Jednym z największych dramaturgów wyprodukowanych przez Francję w XVII wieku jest Pierre Corneille. Odegrał kluczową rolę w wytyczeniu nowej drogi francuskiej tragedii, przeciwstawiając się klasycznym teoriom dramatu. Chociaż urodził się w rodzinie, w której większość ludzi z zawodu była prawnikami, Corneille postanowił podróżować zupełnie inną drogą, w przeciwieństwie do swoich krewnych. Miał wrodzone zainteresowanie sztukami i pisał je, nawet gdy był zatrudniony w „dziale lasów i rzek w Rouen”. Innowacyjny styl pisania Pierre'a był widoczny już w jego pierwszej sztuce, a kiedy został wystawiony, zdobył wiele pochwał i rozpoczął karierę jako dramatopisarz. Zajmował się także pisaniem wierszy i wkrótce jego talent jako poety przyciągnął kardynała, który wybrał go spośród jego „pięciu poetów”. Czuł jednak duszę, by przestrzegać zasad kardynała na piśmie, ponieważ nie pozwoliły mu to w pełni wykorzystać swojej kreatywności. Rozstał się więc z kardynałem i podążał za swoim instynktem, dzięki czemu stał się jednym z najbardziej wyjątkowych i znanych dramaturgów, którzy przez lata panowali na francuskiej scenie. Ten dramaturg podszedł także do stworzenia francuskiej tragedii w nowy sposób, tworząc w ten sposób nowy trend.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się 6 czerwca 1606 roku w Pierre Corneille i Marthe le Pesant de Boisguilbert w Rouen we Francji. Ojciec Pierre'a był renomowanym prawnikiem swoich czasów. Pierre miał także rodzeństwo o nazwisku Thomas Corneille, które później zostało dramaturgiem.
Chłopak otrzymał wykształcenie w „Collège de Bourbon”, należącym do słynnego zboru „Society of Jesus”.Później instytucja ta stała się znana jako „Liceum Pierre-Corneille”.
Kariera
Gdy miał osiemnaście lat, nastolatek zaczął praktykować prawo, ale nie osiągnął znaczącego sukcesu w zawodzie. Następnie ojciec zaaranżował mu pracę w „Departamencie Lasów i Rzek w Rouen”.
Podczas pracy w dziale napisał swoją pierwszą sztukę zatytułowaną „Mélite”. W 1629 roku Corneille przekazał ten utwór grupie aktorów.
Aktorzy byli pod wrażeniem treści spektaklu i postanowili nad nim popracować. Został wykonany w Paryżu i zyskał uznanie Corneille za dramaturga.
Od tego czasu dramatopisarz postanowił regularnie pisać sztuki, a nawet przeniósł się do Paryża. Jego kreatywność spotkała się z ogromną sławą i wkrótce znalazła się wśród wybitnych dramaturgów należących do francuskiej sceny.
W 1634 r. Otrzymał zlecenie napisania wierszy na zbliżającą się wizytę kardynała Richelieu w Rouen. Jego wersety przytłoczyły kardynała, a dramatopisarz został włączony do „Les Cinq Auteurs”, znanego również jako społeczeństwo pięciu poetów.
Społeczeństwo obejmowało także myślicieli takich jak Boisrobert, Guillaume Colletet, Jean Rotrou i Claude de L'Estoile.
Kardynał chciał stworzyć nową formę dramatu, która skupiałaby się na cnocie. Podał wytyczne, których pięciu pisarzy powinno się przestrzegać podczas pisania.
Jednak Corneille miał niezależny sposób myślenia i nie chciał stosować się do wcześniej określonych zasad pisania sztuk. Dlatego rozstał się z grupą „Les Cinq Auteurs” i wyruszył w niezależną podróż jako dramatopisarz.
W początkowych latach jako dramaturg stworzył wiele komedii. Kilka z nich to „Clitandre”, „La Veuve”, „La Galerie du Palais”, „La Suivante”, „La Place royale” i „L'Illusion comique”. Jednak przeszedł od komedii do tragedii, aw 1635 roku napisał swoją pierwszą tragedię pod tytułem „Médée”.
W 1637 roku jego druga sztuka zatytułowana „Le Cid” została wystawiona przed publicznością. Inspiracją do powstania tej słynnej sztuki dramaturga Guillema de Castro „Mocedades del Cid”. Obie sztuki opierają się na historii żołnierza o imieniu Rodrigo Díaz de Vivar, należącego do średniowiecznej Hiszpanii.
„Le Cid” było tragikomedią, która zatarła rozróżnienie między tragedią a gatunkami komediowymi dramatu. Ta sztuka odniosła ogromny sukces, ale została skrytykowana za przeciwstawienie się klasycznej jedności czasu i innym regułom tworzenia przez wielkiego filozofa, Arystotelesa.
Kardynał Richelieu założył „Académie Française”, znany również jako „Akademia Francuska” w 1635 roku, a sztuka „Le Cid” była przedmiotem kontroli tej akademii. Pomimo sukcesu, jaki otrzymała ta sztuka, wielu innych dramatopisarzy, jak również „Academie Francaise”, zaprzeczyło, że jest cennym dziełem literackim.
Te kontrowersje tak bardzo niepokoiły pisarza, że wrócił do Rouen i szukał życia w zapomnieniu. Mówi się, że kilkakrotnie próbował przerobić grę, aby była bezbłędna.
Jednak kontrowersje wokół jego twórczości, zwanej także „Querelle du Cid” („Kłótnia Le Cida”), pomogły mu bardziej skoncentrować się na dramatycznych regułach ustanowionych przez klasycznych filozofów.
W 1640 roku powrócił do świata teatru, a pierwszą sztuką, którą wyprodukował po tym długim urlopie teatralnym, był „Horace”. Poświęcił ten utwór swojemu najwybitniejszemu krytykowi, Richelieu.
W ciągu tej dekady wielokrotnie produkował sztuki takie jak „Polyeucte”, „La Mort de Pompée”, „Cinna”, Le Menteur, Rodogune, La Suite du Menteur, Théodore, Héraclius, Don Sanche d „Aragon” i „Andromède”. Wydał także kilka poprawionych wersji swojej bardzo krytykowanej sztuki „Le Cid”, które były zgodne z klasycznymi teoriami tragedii.
W następnej dekadzie powstały jego sztuki „Nicomède” i „Pertharite”. Ten ostatni nie odniósł dużego sukcesu w tym okresie, w wyniku czego zrezygnował z pisania sztuk i podjął się przetłumaczenia utworu literackiego „Naśladowanie Chrystusa” skomponowanego przez Thomasa à Kempisa.
W 1656 roku ukończył tłumaczenie i wrócił do świata teatru, ponieważ jego publiczność i zwolennicy chcieli, aby wznowił pisanie.
Napisał sztukę pod tytułem „Oedipe” w 1659 r., A następnie inne dzieła, takie jak „Trois Discours sur le poè dramat dramatyczny” i „La Toison d'or”, w przyszłym roku.
W latach 1662–1667 wyprodukował kilka sztuk, w tym „Sertorius”, „Sophonisbe”, „Othon”, „Agésilas” i „Attila”.
W 1670 roku Corneille i jeden z jego współczesnych pisarzy Jean Racine zostali poproszeni o skomponowanie jednej sztuki na ten sam temat. Żadne z nich nie wiedziało, że to tajna konkurencja.
W następnym roku obaj autorzy zamanifestowali swoje prace, w których Corneille napisał „Tite et Bérénice”, a sztuka Racine zatytułowana była „Bérénice”. Co zaskakujące, Racine wygrała ten konkurs. Stopniowo Pierre zaczął tracić popularność i wkrótce zastąpiło go nowe pokolenie pisarzy.
Ten znakomity pisarz skomponował w 1671 roku komedię pod tytułem „Psyché” we współpracy z innymi współczesnymi pisarzami Molier i Philippe Quinaultem. Potem była gra „Pulchérie”.
Jego ostatnia skomponowana sztuka nosiła tytuł „Suréna”, którą ukończył w 1674 roku, a potem na zawsze porzuciła świat teatru.
,Główne dzieła
Wszystkie jego sztuki były eksperymentalne i obracały się wokół różnych tematów. Jednak jego dzieło, które uważane jest za wyjątkowe, to sztuka zatytułowana „Le Cid”. W tej sztuce nadał nowy kierunek francuskim tragediom i wyznaczył początek nowej ery kreatywności.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1641 roku ten wybitny pisarz wszedł do małżeństwa z kobietą o imieniu Marie de Lampérière, a para została pobłogosławiona siedmiorgiem dzieci.
Dziesięć lat po wycofaniu się ze świata teatru ten płodny pisarz tchnął ostatni w 1684 r. Później został poddany kremacji w kościele o nazwie „Église Saint-Roch” w Paryżu.
Szybkie fakty
Urodziny: 6 czerwca 1606 r
Narodowość Francuski
Słynny: Cytaty Pierre Corneille Theater Osobowości
Zmarł w wieku 78 lat
Znak słońca: Bliźnięta
Znany również jako: Corneille, Pierre, Corneille
Urodzony w: Rouen
Słynny jako Tragedian
Rodzina: małżonek / ex-: Marie de Lampérière ojciec: Pierre Corneille matka: Marthe le Pesant de Boisguilbert rodzeństwo: Thomas Corneille Zmarł: 1 października 1684 miejsce śmierci: Paryż Miasto: Rouen, Francja
