Ikona popkultury, która zrewolucjonizowała koncepcję sztuki nowoczesnej w Stanach Zjednoczonych, Peter Max jest grafikiem znanym z psychodelicznego stylu malowania i używania jasnych, żywych kolorów. Uważany za jednego z najpopularniejszych wśród wszystkich żyjących artystów amerykańskich, odegrał znaczącą rolę w kształtowaniu sposobu, w jaki współczesna Ameryka postrzega sztukę. Jako dziecko podróżował z rodziną na całym świecie i był wystawiany w różnych egzotycznych miejscach w Tybecie, Afryce i Europie, zanim ostatecznie osiedlił się w USA. Karierę artystyczną rozpoczął w latach 60. XX wieku, otwierając małe studio sztuki ze swoim przyjacielem . Opracował unikalny styl sztuki łączący antyczne obrazy fotograficzne, odważne kolory i kolaże. Jego studio stało się bardzo popularne wśród domów biznesu, a jego sztuka wkrótce pojawiła się na plakatach i ścianach college'ów w Stanach Zjednoczonych. Włączył do swoich obrazów elementy astronomii - nauki, którą bardzo kochał - i zapoczątkował „Kosmiczne lata 60.” okres, który charakteryzował psychodeliczny obraz kontrkultury. Zasłynął bardzo swoją unikalną symboliką i ekspresjonizmem, a jego prace pojawiły się w kilku reklamach telewizyjnych, dzięki czemu stał się ikoną narodową. Jest wegetarianinem i silnym zwolennikiem praw człowieka i zwierząt, i poświęcił kilka swoich obrazów tym właśnie przyczynom.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się w Berlinie w Niemczech u Salli, projektantki mody i jej męża. W 1938 r. Rodzina przeprowadziła się do Szanghaju w Chinach, aby uciec przed nazizmem w ojczyźnie. Pozostali w Chinach przez dziesięć lat, podczas których młody Piotr był narażony na bogatą sztukę i tradycje chińskie, które wywarły ogromny wpływ na niego podczas jego kariery artystycznej.
Przez następne kilka lat rodzina podróżowała i przebywała w różnych egzotycznych miejscach na całym świecie, w tym w Izraelu, Tybecie, Afryce i Europie, zanim ostatecznie osiedliła się w USA.
Podczas pobytu w Paryżu, gdzie rodzina przebywała przez kilka miesięcy, chodził na zajęcia w Luwrze. Podczas pobytu w Izraelu studiował u austriackiego ekspresjonisty, profesora Honika, który zapoznał go z obrazami artystów takich jak Henri Matisse, Max Beckmann i Maurice Vlaminck. Zainteresował się również astronomią i uczęszczał na wieczorowe zajęcia astronomiczne w Instytucie Technion.
Jego rodzina osiadła na Brooklynie w 1953 roku, a Peter uczęszczał do Lafayette High School w Nowym Jorku.
Swoje formalne szkolenie artystyczne rozpoczął w Art Students League w Nowym Jorku w 1956 roku pod kierunkiem realistycznego malarza Franka Reilly'ego. Studiował anatomię, rysunek i kompozycję. Max niestrudzenie pracował z farbami olejnymi, akwarelami, pastelami i węglem drzewnym.
Wolny czas spędzał w muzeach, studiując techniki wielkich artystów. Obserwował i uczył się różnych niuansów sztuki z obrazów Rembrandta, Valesqueza i Sargenta.
Kariera
W 1962 r. Założył małe studio artystyczne „The Daly & Max Studio” ze swoim przyjacielem Tomem Daly. Jego prace przykuły uwagę dyrektora artystycznego wytwórni, która poprosiła go o wykonanie obrazu na okładkę albumu dla bluesa pianista Meade Lux Lewis. Okładka zdobyła kilka nagród i wyróżnień i pomogła mu w rozwoju kariery.
W latach 1964–1967 intensywnie pracował nad kolażami - koncepcją, którą spopularyzowała kontrkultura lat 60. XX wieku. Opracował unikalną technikę wykonywania kolaży przy użyciu antycznych fotografii w kalejdoskopowych wzorach.
W tym czasie rozwijał się także przemysł mediów drukowanych, co oznaczało wspaniałą okazję do przekształcenia jego oryginalnego dzieła sztuki w plakaty i rozpowszechnienia jego dzieła w całym kraju. Jego plakaty oznaczone żywymi kolorami i odważnymi pociągnięciami wkrótce stały się wściekłością wśród młodzieży i można je było znaleźć w kampusach uniwersyteckich w całych Stanach Zjednoczonych.
W 1970 roku odbyła się wystawa „Świat Petera Maxa”, na której pokazano wiele jego plakatów i obrazów. Wystawa otwarta w M.H. de Young Memorial Museum w San Francisco.
Został zaproszony przez prezydenta Reagana do namalowania sześciu portretów Liberty w Białym Domu w 1981 roku. Malował także dla pięciu prezydentów USA: Forda, Cartera, Reagana, Busha i Clintona.
Był oficjalnym artystą wielu międzynarodowych gier i wydarzeń, w tym New Orleans Jazz Festival, Woodstock w 1994 r. Oraz Super Bowl i Grammy Awards w 1995 r.
Główne dzieła
Peter Max jest jednym z najpopularniejszych żyjących artystów, który zorganizował ponad 40 międzynarodowych wystaw muzealnych i ponad 50 wystaw w galerii na całym świecie. Uważa się, że zrewolucjonizował sztukę lat 60. XX wieku swoim stylem „Cosmic 60s” i głęboko wpłynął na amerykańską kontrkulturę.
Nagrody i osiągnięcia
Został uhonorowany przez The Black Alumni of Pratt (BAP) prestiżową nagrodą Pinnacle Alumni in Art and Design Award w 2010 r. Za wkład w świat sztuki i znaczącą działalność humanitarną.
Życie osobiste i dziedzictwo
Jest żonaty z Mary Max. Jest wegetarianinem i silnym zwolennikiem praw człowieka i zwierząt. Często poświęca swoje dzieło na te przyczyny i przekazał dzieła o wartości 180 000 $ na rzecz Towarzystwa Zapobiegania Okrucieństwu wobec Zwierząt.
Drobnostki
Sztuka tego wielkiego współczesnego artysty jest prezentowana na jednym z samolotów Boeing 777-200ER firmy Continental Airlines.
Szybkie fakty
Urodziny 19 października 1937 r
Narodowość Amerykański
Słynny: ArtyściAmerykańscy
Znak słońca: Libra
Znany również jako: Peter Max Finkelstein
Urodzony w: Berlinie
Słynny jako Amerykański artysta
Rodzina: małżonka / ex-: Mary Max ojciec: Jacob Max matka: Sala Więcej faktów edukacja: Art Students League of New York
