon” (1947) na podstawie powieści Elizabeth Janeway. Jego kolejna adaptacja - „Wachlarz” (1949), oparta na „Wachlarz Lady Windermere” Oscara Wilde'a, była rozczarowaniem krytycznym i komercyjnym.
Potem nakręcił dwa thrillery: „Whirlpool” (1949) i „Where the Sidewalk Ends” (1950), które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „The 13th Letter” (1951) znów był thrillerem.
Po wygaśnięciu umowy z Foxem pracował w różnych studiach. W 1952 roku wyreżyserował niedoceniony thriller „Angel Face” i nadal działał z przerwami. W 1953 r. Wystąpił w roli brutalnego dowódcy nazistowskiego w „Stalagu 17” Billy'ego Wildera.
Następnie zaadaptował do filmu romantyczny dramat komediowy - „Księżyc jest niebieski” F. Hugh Herberta. Film przeciwstawił się ówczesnemu kodeksowi produkcyjnemu; odmówił zastosowania się do nakazów stowarzyszenia Motion Picture Association of America (MPAA), co spowodowało, że film stał się kontrowersyjny i odniósł sukces kasowy.
Wrócił do Foxa w 1954 r., Aby zrobić „River of No Return” i „Carmen Jones”. W 1955 r. Wyreżyserował „Człowiek ze złotym ramieniem”, niezmienny obraz uzależnienia od narkotyków z udziałem Franka Sinatry. Film, który nie był zgodny z kodeksem produkcji, odniósł ogromny sukces komercyjny.
Następnie nakręcił „Sąd wojenny Billy'ego Mitchella”, oparty na faktach dramat sądowy na temat oficera armii USA. Po sukcesie filmu ukazała się biografia Joanny d'Arc „Saint Joan” (1957), która zbombardowała kasę.
Następnie wyreżyserował „Bonjour Tristesse” (1958), adaptację bestsellerowej powieści Françoise Sagan o nastolatce. Film zdobył mieszane recenzje. Jego kolejny „Porgy and Bess” (1959), oparty na operze George'a Gershwina, odniósł większy sukces.
Poprzez „Anatomy of a Murder” (1959) ponownie zakwestionował Kodeks Produkcyjny. Był to potężny dramat sądowy o kontrowersyjnym i jednoznacznie seksualnym temacie. Film otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy obraz.
W latach 60. nakręcił „Exodus” (1960), epopeję trwającą 208 minut, opartą na bestsellerowej powieści Leona Urisa. Film odniósł sukces kasowy. „Advise & Consent” (1962) było popularną adaptacją powieści Allen Drury.
Nakręcił „Kardynał” w 1963 roku. Film przyniósł mu drugą i ostatnią nominację do Oscara dla najlepszego reżysera. Następny był „In Harm's Way” (1965), epopeja z II wojny światowej z fascynującą fabułą. „Bunny Lake Is Missing” (1965) było pogardzane przez wielu w momencie jego wydania, ale później rozwinęło się kultowych fanów.
W 1966 roku zrobił sobie przerwę od reżyserii, aby wystąpić jako niegodziwy Mr Freeze w serialu „Batman”. Powrócił na duży ekran z dramatem „Hurry Sundown” (1967). Jednak jego filmy zaczęły tracić urok. „Skidoo” (1968), komedia gangsterska była uważana za jego najgorszy film.
W 1970 roku nakręcił „Tell Me That You Love Me, Junie Moon” (1970), bajkę o miłości i przyjaźni. Chociaż nie był komercyjnym sukcesem, odzyskał część utraconego szacunku swoich odbiorców.
Następny był „Good Good Friends” (1971), dowcipna czarna komedia. „Rosebud” (1975), film o jachcie przejętym przez terrorystów, znów był komercyjną porażką. Jego ostatnie zdjęcie to „The Human Factor” (1979), adaptacja powieści szpiegowskiej Grahama Greene'a.
Główne dzieła
„Laura” (1944) zagrała Dana Andrews jako okrutnego detektywa policyjnego, który zakochuje się w ofierze morderstwa (Gene Tierney) podczas śledztwa. Film pomógł Premingerowi otrzymać pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego reżysera, a Joseph LaShelle zdobył Oscara za zdjęcia.
„Człowiek ze złotym ramieniem” (1955) był niezłomnym przedstawieniem uzależnienia od narkotyków, z udziałem Franka Sinatry jako użytkownika heroiny. Film był niezgodny z kodeksem produkcyjnym i został wydany bez zgody MPAA. Film powstał na podstawie powieści Nelsona Algrena i odniósł komercyjny sukces, a Sinatra otrzymał swoją pierwszą i jedyną nominację do Oscara w kategorii najlepszych aktorów.
„Anatomy of a Murder” (1959) był kontrowersyjnym, silnym dramatem na sali sądowej o wyraźnie seksualnym charakterze. Ben Gazzara grał rolę męża, który zabija mężczyznę za rzekomo zgwałcenie jego żony (Lee Remick). James Stewart otrzymał nominację do Oscara za rolę adwokata. Film, jeden z najlepszych filmów próbnych w historii, otrzymał siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film.
Nagrody i osiągnięcia
Otto Preminger był dwukrotnie nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera - dla „Laury” i „Kardynała”. Jego „Anatomia morderstwa” był nominowany do Oscara za najlepszy film.
Zdobył brązową nagrodę niedźwiedzia berlińskiego za „Carmen Jones” na 5. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.
Życie osobiste i dziedzictwo
Preminger ożenił się trzykrotnie za życia. Jego pierwszym małżeństwem był Marion Mill w 1932 r. Rozwiedli się w 1949 r.
Ożenił się z Mary Gardner w 1951 r. I oboje się rozstali w 1959 r.
Trzecie małżeństwo miał z Hope Bryce 28 grudnia 1971 r. Para miała dwoje dzieci, a ich małżeństwo trwało do jego śmierci. Miał także relacje z kilkoma aktorkami.
Zmarł 23 kwietnia 1986 r. W Nowym Jorku po chorobie na raka płuc i chorobę Alzheimera.
Drobnostki
Nazywano go „Otto the Terrible” lub „Otto the Ogre” z powodu nieprzewidywalnego temperamentu.
Szybkie fakty
Urodziny 5 grudnia 1905 r
Narodowość Amerykański
Słynny: dyrektorzy amerykańscy mężczyźni
Zmarł w wieku 80 lat
Znak słońca: Strzelec
Urodzony kraj: Ukraina
Urodzony w: Vyzhnytsia, Ukraine
Słynny jako Dyrektor
Rodzina: małżonka / ex-: Hope Bryce (m. 1971–1986), Marion Mill (m. 1932–1949), Mary Gardner (m. 1951–1959) rodzeństwo: dzieci Ingo Preminger: Erik Lee Preminger, Mark Preminger, Victoria Preminger zmarł 23 kwietnia 1986 roku. Choroby i niepełnosprawności: choroba Alzheimera
