Richard Avedon był uznanym amerykańskim fotografem portretowym i modowym
Fotografowie

Richard Avedon był uznanym amerykańskim fotografem portretowym i modowym

Do dziś Richard Avedon jest pamiętany jako fotograf, który ukształtował i zdefiniował amerykańskie poczucie mody i stylu pod koniec XX wieku, urzekając energią, swobodą i ekscytacją za pomocą swoich kliknięć. Najbardziej znany ze swoich minimalistycznych i sondujących portretów, Avedon działał jako siła napędowa, która dodała energii do świata fotografii mody. Jego zapierające dech w piersiach i inspirujące fotografie wypełniły strony wielu prestiżowych czasopism w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Jeden z najbardziej renomowanych fotografów na świecie, Avedon, został obdarzony doskonałym wyczuciem obrazów i wnikliwości. Zagłębił się w tematy, które sfotografował, i stworzył jedne z najbardziej intensywnych i kreatywnych zdjęć, jakie świat może zobaczyć. Dał fotografom z całego świata nową wizję fotografii portretowej, co było kwintesencją jego prac. Duża gama prac Avedona była prezentowana na różnych prestiżowych wystawach na całym świecie, w tym w Metropolitan Museum of Art, Nowym Jorku, Museum of Modern Art, National Museum of American History, Centre Georges Pompidou, Paryż i tym podobne. Aby dowiedzieć się więcej interesujących i intrygujących faktów na temat jego dzieciństwa, życia osobistego i osiągnięć w dziedzinie fotografii i mody, przewiń w dół i czytaj dalej tę biografię.

Byk Mężczyźni

Dzieciństwo i wczesne życie

Richard Avedon urodził się w Nowym Jorku jako biznesmen detaliczny, Jacob Israel Avedon i Anna Avedon. Uważa się, że to jego matka wpuściła w niego miłość do sztuki i mody.

Kiedy skończył 12 lat, jego zainteresowanie fotografią wzrosło skokowo, a aby je kontynuować, został członkiem Klubu Hebrajskiego Stowarzyszenia Młodych Mężczyzn. Wkrótce zaczął fotografować przy użyciu Brownie Kodak Box. Jego pierwszą muzą była jego młodsza siostra, Louise.

Naukowo zdobył wykształcenie podstawowe w DeWitt Clinton High School w Bedford Park, Bronx. To w szkole średniej rozwinął upodobanie do poezji i zaczął pisać. W 1941 r. Otrzymał tytuł „Poeta Laureat nowojorskich szkół średnich”.

Zapisał się na Columbia University w 1941 roku. Jednak jego rosnąca pasja do fotografii i mody spowodowała, że ​​po pierwszym roku zrezygnował z uniwersytetu.

,

Kariera

W 1942 r. Rozpoczął karierę jako fotograf w Merchant Marines. Został powołany do fotografowania członków załogi w celu identyfikacji.

W 1944 r. Został zatrudniony jako fotograf reklamowy w domu towarowym. Jednak pod wrażeniem jego pracy, Aleksiej Brodowicz, który był dyrektorem artystycznym magazynu o modzie „Harper's Bazaar”, zwerbował go.

W latach 1944–1950 studiował technikę i szczegółowość fotografii u Brodovitcha w jego Laboratorium Projektowym w New School for Social Research.

W 1946 r. Założył własne studio i zaczął współpracować z różnymi czasopismami, w tym „Vogue” i „Life”. Wkrótce został mianowany głównym fotografem „Harper's Bazaar”.

W 1952 r. Został mianowany redaktorem naczelnym i głównym fotografem „Theatre Arts Magazine”. W następnym roku zrobił słynne zdjęcie włoskiej społeczności Marelli Agnelli.

To, co odróżniało jego pracę od reszty, było niepodobne do innych: uchwycił swoje modele podczas akcji, jak śmiech, uśmiech, a nawet ruch. Poza tym najczęściej strzelał do nich na zewnątrz, co było rewolucyjną koncepcją w tamtych czasach. Jednak na początku lat 60. przeszedł na oświetlenie stroboskopowe studia niż na zewnątrz.

W 1962 r. Pracował jako fotograf w „Vogue”, a następnie został głównym fotografem magazynu. Jako główny fotograf sfotografował większość stron tytułowych magazynu.

Później w latach 60. zaczął tworzyć portrety studyjne dla dysydentów kulturalnych, polityków i innych pracowników praw obywatelskich. Robił też zdjęcia protestującym w wojnie w Wietnamie i upadkowi muru berlińskiego.

W latach 60. stworzył także dwa zestawy portretów dla angielskiego zespołu rockowego „The Beatles”. Jeden z portretów składał się z psychodelicznych portretów członków zespołu.

W 1979 roku pracował nad „In The American West”, który był projektem skupiającym się na życiu ludzi klasy robotniczej. Pięć lat zajęło mu ukończenie tego projektu.

W 1982 roku stworzył zestaw kreatywnych i nowatorskich filmów dla wciąż kampanii reklamowych dla marki modowej „Christian Dior”. Reklama zawierała serię kolorowych fotografii.

W 1992 roku, w wieku 69 lat, został mianowany pierwszym fotografem pracującym w „The New Yorker”.

W 1995 r. Opublikowano jego projekt zatytułowany „In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort”. W tym czasie wymyślił kilka swoich najbardziej kontrowersyjnych fotografii.

W 1999 r. Uchwycił zdjęcie na okładkę utworu „Addicted To You” japońsko-amerykańskiej piosenkarki Hikaru Utady

, Like, Hope

Główne dzieła

Jego projekt magnum opus „In The American West” był zbiorem zdjęć ludzi z klasy robotniczej. Ten projekt był punktem zwrotnym w jego karierze.

Sfotografowana przez niego słynna kampania „Versace” „Stos pięknych ludzi” przyniosła mu ogromną sławę i uznanie w świecie mody.

Nagrody i osiągnięcia

W 1989 roku został laureatem nagrody Lifetime Achievement Award przyznanej mu przez Council of Fashion Designers of America.

W 1993 roku otrzymał nagrodę Master of Photography Award od Międzynarodowego Centrum Fotografii.

Został wybrany na członka American Academy of Arts and Sciences w 2001 roku.

W 2003 roku otrzymał nagrodę National Arts Award za całokształt twórczości. W tym samym roku zdobył specjalny medal 150. rocznicy The Royal Photographic Society i honorowy stypendium za zasługi w dziedzinie fotografii.

Uzyskał honorowe stopnie naukowe różnych instytucji, w tym Royal College of Art, Kenyon College i Parsons School of Design.

Życie osobiste i dziedzictwo

W młodości zdiagnozowano u niego schizofrenię, za którą otrzymał leczenie psychiatryczne.

W 1944 r. Poślubił Dorcas Marie Nowel. Para nie miała dzieci i rozwiodła się w 1949 roku.

W 1951 roku ożenił się z Evelyn Franklin, z którą miał syna.

W 1974 r. Jego praca uległa znacznemu pogorszeniu po zdiagnozowaniu zapalenia serca.

W październiku 2004 r. Zmarł w wieku 81 lat w San Antonio w Teksasie z powodu krwotoku mózgu.

W 2009 roku jego kolekcja portretów politycznych zatytułowana „Richard Avedon: Portraits of Power” została pośmiertnie wystawiona w Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC.

Drobnostki

Słynny amerykański fotograf mody i portretu XX wieku, najlepiej zapamiętany ze swojej pracy „Na amerykańskim zachodzie”, która była zbiorem zdjęć ludzi z klasy robotniczej.

Szybkie fakty

Urodziny 15 maja 1923 r

Narodowość Amerykański

Słynny: American MenColumbia University

Zmarł w wieku 81 lat

Znak słońca: Byk

Znany również jako: Richard Avedon

Urodzony w: Nowym Jorku

Rodzina: małżonka / ex-: Doe Avedon (m. 1944–1949), Evelyn Franklin (m. 1951–2004) ojciec: Jacob Israel Avedon matka: Anna rodzeństwo: Louise dzieci: John Zmarł: 1 października 2004 r. Miejsce śmierci : San Antonio City: Nowy Jork Stan USA: New Yorkers Choroby i niepełnosprawności: Schizofrenia Założyciel / Współzałożyciel: Fundacja Richarda Avedona Więcej faktów edukacja: Nowa szkoła, DeWitt Clinton High School, Columbia University nagrody: 1989 - Nagroda za całokształt twórczości od Rady Projektantów Mody Ameryki 1993 - Nagroda Międzynarodowego Centrum Fotografii Master of Photography 1994 - Prix Nadar za fotoksiążkę Dowód 2003 - Nagroda National Arts Award za całokształt twórczości 2003 - Medal 150. rocznicy Royal Photographic Society 2010 - Rekordowa cena £ 719 000 za wyjątkowy wydruk o wysokości siedmiu stóp modelu Dovima