Robert Altman był jednym z największych i najbardziej wpływowych amerykańskich reżyserów filmowych w historii. Maverick filmowy, posiadał niezależny styl reżyserii, który wyróżniał go spośród typowych wcześniej ustalonych typów. Nigdy nie przestrzegał konwencjonalnych zasad, nigdy nie poszedł na kompromis ze swoją artystyczną wizją i nigdy nie poddał się presji społecznej przemysłu. Prawdopodobnie dlatego jego styl filmowy stał się popularny jako „Altmanesque”. Filmy Altmana były zwykle związane z tematami politycznymi, ideologicznymi i osobistymi i zwykle były używane jako satyra lub komedia. Prawie wszystkie jego filmy miały tradycyjny znak firmowy Altmanesque - dużą obsadę zespołu, nakładające się dialogi, luźną akcję i niektórych „prawdziwych” postaci, które rzadko miały bajkę. Inspirowali go ludzie z niedoskonałościami, takimi, jakimi naprawdę byli, a nie to, że kamera często zmuszała do uwierzenia. Właśnie dzięki tym charakterystycznym cechom Altman stał się jedną z najtrwalszych postaci w erze Nowego Hollywood.Mimo że nie otrzymał wielu nagród, jego filmy zostały docenione zarówno przez krytyków, jak i publiczność za ich nowość i za przedstawienie „prawdziwej” strony życia. Altman otrzymał nagrodę honorową Akademii kilka dni przed śmiercią w 2006 roku.
Dzieciństwo i wczesne życie
Robert Altman urodził się 20 lutego 1925 r. W Kansas City w stanie Missouri u Helen i Bernarda Clementa Altmana. Należał do wyższej katolickiej rodziny, a jego ojciec pracował jako sprzedawca ubezpieczeń.
Na początku Altman uzyskał wykształcenie w szkołach jezuickich. Ukończywszy liceum w Rockhurst High School, został przyjęty do Akademii Wojskowej Wentworth, którą ukończył w 1943 roku.
Podczas II wojny światowej Altman zapisał się do sił powietrznych armii Stanów Zjednoczonych. Był członkiem załogi B-24 Liberator. Leciał ponad 50 misjami bombowymi.
Kariera
Zwolniony z obowiązków wojskowych w 1946 r. Altman przeprowadził się do Kalifornii. W tym czasie Altman próbował swoich sił w tworzeniu filmów. Sprzedał scenariusz, który ostatecznie stał się przebojem „Bodyguard”. Początkowy sukces skusił go do podjęcia profesjonalnej produkcji filmowej.
Motywowany wczesnym sukcesem scenariusza, Altman przeprowadził się do Nowego Jorku, ale nie rozpoczął kariery pisarskiej. W 1949 roku wrócił do Kansas City i podjął pracę jako reżyser i scenarzysta filmów przemysłowych dla Calvin Company.
Po nakręceniu 65 filmów i dokumentów przemysłowych Altmanowi zaproponowano wreszcie napisanie i wyreżyserowanie filmu fabularnego o przestępczości nieletnich. Wymyślił „Przestępców”, które zostały kupione za podwójną sumę w 1957 roku. W tym samym roku współreżyserował film dokumentalny „The James Dean Story”.
Po sukcesie Altman przeprowadził się do Kalifornii, by spróbować szczęścia. Wczesne prace przykuły uwagę Alfreda Hitchcocka, który zatrudnił go do serialu antologii „Alfred Hitchcock Presents”.
Co ciekawe, choć Altman wyreżyserował tylko dwa odcinki serialu „Prezenty Alfreda Hitchcocka” ze względu na różnice z producentem, serial dał mu ekspozycję, której potrzebował. W następnej dekadzie wyreżyserował udane programy telewizyjne, w tym „Whirlybirds”, „The Millionaire”, „U.S. Marszałek ”,„ Narzędzia do rozwiązywania problemów ”i tak dalej.
Przeżycie Altmana w filmach telewizyjnych i industrialnych dało mu doświadczenie, którego potrzebował, ale jego zastosowanie wymknęło mu się, dopóki nie pojawił się „MASH” w 1969 roku. Krążąc wokół epoki wojny koreańskiej, scenariusz był adaptacją powieści. Film został odrzucony przez kilkunastu filmowców, zanim Altman go zaakceptował.
„MASH” okazał się przełomowym filmem Altmana z jego kariery. Zdobywając nagrodę Palme d’Or na festiwalu filmowym w Cannes w 1970 roku i pięć nominacji do Oscara, stał się najbardziej dochodowym filmem Altmana. Film został powszechnie doceniony przez krytyków i okrzyknięty klasykiem. Taki był sukces, że w 2000 roku został zachowany przez Archiwum Filmowe Akademii.
Po znakomitym sukcesie „MASH” Altman miał pełne ręce kreatywnych projektów. Jego następna wycieczka dotyczyła filmu z 1971 r. „McCabe & Mrs Miller”. Film był kluczowym sukcesem. Jego pasja docenionych przez krytyków filmów kontynuowana była w filmie „The Long Goodbye” z 1973 roku, filmie „Thieves on Us” z 1974 roku i wydaniu „Nashville” z 1975 roku.
Dekada lat siedemdziesiątych ugruntowała reputację Altmana jako pierwszorzędnego reżysera. Każdy z jego filmów zyskał uznanie krytyków, ale sukces komercyjny wydawał się daleko. Zmieniło się to jednak w filmie z 1980 roku „Popeye” opartym na kreskówkowym pasku o tej samej nazwie. Mimo krytycznego przesłuchania film został powszechnie doceniony przez publiczność i stał się drugim najbardziej dochodowym filmem w jego karierze.
Dekada lat osiemdziesiątych przyniosła początek ery hollywoodzkiej hitu. Kariera filmowa Altmana gwałtownie spadła z powodu jego rtęciowej reputacji i silnego charakteru. Nie będąc w stanie znaleźć funduszy na swoje projekty, zaczął reżyserować dramatyczne właściwości w budżetowych budżetach na scenę, domowe wideo, telewizję i ograniczone premiery teatralne. Zdobył serca krytyków kpiną „Tanner 88”, która przyniosła mu także nagrodę Primetime Emmy.
W 1990 r. Altman wymyślił obraz biograficzny „Vincent i Theo”. Opierał się na życiu znanego malarza Vincenta van Gogha. Został wydany jako miniserial telewizyjny w Wielkiej Brytanii i jako film teatralny w USA. Altman otrzymał aprobatę od krytyków za jego talent reżyserski.
W 1992 r. Altman skończył z dużym sukcesem filmem „Gracz”. Satyryczna komedia kręciła się wokół hollywoodzkiego studia filmowego, które zabija początkującego scenarzystę, który zakłada, że ten ostatni jest oszustem. Film stał się wielkim hitem i zdobył trzy nominacje do Oscara. Altman otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu filmowym w Cannes, BAFTA i New York Film Critics Circle.
Po głośnym sukcesie „The Players” opracował ambitny projekt „Short Cuts”. Inspirowany dziewięcioma opowiadaniami, film miał prawie 22 głównych bohaterów, którzy przeplatali się na różnych poziomach. Szansa i szczęście odegrały kluczową rolę w filmie, podobnie jak śmierć i niewierność. Film zawierał obsadę zespołu. To przyniosło mu kolejną nominację do Oscara dla najlepszego reżysera.
W 2001 roku kontynuował swoją miłość do dużego zespołu obsadzonego filmem „Gosford Park”. Film, zaliczany do dziesięciu najlepszych filmów roku, obracał się wokół tajemniczego morderstwa, które ma miejsce po obiedzie w Gosford Park, angielskim wiejskim domu, w którym bohaterowie zebrali się na weekend zdjęciowy. Film zdobył siedem nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego obrazu. Przekraczając „Popeye”, stał się drugim najbardziej dochodowym filmem Altmana w jego karierze.
Główne dzieła
Altman osiągnął sukces w głównym nurcie w 1970 roku dzięki filmowi „MASH”. Film ten był adaptacją powieści Richarda Hookera o tym samym tytule, przedstawiającej życie personelu medycznego stacjonującego w mobilnym szpitalu chirurgicznym armii na tle wojny koreańskiej. „MASH” został wykonany przy budżecie około 3 milionów dolarów i poszedł zarobić 81,5 miliona dolarów w kasie. Zdobył pięć nominacji do Oscara, nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu oraz Złotą Palmę na festiwalu filmowym w Cannes.
W ostatniej dekadzie swojej kariery Altman wymyślił trzy niezwykle udane filmy, w tym „The Players”, „Short Cuts” i „Gosford Park”. Każdy z nich zdobył mu kilka nominacji do Oscara. Wszystkie filmy miały charakterystyczny dla nich styl Altmanesque - dużą obsadę zespołu, nakładające się dialogi i luźną akcję. „Gosford Park” stał się drugim najbardziej dochodowym filmem Altmana w jego karierze.
Nagrody i osiągnięcia
Doświadczenie Altmana w telewizji zostało uwiecznione, gdy otrzymał nagrodę Primetime Emmy Award za wybitną reżyserię w serialu dramatycznym dla Tannera88.
W 1992 roku Altman otrzymał nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu filmowym w Cannes za film „The Players”
W 1993 roku Altman zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera z British Academy Film Awards za film „The Players”.
W 2002 roku jego film „Gosford Park” otrzymał kilka nagród, w tym nagrodę Alexander Korda Award dla najlepszego filmu brytyjskiego i najlepszego reżysera w konkursie Golden Globe Awards
W 2006 roku Altman został wyróżniony prestiżową nagrodą honorową Akademii za całokształt twórczości filmowej.
Jest jednym z niewielu reżyserów, którzy zdobyli Złotego Niedźwiedzia w Berlinie, Złotego Lwa w Wenecji i Złotego Palmes na festiwalu filmowym w Cannes.
Życie osobiste i dziedzictwo
Robert Altman poślubił Kathyrn Reed w 1959 roku. Para miała sześcioro dzieci.
Zmarł 20 listopada 2006 r. W Cedars-Sinai Medical Center w West Hollywood z powodu powikłań białaczki w wieku 81 lat.
Pośmiertnie jego żona Kathryn była współautorką książki o Altmanie w 2014 roku. Służyła również jako konsultant i narrator lub dokument z 2014 roku „Altman”.
Szybkie fakty
Urodziny 20 lutego 1925 r
Narodowość Amerykański
Słynny: ateiści
Zmarł w wieku 81 lat
Znak słońca: Ryby
Urodzony w: Kansas City, Missouri
Słynny jako Reżyser
Rodzina: małżonka / ex-: Kathryn Reed (m. 1959–2006), LaVonne Elmer (m. 1946–1951), Lotus Corelli (m. 1954–1957) dzieci: Christine Altman, Matthew R. Altman, Mike Altman, Robert Reed Altman, Stephen Altman Zmarł 20 listopada 2006 r. Stan USA: Missouri
