Raja Ravi Varma był znanym indyjskim malarzem, który wywarł ogromny wpływ na przyszłe pokolenia indyjskich malarzy. Pochodząca z naturalnie pobłogosławionej rodziny kreatywnych ludzi kariera artystyczna nie była aberracją dla młodej Varmy, którą jego wujek Raja Raja Varma zachęcił do zrobienia kariery z malarstwa. Wyszkolony przez kilku profesjonalnych artystów, w końcu wyłonił się jako klasyczny malarz indyjski, który celował w przedstawianiu scen z indyjskiej literatury i epopei, takich jak Mahabharata i Ramayana. Tym, co zapewniło mu przewagę nad innymi malarzami jego pokolenia, było to, że połączył tradycję indyjską z europejską techniką, tworząc w ten sposób nowy gatunek malarstwa w Indiach. Wywołał na płótnie kilka ludowych i tradycyjnych form sztuki indyjskiej. W czasie, gdy Indie szukały inspiracji, aby uwolnić się od brytyjskich rządów, jego olśniewające obrazy olejne z chwalebnej przeszłości Indii stały się bardzo popularne W swojej karierze jego prace były wystawiane na najważniejszych wystawach na całym świecie, za które otrzymał liczne nagrody.
Dzieciństwo i wczesne życie
Raja Ravi Varma urodził się Umamba Thampuratti i Neelakanthan Bhattatiripad w dniu 29 kwietnia 1848 r. W stanie książęcym Kilimanoor w Kerali. Podczas gdy jego matka była z zawodu poetą i pisarzem, jego ojciec był uczonym. Miał trójkę rodzeństwa: Goda Varma, Raja Varma i Mangala Bayi.
Pochodząca z rodziny kreatywnych pracowników, złożona z uczonych, poetów i malarzy, naturalne było, że młoda Varma była obdarzona pomysłowością artystyczną.
W wieku siedmiu lat zaczął wykazywać oznaki artystycznej drogi. Cokolwiek spotkał w życiu codziennym, takie jak zdjęcia zwierząt, codzienne czynności i sceny, później zdobiło ściany domu, odzwierciedlając jego kreatywność i zmysł artystyczny.
Podczas gdy jego rodzina nienawidziła tego zachowania młodego Varmy, to jego wujek, Raja Raja Varma, artysta Tanjore, uświadomił sobie swój prawdziwy potencjał i powołanie. Postanowił wykorzystać pomysłowość młodego chłopca, aby uczynić go sprawnym artystą.
Z pomocą wuja i rządzącego króla, Ayilyama Thirunala, otrzymał on szkolenie i wykształcenie plastyczne. Wujek dał mu również pierwszą lekcję rysowania.
W wieku 14 lat przeniósł się do Thiruvananthapuram, gdzie przeszedł szkolenie z malarstwa wodnego u malarza pałacowego, Ramy Swamy Naidu.
Poźniejsze życie
W Thiruvananthapuram przebywał w domu Moodath Madam w pałacu Kilimanoor.To właśnie w Pałacu Kilimanoor jego talent był wspierany i wychowywany przez Ayilyama Thirunala, który alternatywnie wystawił tego pierwszego na słynne obrazy włoskich malarzy i artystów zachodnich.
Przez cały czas, zamiast używać konwencjonalnych farb, wybrał rodzime farby wykonane z liści, kwiatów, kory drzewa i gleby. Dopiero po obejrzeniu reklamy w gazecie przywiózł swój pierwszy zestaw farb olejnych z Madrasu.
W tamtych czasach malarstwo olejne było nowym medium i tylko jedna osoba, a mianowicie Ramaswamy Naicker z Madurai, znała techniki malarstwa olejnego w Travacore. Ale nie chciał uczyć Ravi Varmy sztuki malowania olejów, widząc go jako potencjalnego rywala.
To Arumugham Pillai, uczeń Naickera, który podjął się uczyć go niuansów malarstwa olejnego wbrew życzeniom swojego nauczyciela. Wiedzę tę uzupełniono następnie kilkoma informacjami od holenderskiego portrecisty Theodora Jensona, który przyszedł namalować portret Ayilyama Thirunala i jego żony
To dzięki próbom i błędom w końcu nauczył się niuansów malarstwa olejnego poprzez mieszanie kolorów, mieszanie ich w giętkim medium i płynne manewrowanie pociągnięciami, pozostawiając czas na wyschnięcie koloru.
Co ciekawe, jego malowany portret pary królewskiej, Ayilyama Thirunala i jego żony, znacznie przewyższał ten wykonany przez holenderskiego artystę, odzwierciedlając w ten sposób jego prawdziwego ducha jako artysty i jego twórczą pomysłowość.
Nie ograniczył swojej kreatywności do nauk holenderskiego malarza ani wskazówek Arumughama Pillai, a zamiast tego został zainspirowany całą innymi rzeczami, w tym muzyką weteranów, tancerzy Kathakali oraz artystycznymi interpretacjami eposów i rękopisów starożytnych rodzin.
W latach 1870–1878 namalował kilka portretów ważnej indyjskiej arystokracji i brytyjskich urzędników i zyskał sobie reputację portrecisty. Tym, co dało mu przewagę nad innymi malarzami, była jego wrażliwość na temat i finezja, z jaką wykonał ten temat.
Rok 1873 to początek dobrobytu w karierze tego sprawnego malarza, który zdobył pierwszą nagrodę na wystawie malarstwa Madras. To był dopiero początek, ponieważ w tym samym roku zdobył prestiżową pierwszą nagrodę na wiedeńskiej wystawie, stając się tym samym światowej sławy indyjskim malarzem.
Jego popularność wzrosła tak wysoko, że jego obrazy zostały wysłane na Światową Wystawę Kolumbijską, która odbyła się w Chicago w 1893 roku
Większość jego obrazów zawiera obrazy postaci mitologicznych z eposów oraz opowieści z tekstów religijnych i rękopisów. Jego wczesne prace przedstawiały podstawowe elementy malarstwa Tanjore, które zasadniczo polegają na ukazaniu kobiecych emocji na płótnie.
W swojej karierze nie ograniczył swoich obrazów do jednego lub dwóch tematów i zamiast tego wędrował po Indiach w poszukiwaniu tematów, które mogłyby go zainteresować. Chociaż epizody z tekstów religijnych stały się doskonałym źródłem inspiracji, zadziwiło go również piękno kobiet z południowych Indii.
Większość jego obrazów dotyczyła poruszających tematów i momentów, takich jak „Nala Damayanti”, „Shantanu i Matsyagandha”, „Shantanu i Ganga”, „Radha i Madhava”, „Kamsa Maya”, „Shrikrishna i Devaki”, „Arjuna i Subhadra” ”,„ Draupadi Vastraharan ”,„ Harischandra i Taramati ”,„ Narodziny Kryszny ”i tak dalej.
Aby przybliżyć Indianom sztukę, w 1894 r. Założył drukarnię litograficzną o nazwie Ravi Varma Pictures Depot do masowej produkcji swoich obrazów. Pięć lat później przeniósł prasę z Ghatkopar do Malavli, niedaleko Lonavala. Większość pracy kierowniczej prasy kierował jego brat. W 1901 r. Prasa została sprzedana niemieckiemu technikowi poligraficznemu.
Nagrody i osiągnięcia
Na początku swojej kariery, w 1873 roku, zdobył nagrodę w Wiedniu, gdzie wystawiane były jego obrazy.
Podczas Światowej Wystawy Kolumbijskiej w 1893 roku otrzymał trzy złote medale za swoje dzieło.
W 1904 roku, w imieniu króla cesarza, namiestnik Lord Curzon przyznał mu Złoty Medal Kaisar-i-Hind.
Nazwano go kilkoma szkołami, uczelniami, instytucjami i organizacjami kulturalnymi, takimi jak Liceum Raja Ravi Varma w Kilimanoor, kolegium sztuk pięknych w Mavelikara, Kerala i tak dalej.
W 2013 r. Krater na Merkureu został nazwany na cześć tego większego indyjskiego malarza.
Życie osobiste i dziedzictwo
Związał węzeł małżeński z Pururuttathi Nal Bhageerathi, który należał do rodziny królewskiej Mavelikara. Para została pobłogosławiona pięciorgiem dzieci, dwoma synami i trzema córkami.
Ostatnie tchnienie odbyło się 5 października 1906 r. W wiosce Kilimanoor w Travancore. W chwili śmierci miał 58 lat.
Jego rodzina kontynuowała linię artystyczną. Podczas gdy jego drugi syn Rama Varma był artystą przeszkolonym w JJ School of Arts, jego córki były inspiracją dla jego obrazów i kontynuowały swoją twórczość artystyczną poprzez swoje potomstwo i wnuków.
Ze względu na jego ogromny wkład w dziedzinie sztuki rząd Kerali zainicjował coroczną nagrodę w jego imieniu, Raja Ravi Varma Puraskaram, która jest przyznawana artystom, którzy przyczynili się do sztuki i kultury.
Drobnostki
Sława Raja Ravi Varmy osiągnęła tak wielkie wysokości, że małe miasteczko Kilimanoor zostało zmuszone do otwarcia urzędu pocztowego, gdy napływały do niego listy z prośbami o obrazy z różnych zakątków kraju.
Szybkie fakty
Urodziny 29 kwietnia 1848 r
Narodowość Indianin
Słynny: ArtyściIndianie
Zmarł w wieku: 58 lat
Znak słońca: Byk
Urodzony w: Kilimanoor
Słynny jako Malarz
Rodzina: małżonka / ex-: Pururuttathi Nal Bhageerathi ojciec: Neelakanthan Bhattatiripad matka: Umamba Thampuratti rodzeństwo: Goda Varma, Raja Varma i Mangala Bayi Zmarł: 5 października 1906 r. Miejsce śmierci: Attingal, Kerala
