Elisabeth Charlotte „Pipilotti” Rist to szwajcarska artystka wizualna, której projekcje multimedialne są bardzo cenione ze względu na prowokujące tematy i stylową prezentację. Urodzona w Szwajcarii, zaczęła robić super 8 filmów podczas studiów na studiach. Jej prace zasadniczo obejmowały zagadnienia związane z płcią, seksualnością i ciałem ludzkim. Pod koniec lat osiemdziesiątych produkowała żywe i efektowne filmy, które trwały zaledwie kilka minut i zawierały zmiany w ich kolorach, szybkości i dźwięku. Od wczesnych lat dziewięćdziesiątych jej filmy i instalacje były pokazywane w muzeach i galeriach, na międzynarodowych biennale i festiwalach, w telewizji i w miejscach publicznych. W przeciwieństwie do innych artystów konceptualnych, którzy przyjmują bardziej intelektualne podejście, przekazuje krytyczny element swojej pracy, tworząc niezwykle zmysłowe doświadczenie. Jest znana z wypełniania przepaści między kulturą popularną a sztuką oraz łączenia różnych mediów. Chociaż niektórzy krytycy sztuki uważają jej twórczość za feministyczną, jej kolorowa sztuka wizualna przekazuje odbiorcom poczucie szczęścia i prostoty. W trakcie swojej kariery jej instalacje multimedialne przechwytywały wiele sprzeczności i obaw współczesnego społeczeństwa. Jej prace eksperymentalne, które odniosły zarówno duży sukces, jak i wpływy, są prezentowane w wielu ważnych kolekcjach sztuki na całym świecie. Dzięki nowatorskiemu stylowi stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych nazw we współczesnej sztuce wideo.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodziła się jako Elisabeth Charlotte Rist, 21 czerwca 1962 r. W Grabs, Sankt Gallen, w Szwajcarii. Później otrzymała przydomek „Pipilotti” po powieści „Pippi Pończoszanka” Astrid Lindgren.
W latach 1982–1986 studiowała sztukę komercyjną, ilustrację i fotografię w „Hochschule für Angewandte Kunst” w Wiedniu. Później studiowała wideo w „School of Design” (Schule für Gestaltung) w Bazylei w Szwajcarii.
W latach 1988–1994 grała na perkusji i basie w dziewczęcym zespole rockowym Les Reines Prochaines („The Next Queens”).
Kariera
W 1986 r. Ukazała się jej pierwsza produkcja zatytułowana „Nie jestem dziewczyną, która tęskni za dużo”. Na filmie zagrała histeryczną brunetkę śpiewającą zmienioną linię z piosenki Beatlesów.
W latach 90. wystawiała w wielu ważnych miejscach, w tym w „Museum of Contemporary Art” w Chicago, „Stedelijk Museum” w Amsterdamie i „National Gallery” w Berlinie.
W 1992 roku wydała „Pickelporno (Pimple porno)”, pracę o kobiecym ciele i podnieceniach seksualnych. Obrazy są nasycone intensywnymi kolorami, a jednocześnie są dziwne, zmysłowe i niejednoznaczne.
Jej wideo z 1997 roku zatytułowane „Ever is Over All” pokazuje w zwolnionym tempie młodą kobietę idącą ulicą miasta, miażdżącą szyby zaparkowanych samochodów dużym młotem w kształcie tropikalnego kwiatu. Instalacja audio-wideo została zakupiona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W latach 2002-2003 wykładała na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles (UCLA) jako wykładowca wizytujący na zaproszenie profesora Paula McCarthy'ego.
W 2005 roku uczestniczyła w Biennale w Stambule i reprezentowała Szwajcarię na Biennale w Wenecji.
W 2006 roku stworzyła komisję do identyfikacji wizualnej Armory Show w Nowym Jorku.
Jej prace znalazły się na wystawach zbiorowych w Muzeum Sztuki w Reykjaviku; Muzeum Sztuki Współczesnej 21st Century, Kanazawa, Japonia; New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork; Centrum Sztuki Współczesnej, Wilno, Litwa; Museum der Moderne Salzburg-Mönchsberg, Austria; Van Abbemuseum, Eindhoven, Holandia; Geffen Contemporary w MOCA, Los Angeles; i Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Conn.
W 2009 roku jej pierwszy film fabularny „Pepperminta”, opowiadający historię „anarchisty wyobraźni”, ukazał się na festiwalu w Wenecji.
Główne dzieła
W 1998 roku była jednym z sześciu finalistów Nagrody Hugo Boss, nagrody przyznawanej co dwa lata przez Fundację Guggenheim za znaczące osiągnięcia w sztuce współczesnej, a jej jednokanałową instalację wideo „Sip My Ocean” (1996) pokazano na „Muzeum Guggenheima SoHo” w Nowym Jorku.
Jej prace były przedmiotem indywidualnych pokazów w San Francisco Museum of Modern Art; AroS Aarhus Kunstmuseum, Århus, Dania; Fondazione Prada, Mediolan; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork; Muzeum Sztuki Współczesnej Houston, Tex .; i Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon, Hiszpania.
Nagrody i osiągnięcia
W 1999 roku otrzymała prestiżową nagrodę „Wolfgang Hahn Prize” za wybitne prace wizualne.
W 2001 r. Została uhonorowana nagrodą artystyczną miasta Zurych.
Była laureatką Zürcher Kunstpreis, Stadt Zürich, Szwajcaria, w 2001 roku i nagrodą z Universität der Kunst, Berlin, w 2004 roku.
W 2009 r. Jej film „Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters)” zdobył nagrodę za „Najlepszą wystawę cyfrową, wideo lub filmową” podczas 26. dorocznych nagród przyznawanych przez „The International Association of Art Critics (AICA)”. W tym samym roku wygrała także „Joan Miró Prize” w Barcelonie.
W 2010 roku zdobyła nagrodę „Cutting the Edge Award” na 27. dorocznym międzynarodowym festiwalu filmowym w Miami.
W 2012 roku została przyznana jej tytuł „Międzynarodowego Artysty Roku” przez Bazaar Art, Hongkong, Chiny.
W 2014 roku otrzymała nagrodę Best Site Development od Baukoma Awards za marketing i architekturę.
Życie osobiste i dziedzictwo
Mieszka ze swoim wspólnikiem prawa Balzem Rothem, z którym ma syna o imieniu Himalaya.
Szybkie fakty
Urodziny 21 czerwca 1962 r
Narodowość Szwajcarski
Słynny: ArtistsSwiss Women
Znak słońca: Bliźnięta
Znany również jako: Elisabeth Charlotte Pipilotti Rist
Urodzony w: Grabs
Słynny jako Artysta plastyk
Rodzina: małżonka / ex-: Balz Roth dzieci: Himalaya Roth Więcej faktów edukacja: University of Applied Arts Vienna
