Pandit Ravi Shankar, często nazywany ojcem chrzestnym muzyki światowej i ambasadorem muzyki indyjskiej na całym świecie, jest jednym z najbardziej płodnych i wpływowych maestrosów muzyki XX wieku. Obdarzony niezliczonymi nagrodami i wyróżnieniami, przez całe życie był jedynym strumieniem łączącym wschodnie i zachodnie style muzyczne. Jako chłopiec z brzegów Gangesu został ogłoszony zaklinaczem muzycznym, który oczarował publiczność blaskiem jego unikalnego stylu i kompozycji. Boska opatrzność przyciągnęła go do świata muzyki, a następnie przeszedł intensywne szkolenie od jednych z najlepszych mistrzów muzyki swojej epoki, co dopracowało jego wspaniałe zdolności. On, wspaniały wykonawca, oddany nauczyciel i majestatyczny kompozytor, był poza powiewem wątpliwości, najbardziej wpływowym posłańcem muzyki indyjskiej na całym świecie. Pandit Shankar był szanowany za swoją przenikliwość muzyczną i przypisuje się mu łączenie elementów zachodniej i indyjskiej klasycznej eufonii, promując w ten sposób nową erę w świecie muzyki. Jego laureat najwyższej cywilnej nagrody w Indiach, Bharat Ratna, zawsze był ogromnym źródłem inspiracji dla początkujących muzyków na całym świecie. Przewiń w dół i zapoznaj się ze wszystkimi aspektami Pt. Wspaniałe życie Ravi Shankara.
Wczesne lata
Urodzony w mieście Varanasi jako Robindro Shankar Chowdhury, Pandit Ravi Shankar był synem Shyama Shankara, adwokata ze środkowej świątyni i uczonego w sanskrycie oraz Hemangini Devi. Jego ojciec był prawnikiem w Anglii, gdzie po raz drugi ożenił się i zobaczył syna dopiero po ukończeniu ośmiu lat.
Odwiedził Paryż w wieku dziesięciu lat ze swoim bratem Uday Shankarem i jego grupą taneczną „Compagnie de Danse et Musique Hindou”, a po kilku latach został członkiem grupy. Podczas współpracy z tą grupą opanował sztukę tańca, a także zaczął grać na kilku instrumentach muzycznych z wielką finezją.
Podczas trasy koncertowej po Europie i Ameryce ze swoim bratem w latach 30. XX wieku zaczął wchłaniać elementy zachodniej muzyki, którą później włączył do swoich kompozycji fusion.
Mniej więcej w tym czasie, pod okiem Allauddina Khana, wybitnego muzyka tamtej epoki, który dołączył do grupy jako solista, Ravi Shankar zaczął kwitnąć jako muzyk. Później, pod naciskiem Khana, porzucił grupę brata i dołączył do niego w Maihar (Madhya Pradesh, Indie) w 1938 roku.
Szkolenie i kariera w Indiach
Po przeprowadzce do Maihar pogrążył się wyłącznie w muzyce i osiągnął wielki wirtuozerii indyjskich instrumentów muzycznych, w tym sitar i surbahar. Tutaj przeszedł także intensywne szkolenie z rag i indyjskich stylów muzyki klasycznej, w tym dhrupad, dhamar i khyal.
Wystąpił publicznie po raz pierwszy w 1939 roku w duecie Jugalbandi z Ali Akbar Khanem i spotkał się z dużym aplauzem ze strony publiczności.
W 1944 r. Jego szkolenie u Allauddina Khana zakończyło się i wyjechał do Mumbaju w poszukiwaniu pracy. Tutaj rozpoczął pracę w „Indian People's Theatre Association” jako kompozytor muzyki do baletu.
Zaczął także nagrywać dla HMV India i dołączył do All India Radio jako dyrektor muzyczny, gdzie służył od 1949 do 1956 roku. W tym czasie jego kompozycja do filmu Satyajita Raya „Appu Trilogy” przyniosła mu wielkie międzynarodowe uznanie.
Międzynarodowa kariera
Uznany na całym świecie skrzypek Yehudi Menuhin poprosił Raviego Shankara o wykonanie indyjskiej muzyki klasycznej w Nowym Jorku w 1955 roku. Jednak z powodu swoich osobistych problemów Pandit Shankar musiał odrzucić ofertę.
Ali Akbar Khan wystąpił w jego miejsce i otrzymał ogromne brawa ze wszystkich kwartałów, co wpłynęło na to, że Ravi Shankar zrezygnował z AIR w 1956 roku i udał się na muzyczną trasę koncertową do Wielkiej Brytanii, Niemiec i USA.
Podczas pobytu w Londynie nagrał swój pierwszy album LP „Three Ragas” w 1956 roku, a kilka lat został zaproszony do występu podczas obchodów dziesiątej rocznicy festiwalu muzycznego ONZ i UNESCO w Paryżu.
Od 1961 roku koncertował w Europie, USA i Australii i - znany obecnie na całym świecie ze swojej niezwykłej przenikliwości muzycznej - miał kilka okazji do komponowania muzyki do filmów nieindyjskich, jako pierwszy Indianin. Rok później założył szkołę muzyczną Kinnara w Bombaju.
Został zaproszony do występu na festiwalu Monterey Pop w 1967 roku, w którym zdobył nagrodę Grammy za najlepszą muzykę kameralną dla West Meets East, we współpracy z Yehudi Menuhin. W tym roku jego Kinnara School of Music stała się międzynarodowa, a jej pierwszy zagraniczny oddział został otwarty w Los Angeles w Kalifornii.
Wykładał także muzykę w City College of New York, University of California i Los Angeles oraz był gościnnym wykładowcą na wielu innych uniwersytetach. Pod koniec 1970 roku został powołany na przewodniczącego Wydziału Muzyki Indyjskiej w California Institute of the Arts. W tym samym roku skomponował także koncert z sitarem dla London Symphony Orchestra.
Wśród malejącego zainteresowania muzyką indyjską na początku lat siedemdziesiątych wystąpił na imprezie charytatywnej The Concert for Bangladesh w sierpniu 1971 roku. Ten album koncertowy stał się hitem na całym świecie i zdobył drugą nagrodę Grammy Ravi Shankara.
W latach siedemdziesiątych współpracował z Georgem Harrisonem z „The Beatles” i nagrał „Shankar Family & Friends” w 1973 roku. Znowu koncertował w Europie z „Music Festival from India”, indyjską remisem muzyki klasycznej, a rok później odwiedził Ameryka Północna, gdzie nie otrzymał bardzo inspirującej odpowiedzi.
Wśród przeciążonych harmonogramów jego zdrowie zaczęło się pogarszać i doznał udaru mózgu w 1974 r. Podczas wizyty w mieście Chicago. Jednak po wyzdrowieniu kontynuował tournée i nauczanie przez lata 70. i 80.
Po wydaniu drugiego koncertu w 1981 r. Zaczął komponować muzykę do hollywoodzkiego filmu „Gandhi” i otrzymał nominację do Oscara za najlepszy oryginalny wynik muzyczny.
Skomponował także dramat taneczny w 1989 roku zatytułowany „Ghanashyam”, a rok później wydał album „Passage” we współpracy z Philipem Glassem.
Pod koniec lat 90. występował na koncertach, aw 1997 r. Został mianowany wykładowcą Regent na University of California w San Diego.
To wybitne muzyczne maestro po raz ostatni wystąpiło na koncercie 4 listopada 2012 r. W Terrace Theatre w Long Beach w Kalifornii ze swoją córką Anoushką.
Główne dzieła
„Koncert na sitar i orkiestrę” był jednym z jego najwspanialszych utworów, które skomponował w 1970 r. Po zaproszeniu przez London Symphony Orchestra. Na tym koncercie prowadzonym przez Andr Previna Ravi Shankar grał na sitarze.
Skomponował muzykę do holenderskiego filmu Gandhi z 1982 roku, za który otrzymał nominację do Oscara.
Poza wyżej wymienionymi utworami „Concert for Bangladesh”, „West Meets East”, „Full Circle: Carnegie Hall 2000” to trzy z jego najbardziej cenionych albumów.
Nagrody i osiągnięcia
Zdobył nagrodę nadzwyczajną Jury Srebrnego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1957 r. Za skomponowanie muzyki do filmu „Kabuliwala”.
Ten muzyczny maestro zdobył cztery nagrody Grammy, zdobywając pierwszą w 1967 roku za najlepszą muzykę kameralną dla „West Meets East”; drugi w 1972 r. do „The Concert for Bangladesh”; trzeci w 2000 roku za najlepszy album muzyczny z całego świata dla „Full Circle - Carnegie Hall 2000”, a także pośmiertnie otrzymał nagrodę „Lifetime Achievement Grammy Award” w 2013 roku.
Został honorowym dowódcą rycerskim Orderu Imperium Brytyjskiego przez królową Elżbietę II za jego „zasługi dla muzyki” w 2001 roku.
Za niezwykły wkład w muzykę otrzymał także najwyższy honor cywilny Francji, tj. „Rycerz Legii Honorowej”.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1941 r. Ożenił się z córką swojego mentora Allauddina Khana, Annapurną Devi. W 1942 r. Para miała syna, Shubhendrę Shankara, i rozeszli się w latach czterdziestych. Później miał romans z tancerką Kamalą Shastri.
Miał także związek z Sue Jones, nowojorską wytwórnią koncertową, z którą w 1979 roku miał córkę Norah.
Jego druga córka Anoushka urodziła się w 1981 r. U Sukanyi Rajana. Para pobrała się w 1989 roku.
Jego starsza córka, Norah, została laureatką dziewięciu nagród Grammy, a Anoushka, młodsza, została dwukrotnie nominowana do tego samego.
6 grudnia 2012 r., Po doświadczeniu poważnych problemów z oddychaniem, został przyjęty do szpitala Scripps Memorial Hospital w La Jolla w San Diego w Kalifornii. Po kilku dniach wyjechał do niebiańskiej siedziby.
Zasłynął popularyzacją stylu koncertowego duetu jugalbandi i wprowadził kilka nowych rag, takich jak Tilak Shyam, Nat Bhairav i Bairagi.
W 1968 r. Ukazała się jego pierwsza autobiografia „My Music, My Life”, a kilka lat później napisała drugą autobiografię „Raga Mala”.
W 2002 r. Jego córka Anoushka opublikowała także książkę o swoim ojcu „Bapi: Love of My Life”.
Drobnostki
Skomponował muzykę do jednej z najpopularniejszych indyjskich piosenek patriotycznych „Sare Jahan Se Achcha”.
Po zabójstwie Mahatmy Gandhiego Ravi Shankar, który wówczas pracował w All India Radio, grał w radosnej muzyce. Z nazwy Gandhi wyprowadził trzy nuty „sargam”, „Ga” (trzeci), „Ni” (siódmy) i „Dha” (szósty) - i wymyślił genialny motyw melodyczny.
Urodzony w hinduskiej rodzinie bramińskiej, był dożywotnim wegetarianinem.
Szybkie fakty
Urodziny 7 kwietnia 1920 r
Narodowość Indianin
Słynny: MusiciansIndian Men
Zmarł w wieku 92 lat
Znak słońca: Baran
Urodzony w: Varanasi, United Provinces, British Raj
Słynny jako Muzyk, kompozytor
Rodzina: małżonka / ex-: Annapurna Devi (m. 1941–1961), Sukanya Rajan (m. 1989–2012) ojciec: Shyam Shankar matka: Hemangini Devi rodzeństwo: Uday Shankar dzieci: Anoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar Zmarł w dniu : 11 grudnia 2012 r. Miejsce śmierci: San Diego, Kalifornia, Stany Zjednoczone Miasto: Varanasi, Indie
