Mówiąc o największych artystach XX wieku, nie można pominąć imienia Pablo Picasso! Jeden z najwybitniejszych artystów epoki Picasso był urodzonym geniuszem, którego niezwykłe dzieło podbiło świat sztuki. O dziwo, kiedy dzieci w jego wieku były zajęte rutynową nauką i zabawą, Picasso poświęcił swój czas rysowaniu. W wieku siedmiu lat zaczął malować, a kiedy miał 13 lat, jego talent i umiejętności przewyższyły zdolności ojca. Jego pierwsze dwa główne obrazy to „Pierwsza komunia” i „Nauka i dobroczynność”. Z czasem zaczął się rzeźbić, projektować ceramikę i scenografię. Picasso był odpowiedzialny za wymyślenie „kubizmu”, który był pierwszym krokiem w kierunku sztuki współczesnej. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, takich jak impresjoniści i fawiści, którzy używali modeli do tworzenia dzieł sztuki, osiągnął poziom abstrakcji, który był na tyle radykalny, aby przełamać klasyczną dominację treści nad formą. Dzięki swojej przełomowej pracy „Les Demoiselles d'Avignon” dał początek sztuce współczesnej XX wieku.
Dzieciństwo i wczesne życie
Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 r. W Maladze, w Hiszpanii, u Don José Ruiza y Blasco i Marii Picasso y López. Jego ojciec był z zawodu malarzem i nauczycielem sztuki.
W szkole błyskotliwość Picassa jako malarza przyćmiła jego słabe wyniki w nauce. Pod opieką ojca, w wieku 13 lat przewyższył swojego starca umiejętnościami i talentem.
W 1895 r. Jego rodzina przeprowadziła się do Barcelony w Hiszpanii. Ten ruch okazał się dla niego owocny, ponieważ miał okazję zapisać się do prestiżowej „Szkoły Sztuk Pięknych”. Jednak frustrowały go surowe zasady ustanowione w szkole. Zaczął opuszczać lekcje, aby wędrować po ulicach Barcelony, szkicując wszystko, co zauważył.
W 1897 r. Przeprowadził się do Madrytu, aby wziąć udział w „Royal Academy of San Fernando”. Jednak zasady i formalne instrukcje tak go irytowały, że przestał chodzić na zajęcia.
Poruszał się po pasach Madrytu, obserwując i malując to, co przemawiało do jego wizji. Odwiedził muzeum Prado, aby zobaczyć obrazy słynnych hiszpańskich malarzy.
Po powrocie do Barcelony w 1899 roku znalazł się w grupie artystów i intelektualistów, którzy swoją siedzibę mieli w kawiarni o nazwie El Quatre Gats. W tym czasie odszedł od klasycznych metod, by oddać się sztuce awangardowej.
Kariera
Ponieważ Paryż został uznany za światowe centrum sztuki awangardowej, przeniesienie się do miasta było dla niego naturalne. U zarania nowego wieku przeprowadził się do Paryża, aby znaleźć się w centrum świata sztuki.
Otworzył studio sztuki w Montmartre w Paryżu. Pomimo tego, że był nastolatkiem, miał technikę wymyślania każdego stylu i wgląd, aby poznać znaczenie każdego stylu.
Historycy oddzielili jego prace od różnych okresów. Jako takie, od 1901 do 1904 roku, jego prace zostały zaklasyfikowane do „Niebieskiego okresu”. Jak sama nazwa wskazuje, większość jego prac z tego okresu była naznaczona ponurymi obrazami w odcieniach niebieskiego i niebieskawo-zielonego, tylko sporadycznie inne kolory.
W swoim okresie stosował różne techniki, od techniki rozmytej po podział i ekspresjonizm. Wybrany przez niego temat obejmował biedę i izolację, udrękę i melancholię. Niektóre z jego słynnych obrazów z tego okresu to „Blue Nude”, „La Vie” i „The Old Guitarist”.
Sukcesem „Niebieskiego okresu” był „Okres róży”, który trwał od 1904 do 1906 roku, podczas którego kolor różowy dominował w większości jego prac. Większość jego obrazów przedstawiała ludzi pracujących w cyrku, akrobatów i arlekinów. Ponadto jego prace pokazały ciepłe relacje, które dzielił z Fernande Olivier.
W przeciwieństwie do „Niebieskiego okresu” obrazy, które pojawiły się w „Okresie róży”, miały wesoły i optymistyczny charakter z widocznym optymizmem i duchem pływalności. Ten styl był głównie widoczny w jego wcześniejszych pracach z 1899 i 1900 roku.
W 1907 roku wraz ze swoim przyjacielem Georgesem Braque stworzył niezwykłe dzieło, którego do tej pory nikt nie malował. Składający się z ostrych geometrycznych kształtów „Les Demoiselles d’Avignon” zaprezentował pięć nagich prostytutek, wyabstrahowanych i zniekształconych, z jaskrawymi plamami błękitu, zieleni i szarości. Praca stała się prekursorem i inspiracją „kubizmu”, stylu artystycznego, który wymyślili.
Główną techniką prac kubistycznych było rozbicie i ponowne złożenie obiektów w abstrakcyjnej formie, podkreślenie ich złożonych geometrycznych kształtów i zobrazowanie ich z wielu punktów widzenia jednocześnie, aby stworzyć efekt fizyczny, podobny do kolażu.
Styl kubistyczny zastosowany w jego pracach stał się rewolucyjnym ruchem w świecie sztuki. Niektóre z jego pamiętnych obrazów z tej epoki to „Trzy kobiety”, „Chleb i owocowe danie na stole”, „Dziewczyna z mandoliną”, „Martwa natura z krzesłami Caning” i „Gracz w karty”.
Zmieniająca się panorama świata, która była u progu „I wojny światowej”, przyniosła kolejną zmianę w jego sztuce. Od abstrakcyjnej i zniekształconej formy przeszedł do przedstawiania w swoich pracach ponurej rzeczywistości świata.
Niektóre z jego neoklasycznych dzieł, które przedstawiają jego powrót do realizmu w latach 1918–1929, to „Trzy kobiety na wiosnę”, „Dwie kobiety biegające po plaży”, „Wyścig” i „Fajki Pana”.
Jest zapalonym zwolennikiem eksperymentów i innowacji. Nie tkwił długo w klasycyzmie i dogonił nowe szaleństwo filozoficzne i kulturowe, znane jako „surrealizm”.
Arlekin został zastąpiony przez minotaura jako wspólny motyw w jego pracach i dziełach innych malarzy surrealistycznych. Jego najbardziej wybitną i godną uwagi pracą z tego okresu była „Guernica”.
„Guernica” oznacza świadectwo brutalności, nieludzkości i okrutnej natury wojny. Namalowany w 1937 r. Po niszczycielskim ataku lotniczym na baskijską Guernicę, pozostaje największym antywojennym obrazem wszechczasów. Ma odcienie czerni, bieli i szarości i ilustruje kilka ludzkich postaci w różnych stanach udręki i terroru.
Pod koniec „II wojny światowej” zwrócił się do polityki. Wstąpił do „Francuskiej Partii Komunistycznej” i uczestniczył w „Światowym Kongresie Intelektualistów w Obronie Pokoju” w Polsce. Jednak krytyczne komentarze, które przyciągnął jego obraz Stalina, zmniejszyły jego zainteresowanie polityką, chociaż pozostał lojalnym członkiem „partii komunistycznej”.
Nagrody i osiągnięcia
Dwukrotnie otrzymał „Międzynarodową Pokojową Nagrodę Lenina”, najpierw w 1950 r., A następnie w 1961 r.
Życie osobiste i dziedzictwo
Żarliwy kobieciarz, miał wiele związków z dziewczynami, kochankami, muzami i prostytutkami.
Był dwukrotnie żonaty. W 1918 roku ożenił się z baletnicą o imieniu Olga Khokhlova. Para, która została pobłogosławiona synem, rozstała się w 1927 roku. Nie rozwodzili się jednak prawnie, a małżeństwo zakończyło się dopiero w 1955 roku po śmierci Khokhlovej.
Żonaty z Khokhlovą pozostawał w romantycznym związku z Marie-Therese Walter. Spłodził córkę ze związku.
Ożenił się z Jacqueline Roque w 1961 roku, w wieku 80 lat. Razem z nią miał dwoje dzieci.
Ostatnie tchnął 8 kwietnia 1973 r. W Mougins we Francji. Jego śmiertelne szczątki zostały później pochowane w pałacu Vauvenargues niedaleko Aix-en-Provence.
Drobnostki
„Piz, Piz” to pierwsze słowa tego kultowego artysty XX wieku. „Piz, Piz” to jego dziecinna próba powiedzenia „lapiz”, hiszpańskie słowo „ołówek”.
Szybkie fakty
Urodziny 25 października 1881 r
Narodowość Hiszpański
Famous: Quotes by Pablo PicassoHispanic Men
Zmarł w wieku 91 lat
Znak słońca: Skorpion
Znany również jako: Pablo Ruiz Picasso
Urodzony kraj: Hiszpania
Urodzony w: Malaga, Hiszpania
Słynny jako Malarz
Rodzina: małżonka / ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; zm. 1955) ojciec: Don José Ruiz y Blasco matka: María Picasso i López dzieci: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Zmarł: 8 kwietnia 1973 r. Miejsce śmierci: Mougins Choroby i niepełnosprawności: Dysleksja Więcej faktów nagrody: 1950 - Nagroda Pokojowa Stalina 1962 - Lenin Pokojowa Nagroda
