Znany artysta Robert Rauschenberg, jeden z pionierów rozwoju pop-artu w latach 60. XX wieku, był znany ze swoich innowacji artystycznych i stosowania niekonwencjonalnych metod w tworzeniu dzieł sztuki. Był malarzem, grafikiem i rzeźbiarzem najbardziej znanym ze swoich „kombinacji”, które były połączeniem zarówno obrazów, jak i rzeźb. Przypisuje mu się tworzenie tego terminu w celu opisania własnych dzieł, które składały się z obrazów przymocowanych do zwykłych przedmiotów codziennego użytku, takich jak fotografie, ubrania i inne trójwymiarowe przedmioty. Próbował połączyć sztukę i życie codzienne poprzez swoje kombajny. Utalentowany artysta był także biegły w fotografii, grafice i papiernictwie. Przypisał swojemu instruktorowi malarstwa z Black Mountain College, Josefowi Albersowi, że wpłynął na jego obrazy, choć pośrednio. Albers był bardzo surowy i oczekiwał, że jego uczniowie będą przestrzegać konwencjonalnych zasad sztuki; Robert postanowił zrobić coś wręcz przeciwnego - zrewolucjonizował sposób tworzenia dzieł sztuki w Ameryce lat sześćdziesiątych. Wraz z malarzem Jasperem Johnsem przypisuje się mu ogromny wkład w pop-art w Ameryce dzięki jego neo-dadaistycznemu podejściu. Ten dziwaczny artysta był znany z tworzenia kombajnów z śmieci i innych odpadów, które zbierałby z pobocza!
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się jako Milton Ernest Rauschenberg w Dora Carolina i Ernest R. Rauschenberg. Miał mieszane pochodzenie.
Artysta od najmłodszych lat uczył się w Kansas City Art Institute, a później udał się do Academie Julian we Francji. W 1948 roku poszedł do Black Mountain College w Północnej Karolinie.
Dołączył do Art Students League w Nowym Jorku w 1949 roku i studiował u Vaclava Vytlacila i Morrisa Kantora do 1952 roku. Tam poznał artystów Knoxa Martina i Cy Twombly'ego.
Kariera
Od samego początku był niekonwencjonalnym artystą. Pierwszy pokaz solowy odbył w 1951 roku w Galerii Betty Parsons. W tym samym roku zaczął także tworzyć „białe obrazy”, które wyglądały jak zwykłe białe płótno. Wykonał także „Czarne obrazy”, które były dziełami jednokolorowymi.
Prace nad „Czerwonymi obrazami” rozpoczął w latach 1953–54. Ta seria została stworzona przy użyciu wielu rodzajów aplikacji z czerwoną farbą na płótnie, do którego przymocowano materiały takie jak drewno, gwoździe, spinacze do gazet.
W latach pięćdziesiątych opracował unikalną formę sztuki, którą nazwał „kombajnami”. Zebrał śmieci i inne odpady z ulic i włączył je do swojej pracy. Chciał nadać nowe znaczenie już istniejącym, „normalnym” rzeczom.
Jego kombinacje zacierały granice między rzeźbami a obrazami, łącząc je ze sobą. Jego prace od 1954 do 1962 roku należą do tej kategorii.
Jedno z jego pierwszych kombajnów, „łóżko”, które stworzył w 1955 roku, zostało po prostu wykonane przez ociekanie czerwoną farbą na kołdrę. Krytycy sztuki uznali to dzieło za symbol przemocy i gwałtu.
Początkowo krytycy próbowali rozszyfrować jego kombajny na podstawie ich kształtu, koloru, tekstury, ale z czasem coraz trudniej było rozszyfrować ukryte symboliczne przesłania w jego twórczości.
Począwszy od wczesnych lat 50. projektował zestawy i kostiumy dla Merce Cunningham, Paula Taylora i Trishy Brown. Był częścią radykalnych eksperymentów teatralnych w latach sześćdziesiątych.
Magazyn „Life” zlecił mu wizualizację nowoczesnego piekła w 1965 roku. W swoim dziele artystycznym uwzględnił wszystkie horrory wojen, przemocy rasowej, neonazizmu i katastrof ekologicznych.
W latach 70. i 80. kontynuował prace eksperymentalne. Był bardzo intuicyjny i niekonwencjonalny. W ciągu tych dziesięcioleci zorganizowano kilka retrospektywnych karier, w tym Narodową Kolekcję Sztuk Pięknych i Muzeum Solomona R. Guggenheima.
W 1984 r. Ogłosił swoją Międzynarodową wymianę kulturową Rauschenberg (ROCI) w ONZ. Doprowadziło to do siedmioletniej trasy koncertowej obejmującej dziesięć krajów, w tym Meksyk, Chile, Tybet, Japonię, Kubę i Malezję, gdzie pozostawił fragmenty swojej pracy, aby zachęcić pokój na świecie.
W 1990 roku założył Fundację Roberta Rauschenberga (RFF) w celu promowania świadomości na temat kwestii dotyczących środowiska, humanitaryzmu i pokoju na świecie. Założył także firmę Change Inc., aby udzielać dotacji artystom w trudnych warunkach finansowych.
,Główne dzieła
Najlepiej pamiętany jest z poprowadzenia ruchu popowego artysty w latach 60. wraz z Jasperem Johnsem. Opracował nową formę sztuki, „kombajn”, który obejmuje niekonwencjonalne przedmioty codziennego użytku, takie jak koła, szpilki, ubrania, wycinki z papieru włączone do obrazów.
Nagrody i osiągnięcia
W 1993 roku otrzymał Narodowy Medal Sztuki.
W 1995 roku otrzymał Światową Nagrodę Sztuki Leonarda da Vinci w uznaniu za ponad czterdzieści lat swojego wkładu w znaczącą sztukę.
Życie osobiste i dziedzictwo
Ożenił się z artystką Susan Weil w 1950 r., Aw przyszłym roku miał syna. Para rozwiodła się wkrótce potem w 1953 roku.
Podobno miał relacje z artystami Cy Twombly i Jasper Johns.
Zmarł na niewydolność serca w maju 2008 r., W wieku 82 lat. 22 października 2008 r. W Muzeum Guggenheima odbyła się wystawa pamiątkowa z okazji jego 83. urodzin.
Szybkie fakty
Urodziny 22 października 1925 r
Narodowość Amerykański
Słynny: Cytaty Roberta Rauschenberga Artyści
Zmarł w wieku 82 lat
Znak słońca: Libra
Urodzony w: Port Arthur, Teksas
Słynny jako malarz
Rodzina: małżonka / ex-: Susan Weil (m. 1950–1953) ojciec: Ernest R. Rauschenberg matka: rodzeństwo Dora Carolina: Janet Begneaud dzieci: Christopher Zmarł: 12 maja 2008 miejsce śmierci: Captiva, Floryda, Stany Zjednoczone Choroby i niepełnosprawności: Dysleksja Stan USA: Teksas Więcej faktów nagrody: 1993 - National Medal of Arts
