Biografia Richarda Rodgersa podkreśla jego życie, które uczyniło go panteonem amerykańskiej muzyki na Broadwayu
Muzycy

Biografia Richarda Rodgersa podkreśla jego życie, które uczyniło go panteonem amerykańskiej muzyki na Broadwayu

Richard Rodger, nadzwyczajny muzyk, który pomógł legalnej muzyce amerykańskiej jako formie sztuki, to nazwa, z którą należy się liczyć w muzycznym świecie. Dzięki bogatej karierze muzycznej trwającej sześć dekad jego wkład w świat muzyczny jest rzeczywiście legendarny. Mając na swoim koncie ponad 900 piosenek i 40 musicali na Broadwayu, arcydzieła Richardsa rozciągnęły się od srebrnych ekranów po jasne światła na Broadwayu i nie tylko. Jego koleżeństwo muzyczne z autorami tekstów Lorenz Hart i Oscar Hammerstein pomogło mu nadać teatrowi muzycznemu nową definicję. W ciągu swojego życia Richard Rodger otrzymał wiele nagród i wyróżnień, w tym Emmy, Grammy, Pulitzery, Oscary i Tony. Richard Rodgers był jedną z największych produkcji Broadwayu. Najbardziej znane jako kompozytor „Sound of Music” i „Oklahoma” utwory muzyczne Richarda Rodgersa były uwielbiane zarówno przez dzieci, jak i dorosłych. Taki był efekt tego wielkiego kompozytora. Rodgers był uważany za muzyka o dużej konsekwencji i doskonałości, a jego innowacyjność i kreatywność były z pewnością na równi.

Dzieciństwo i wczesne życie Richarda Rodgersa

Richard Charles Rodgers urodził się w Nowym Jorku 28 czerwca 1902 r. Urodził się w zamożnej niemieckiej rodzinie żydowskiej u Mamie Levy i dr Williama Abrahamsa Rodgersa. William Abrahams Rodgers był znanym lekarzem. Richard zaczął grać na pianinie, gdy miał sześć lat. Poszedł do Townsend Harris Hall i DeWitt Clinton High School. Jego wczesne nastoletnie letnie dni spędził w Camp Wigwam. Rodgers skomponował kilka swoich pierwszych piosenek w obozie. Rodgers uczęszczał na Columbia University. Wstąpił do bractwa Pi Lambda Phi. W 1921 r. Rodgers przeniósł się do „Institute of Musical Art”.

Kariera

Znaczna część kariery Richarda Rodgersa polegała na jego muzycznej współpracy z Hartem i Hammersteinem. Jego współpraca z Hartem i Hammerstein zaowocowała wieloma hitami zarówno na scenie, jak i na ekranie.

Richard Rodgers i Lorenz Hart

Richard poznał Hart w 1919 r., Gdy obaj uczęszczali na Columbia University. Przez wiele lat zmagali się z pisaniem komedii muzycznej. Po wielu latach wspólnego pisania, w 1925 roku wymyślili „Garrick Gaiety”, ich pierwszy udany musical na Broadwayu. Ten musical wprowadził ich pierwszą hitową piosenkę „Manhattan”. „Najdroższy wróg”, „Peggy-ann”, „A Connecticut Yankee” i „Chee-chee” to kilka innych musicali, które Richard i Hart napisali razem przed przeprowadzką do Hollywood. W latach 30. przeprowadzili się do Hollywood i napisali partytury do kilku filmów, w tym „Love me Tonight”, „Hallelujah”, „I'm bum” i „The Phantom President”. Wrócili do Nowego Jorku w 1935 roku i wymyślili muzykę do cyrkowej ekstrawagancji Billy'ego Rose'a „jumbo”. „On Your Toes” (1936), „Babes In Arms” (1937), „Raczej miałbym rację” (1937), „I Married An Angel” (1938), „The Boys From Syracuse” (1938), „Too Many Girls” (1939), „Higher and Higher” (1940), „Pal Joey” (1940) i „By Jupiter” (1942) to niektóre z innych hitów, które powstały w ramach tego partnerstwa. Jednak partnerstwo Rodgersa i Harta zakończyło się w 1943 r., Kiedy Hart zmarł w wieku 48 lat.

Richard Rodgers i Oscar Hammerstein

Kiedy Hart źle się czuł, Rodgers zaczął współpracować z Hammersteinem przy tworzeniu wielu piosenek.Chociaż nie byli bliskimi przyjaciółmi, pochodzili z tego samego college'u, szanowali się nawzajem i od czasu do czasu jedli lunch. Ich pierwszym musicalem był „Oklahoma” w 1943 roku, który był doskonałym połączeniem komedii muzycznej Rodgersa i operetki Hammersteina. „Oklahoma” było kamieniem milowym w rozwoju amerykańskich musicali. Oscar i Hammerstein mieli udane partnerstwo w Broadway Musicals. „Carousel” (1945), „Allegro” (1947), „South Pacific” (1949), „The King And I” (1951), „Me And Juliet” (1953), „Pipe Dream” (1955), „ Flower Drum Song ”(1958) i„ The Sound Of Music ”(1959) były jednymi z innych hitów duetu wydanego na Broadway. Napisali jeden film musicalowy „State Fair” (1945) i jeden musical dla telewizji „Cinderella” (1957). Duet Rodger-Hammerstein zdobył razem wiele nagród i wyróżnień. Razem otrzymali 34 nagrody Tony, 15 nagród Akademii, 2 nagrody Pulitzera, 2 nagrody Grammy i 2 nagrody Emmy. W 1998 roku zostali uznani za jednego z 20 najbardziej wpływowych artystów z 20thstulecie. Również w 1999 r. Zaobserwowano je na amerykańskim znaczku pocztowym. Po śmierci Hammersteina w 1960 roku Rodgers nadal pisał dla Broadwayu. Jego pierwszy solowy utwór brzmiał „No Strings” w 1962 roku. Otrzymał dwie nagrody Tony za muzykę i teksty do tej produkcji. Potem było „Czy słyszę walca?” (1965), „Two By Two” (1970), „Rex” (1976) i „I Remember Mama” (1979). Rodgers napisał także solo do telewizyjnej adaptacji „Androcles and the Lion” Bernarda Shawa dla NBC. Rodgers przyczynił się do remake'u „State Fair” w 1962 roku i do filmowej wersji „Sound of music”.

Życie osobiste

Rodgers ożenił się z Dorothy Belle Feiner w 1930 roku. Razem mieli dwie córki i sześcioro wnucząt. Mieli córkę razem w 1931 roku, Mary, która później została kompozytorką „Once Upon a Mattress” i autorką książek dla dzieci. Rodgers miał kolejną córkę Lindę w 1930 roku. Adam Guettel, wnuk Rodgersa, był także kompozytorem teatru muzycznego. Zdobył nagrody Tony za najlepszy wynik i najlepsze orkiestracje za „Światło” na Piazza w 2005 roku. Kolejny wnuk, Peter Melnick, jest kompozytorem „Adrift w Makau”.

Zdrowie i śmierć

Richard Rodgers zmarł w Nowym Jorku 30 grudnia 1979 r. W wieku 77 lat. W 1955 r. Podczas prób „Julii” Rodgers poczuł ukłucie bólu w lewej szczęce. Zdiagnozowano u niego raka szczęki i części szczęki zębami. Cierpiał także na alkoholizm i depresję. Kiedy miał 72 lata, miał raka gardła i przeszedł laryngektomię. To pozbawiło go normalnej mowy i nauczył się mowy przełykowej. W końcu zmarł 30 grudnia 1979 r. Jego ciało zostało skremowane i nie było grobu, pomnika ani znacznika. Lokalizacja jego prochów pozostaje tajemnicą. W 1990 r. „The 46thStreet Theatre ”został przemianowany na„ The Richard Rodgers Theatre ”dla upamiętnienia legendy.

Nagrody

Praca Richardsa zaowocowała dużą liczbą nagród

Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę

„State Fair” - „It Might as Well Be Spring” (1945)

Nagroda Donaldsona

„Pal Joey” (1940), jedenaście nagród

nagroda Grammy

„The Sound of Music” (1960) dla najlepszego albumu „No Strings” (1962) dla najlepszego oryginalnego albumu z obsady

Nowy JorkDrama Critics Award

„Pal Joey” (1940)

Nagroda Pulitzera

„Południowy Pacyfik” (1950) za dramat „Oklahoma” (1944) za „Nagrody specjalne i cytaty - listy”

Nagroda Emmy

Winston Churchill - „Dzielne lata” (1962) za wybitne osiągnięcie w dziedzinie muzyki oryginalnej

Tony Awards


„Południowy Pacyfik” (1950) za najlepszy musical, najlepszy producent, musical i najlepszy oryginalny wynik
„The King and I” (1952) dla najlepszego musicalu
„The Sound of Music” (1960) dla najlepszego musicalu
„No Strings” (1962) dla najlepszego kompozytora i autora tekstów
Nagroda specjalna w 1962 r
Nagroda specjalna w 1972 r
Lawrence Langner Memorial Award za wybitne osiągnięcia życiowe w teatrze amerykańskim 1979

BarnardSzkoła WyższaNagroda

Barnard Medal of Distinction (1978)

Nagrody

Oscary (Oscary)
1946Najlepsza muzyka, oryginalna piosenkaState Fair(1945)
Primetime Emmy Awards
1962Wybitne osiągnięcie w oryginalnej muzyce skomponowanej dla telewizjiWinston Churchill: The Valiant Years(1960)
nagrody Grammy
1963Najlepszy oryginalny album obsadyZwycięzca
1961Album Best Show (oryginalna obsada)Zwycięzca

Szybkie fakty

Urodziny 28 czerwca 1902 r

Narodowość Amerykański

Słynny: ateiści

Zmarł w wieku 77 lat

Znak słońca: Nowotwór

Urodzony w: Nowym Jorku

Słynny jako Kompozytor, autor tekstów, dramatopisarz

Rodzina: małżonka / ex-: Dorothy Feiner Rodgers (m. 1940–1979) ojciec: Dr. William Abrahams Rodgers matka: Mamie (Levy) dzieci: Linda, Mary Zmarła: 30 grudnia 1979 r. Miejsce śmierci: New York City City : Nowy Jork Stan USA: Nowojorczycy Więcej faktów edukacja: DeWitt Clinton High School, Columbia University, Pi Lambda Phi, Institute of Musical Art