Ad Reinhardt, najbardziej znany ze swoich czarnych obrazów, był amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, urodzonym na początku XX wieku. Chociaż sztuka była doskonała na studiach, zawsze była jego pierwszą miłością i zdobył wiele nagród w szkole. Później ukończył Columbia University z historią sztuki i rozpoczął karierę w dziale sztalugowym WPA Federal Art Project. Jego początkowe prace wykazywały wpływy kubistyczne i pokazywały jaskrawo kolorowe, twarde wzory geometryczne. Później od lat 40. zaczął stosować prostoliniowe wzory małych elementów abstrakcyjnych, co skutkowało bardziej delikatnym efektem. Następnie od lat 50. zaczął koncentrować się na malowaniu monochromatycznym, powoli przechodząc do surowego, czarnego malowania w kształcie krzyża. Jednocześnie wyprodukował szereg kreskówek politycznych i karykatur pod różnymi pseudonimami dla wielu gazet i czasopism. Radykalny o skrajnie lewych skłonnościach, przyłączył się do wielu protestów. Zawsze jednak uważał, że sztukę należy tworzyć i interpretować na własnych warunkach, i ukuł frazę „Sztuka jako sztuka”, przeciw „artystom jako artystom”. Później pisał i wykładał na temat sztuk pięknych. Niestety zmarł w wieku pięćdziesięciu trzech lat, zanim jego pełny potencjał mógł zostać zrealizowany. Jego majątek dołączył do Davida Zwirner Gallery w Nowym Jorku w 2013 roku.
Dzieciństwo i wczesne życie
Ad Reinhardt urodził się jako Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt 24 grudnia 1913 r. W Buffalo w Nowym Jorku w rodzinie robotniczej niemiecko-rosyjskich imigrantów. Jego ojciec był wykwalifikowanym pracownikiem w branży odzieżowej, a także organizatorem pracy. Miał brata o imieniu Edward.
Początkowo mieszkali w Riverside wzdłuż rzeki Niagara, w pobliżu jego dalszej rodziny. W dzieciństwie był szczególnie bliski swojemu kuzynowi Otto. Później praca jego ojca zabrała ich do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął naukę.
W szkole podstawowej zainteresował się malarstwem i zdobył wiele nagród.Gdy rozpoczął naukę w szkole średniej, zaczął pełnić rolę ilustratora szkolnego magazynu, a także zdobył kilka nagród. Oprócz zainteresowania sztuką był także dobrym studentem i osiągał bardzo dobre wyniki w nauce.
Po zejściu ze szkoły otrzymał kilka stypendiów na studia artystyczne w różnych uczelniach. Chociaż jego ojciec chciał, aby podjął to i zajął się sztuką komercyjną, czuł, że nauczył się już wystarczająco dużo technik, a pójście do szkoły artystycznej byłoby daremne.
Zamiast tego postanowił studiować historię sztuki. W 1931 r., Po otrzymaniu pełnego stypendium na Columbia University, zapisał się na Teacher's College, niezależną instytucję na tym uniwersytecie, na studia licencjackie. Tam studiował historię sztuki u urodzonego na Litwie uczonego Meyera Shapiro.
Wkrótce zaczął przekazywać kartony i ilustracje do The Columbian Jester, wydawnictwa studenckiego prowadzonego przez studentów. Większość z tych prac wykazywała „powiew odrobiny, wesołości i stylu art-deco-bociana”, występująca podczas Wielkiego Kryzysu.
Później oddawał się także kreskówkom politycznym. Urodzony w socjalistycznych rodzicach, zakorzenił się w nim socjalizm. Odrodziło się teraz, gdy skontaktował się z lewicowymi grupami studentów i zaangażował się w ich działalność. W jego pracach wielokrotnie występowała klasa, przełamana seksem, alkoholem i postawą polityczną.
W 1936 roku Ad Reinhardt ukończył Columbia University. Następnie wstąpił do American Artists School, by trenować u Carla Holty'ego, niemiecko-amerykańskiego malarza abstrakcyjnego, którego prace były bardziej twarde niż większość ekspresjonistów i Francis Crisis, których styl był kojarzony z amerykańskimi precyzjami.
Równolegle studiował portretowanie u Karla Andersona, którego twórczość obejmuje portrety i sceny rodzajowe w National Academy of Design. Tak więc Reinhardt wchłonął szeroką gamę wpływów, zanim osiągnął wiek dwudziestki.
Pod koniec 1937 roku wiedział, że to, co chciał stworzyć, powinno być czymś nowoczesnym, abstrakcyjnym i eksperymentalnym. Odtąd zaczął unikać wszelkiego rodzaju naturalizmu, zwłaszcza realizmu społecznego w swojej sztuce. Stał się również pewny swojej perspektywy w wybranej dziedzinie.
Kariera przed II wojną światową
W 1936 roku, wkrótce po ukończeniu Columbia University, Ad Reinhardt uzyskał akredytację Burgoyne A. Dillera jako malarz. W tym samym roku rozpoczął karierę w dziale sztalugowym WPA Federal Art Project. Jednocześnie pracował jako niezależny artysta reklamowy.
W 1937 roku, sponsorowany przez swojego profesora Carla Holty'ego, został członkiem American Abstract Artists i przez następne dziesięć lat brał z nimi udział w wielu wystawach. Chociaż opuścił AAA w 1947 roku, zawsze uważał to za ważne wydarzenie w swoim życiu.
Na WPA zaprzyjaźnił się z wieloma członkami New York School. Byli wśród nich Arshile Gorky, Willem de Kooning i Stuart Davis. Innym ważnym współpracownikiem tego okresu był Russell Right, dla którego tworzył kreskówki i wystawy na nowojorskie targi w 1939 roku.
Stowarzyszenie Reinhardta z WPA zakończyło się w 1940 r. Następnie pracował jako niezależny, podejmując różne projekty, takie jak robienie plakatów na temat napadu do Bonda i grafiki dla Office of War Information, malowanie murali dla stowarzyszenia Café Society, projektowanie materiałów promocyjnych dla Columbia Broadcasting System itp.
Jednocześnie malował prywatnie. Do tej pory jego prace prezentowały jaskrawo kolorowe, twarde wzory geometryczne. Ale od wczesnych lat czterdziestych zaczął przyjmować prostoliniowe wzory małych abstrakcyjnych elementów, które były równomiernie rozmieszczone na płótnie. Ogólny wpływ stał się znacznie łagodniejszy.
W 1942 r. Dołączył do personelu liberalnej gazety Picture Magazine, wydawanej z Nowego Jorku. W tym okresie wyprodukował kilka tysięcy kreskówek i ilustracji. Wśród nich najbardziej zauważalna była seria „Jak patrzeć na sztukę”.
Jego wielka szansa przyszła, gdy 20 października 1942 roku Peggy Guggenheim otworzyła swoją „The Art of This Century Gallery” na Manhattanie. Reinhardt był jednym z wielu młodych artystów zaproszonych do udziału w wystawach zbiorowych.
W 1943 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Artists Gallery w Nowym Jorku. Następnie, reprezentowany przez Betty Persons, brał udział w wielu wystawach w Wakefield Bookshop i Mortimer Brandt Gallery.
Stowarzyszenie stało się silniejsze, gdy w 1944 roku Betty Person otworzyła swoją galerię przy 15 East 57th Street na Manhattanie. Promowany przez nią, zaczął teraz regularnie uczestniczyć w jej wystawach.
Kariera artystyczna Reinhardta została tymczasowo zahamowana, gdy Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej w 1945 r. Został powołany do marynarki wojennej USA, gdzie krótko służył na pokładzie statku w zatoce Salerno. Gdy wojna wkrótce się zakończyła, został zwolniony w 1946 r.
Kariera po II wojnie światowej
W 1946 roku, po zwolnieniu z obowiązków wojennych, Ad Reinhardt dołączył do premiera. W tym samym czasie rozpoczął studia podyplomowe w New York University Institute of Fine Arts i wznowił współpracę z Betty Parsons.
W 1947 r. Opuścił pracę w PM i przyjął stanowisko nauczyciela w Brooklyn College, które zajmował do śmierci. Jednocześnie zaczął organizować coroczną wystawę w Galerii Betty Parson (1946–1965), a także w Whitney Museum of American Art na Manhattanie.
Jednak na początku lat 50. jego styl uległ dalszej zmianie. Teraz zaczął koncentrować się na monochromatycznych obrazach, w których giermki i podłużne ułożone symetrycznie na tle podobnego koloru. Początkowo używał czerwonego; ale później zmienił kolor na niebieski.
Wzniósł swoje monochromatyczne obrazy na większą wysokość, kiedy od 1954 r. Zaczął koncentrować się na czerni. Prace te, zwane „czarnymi obrazami”, składały się głównie z dużych zazębiających się prostokątów wykonanych w różnych odcieniach czerni.
W późniejszym okresie kariery zajął się także pisaniem, komentując nie tylko własne dzieła, ale także dzieła współczesnych, często zapraszając do kontrowersji. Wiele jego pism zostało później włączonych do książki zatytułowanej „Sztuka jako sztuka” i wydanej pośmiertnie w 1991 roku.
Oprócz regularnej pracy w Brooklyn College Reinhardt wykładał również w California School of Fine Arts, University of Wyoming, Yale University i Hunter College w Nowym Jorku. Ponadto produkował karykaturę dla wielu gazet, czasopism i czasopism wydawanych z Nowego Jorku.
Główne dzieła
Ad Reinhardt jest najbardziej znany ze swoich „czarnych obrazów”, powstałych w latach 1954–1965. Na pierwszy rzut oka płótna wydają się być pomalowane na czarno. Ale przy bliższym spojrzeniu można stwierdzić, że składają się z czarnych i prawie czarnych odcieni.
W niepublikowanym piśmie wskazał, że te obrazy były bardziej związane z monotonnymi chińskimi obrazami niż z ich zachodnim odpowiednikiem, składającym się z światła i ciemności. Byli interpretowani inaczej; jednym z nich jest to, że poprzez te obrazy artysta wydaje się pytać, czy istnieje coś, co nazywa się absolutem.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1953 r. Ad Reinhardt poślubił Ritę Ziprkowski. Para miała córkę o imieniu Anna.
30 sierpnia 1967 r. Podczas pracy w studio Reinhardt miał zawał serca i zmarł z tego samego dnia. W tym czasie miał zaledwie 53 lata.
Dziś jest pamiętany jako postać prorocka w powojennej sztuce abstrakcyjnej i główny wkład w sztukę współczesną połowy XX wieku.
Retrospektywy jego charakterystycznego malarstwa abstrakcyjnego odbywają się obecnie w znanych muzeach na całym świecie. Wśród nich są Museum of Modern Art, Nowy Jork (1991); Guggenheim Museum New York, (2008); Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Niemcy (2010-11); oraz David Zwirner Gallery, New York (2013).
Szybkie fakty
Urodziny 24 grudnia 1913 r
Narodowość Amerykański
Słynny: ArtyściAmerykańscy Mężczyźni
Zmarł w wieku 53 lat
Znak słońca: Koziorożec
Urodzony w: Buffalo
Słynny jako Malarz abstrakcyjny
Rodzina: małżonka / ex-: rodzeństwo Rita Ziprkowski: Edward dzieci: Anna Zmarła: 30 sierpnia 1967 r. Miejsce śmierci: Nowy Jork Stan USA: New Yorkers Założyciel / Współzałożyciel: Artist's Club Więcej faktów edukacja: Columbia University, National Academy of Design, New York University Institute of Fine Arts
