Robert Wise był amerykańskim reżyserem filmowym, który zrealizował 39 filmów fabularnych w latach od lat 40. do 90. Nakręcił filmy na wszystkie gatunki, dzięki czemu był bardzo wszechstronnym reżyserem. Gatunki, w których pokazał wyjątkowy talent, to horrory, filmy z filmem noir, westerny, filmy sportowe, filmy science fiction, musicale i wiele innych. Zdobył 2 Oscary za reżyserię filmową i był szanowany jako świetny reżyser w branży filmowej. Chociaż był mistrzem rzemieślnika o ogromnych zdolnościach artystycznych, nigdy nie pozostawił osobistego śladu w żadnym ze swoich filmów. Jego zdaniem reżyser powinien dostosować się do filmu, a nie na odwrót. Zasłynął szczególnie na całym świecie dzięki swoim dwóm musicalom „West Side Story” i „The Sound of Music”. Był zaangażowany w gruntowny realizm w filmach, które nakręcił i wykonał pracę jak skuteczny rzemieślnik. Był uważany nie tylko za rzemieślnika za doskonałość, którą produkował w filmach różnych gatunków, ale także za artystę, który utrzymywał się w ramach budżetu.
Dzieciństwo i wczesne życie
Robert Wise urodził się Robert Earl Wise 10 września 1914 r. W Winchester, Indiana, USA.
Jego ojciec był pakowaczem mięsa Earl Waldo Wise, a jego matką była Olive R. Longenecker. Miał starszego brata o imieniu David i był najmłodszym z trzech synów.
Uczęszczał do „Connersville High School”, a następnie do „Franklin College” w pobliżu Indianapolis. Musiał zrezygnować ze studiów w czasie „wielkiego kryzysu”.
Kariera
Robert Wise dołączył do swojego starszego brata, który pracował jako księgowy w RKO Pictures w Los Angeles i podjął pracę w dziale redakcji w studio.
W następnej dekadzie został asystentem, a następnie uczniem redaktora ds. Efektów dźwiękowych, a ostatecznie montażystą filmów.
Redagował znaczące filmy, w tym „Hunchback of Notre Dame” w 1939 r. Nakręcony przez Lona Chaneya.
Następnie wyreżyserował film i wyreżyserował swój pierwszy film „Citizen Kane” napisany przez Orsona Wellesa w 1941 roku.
Wyreżyserował film „The Magnificent Ambersons” w 1942 roku, ale nie zyskał za to uznania.
Wyreżyserował niskobudżetowy horror B film „The Curse of the Cat People” i „Mademoiselle Fifi” w 1944 r. Oraz „The Body Snatcher” w 1945 r. Dla producenta Val Lewton i „RKO Pictures”.
Nakręcił swój pierwszy film A, który był ambitnym westernem dla „RKO” zatytułowanym „Blood on the Moon” w 1948 roku z Robertem Mitchumem.
Jego ostatnim filmem dla RKO był „The Set-Up” w 1949 roku, oparty na sekwencjach walki na ringu bokserskim, który zdobył mu nagrodę na „festiwalu filmowym w Cannes”.
Opuścił „RKO Pictures” i dołączył do „20th Century Fox” na trzyletni kontrakt, a w 1951 roku nakręcił klasyczny film science fiction „Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia”.
Opuścił „20th Century Fox”, aby dołączyć do „MGM”, aby nakręcić film „Executive Suite” w 1954 roku we współpracy z scenarzystą Ernestem Lehmanem na temat walk o władzę w firmie.
Ponownie połączył siły z Lehmanem, aby osiągnąć swój największy hit w latach 50. z utworem „Somebody Up There Likes Me” w 1956 roku. Opierał się on na autobiografii mistrza boksu w wadze średniej, Rocky'ego Graziano, w którym wystąpili Paul Newman, Steve McQueen i Robert Loggia.
W 1958 roku nakręcił dramat wojenny z II wojny światowej „Run Silent Run Deep”, w którym wystąpili Burt Lancaster i Clark Gable. Nakręcił „Chcę żyć” w tym samym roku. Był to dramat więzienny, za który otrzymał pierwszą nominację do Oscara w kategorii „Najlepszy reżyser”.
Nakręcił musical „West Side Story” w 1961 roku na podstawie „Romeo i Julii” Szekspira na tle ulic nowoczesnego Nowego Jorku, który zdobył 10 Oscarów.
Kolejnym jego wysiłkiem był horror „The Haunting” z 1963 roku, który jest uważany za jeden z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.
Drugi musical „The Sound of Music” nakręcił w 1965 roku na podstawie wyczynów guwernantki granej przez Julie Andrews i sześcioro dzieci austriackich podczas drugiej wojny światowej. Film zdobył pięć Oscarów, w tym najlepszy obraz i najlepszego reżysera.
Zdobył kolejną nominację do Oscara za film wojenny „Sand Pebbles” z udziałem Steve'a McQueena jako żeglarza podczas wojny domowej w Chinach w 1920 roku.
Zrobił kolejny musical „Star!” W 1968 roku z Julie Andrews na czele, co nie odniosło wielkiego sukcesu.
Wise wrócił do thrillera „Szczep Andromedy” w 1971 roku na podstawie powieści Michaela Crichtona o naukowcach próbujących poradzić sobie z wirusem pozaziemskim.
W latach 1971–1975 był Prezesem „Gildii Dyrektorów Ameryki”.
Jego epopeja historyczna „Hindenburg” w 1975 roku, z udziałem George'a C. Scotta i Anne Bancroft, była katastrofą, podobnie jak thriller metafizyczny o reinkarnacji zatytułowany „Audrey Rose” w 1977 roku.
Wyreżyserował film science fiction „Star Trek: film” w 1979 roku, ale nie mógł stać się hitem, zgodnie z oczekiwaniami „Paramount Pictures”.
W latach 1984–1987 był prezesem „Academy of Motion Picture Arts and Sciences”.
Wrócił w 1989 r. Ze swoim ostatnim filmem, miejskim musicalem „Rooftops”, z udziałem Jasona Gedricka, który był absolutną klapą.
W 2000 roku nakręcił rodzinny dramat „Burza w lecie” dla telewizji napisanej przez Rod Sterlinga z udziałem Petera Falka.
Nagrody i osiągnięcia
Robert Wise zdobył swoją pierwszą nominację do Oscara za najlepszą edycję w 1939 roku za film „Garbus Notre Dame”.
W 1949 roku zdobył nagrodę „Krytycy” na festiwalu filmowym w Cannes za film „Set Up”.
Zdobył swoją pierwszą „Oscara” i „Złotego Globu” za „Najlepszego reżysera” za „Chcę żyć” w 1958 r.
W 1961 roku zdobył nagrodę Akademii za najlepszy reżyser za film West Side Story, który zdobył także Oscara za najlepszy film. Zdobył także nominację do nagrody „Złotego Globu” dla „Najlepszego reżysera”.
W 1963 r. Wise był nominowany do nagrody „Złotego Globu” za „Najlepszego reżysera” za „The Haunting”.
W 1965 r. Wise zdobył „Nagrodę Akademii” za „Najlepszego reżysera” za film „Dźwięk muzyki”, który również zdobył „Najlepszy film”. Otrzymał także nominację do nagrody „Złotego Globu dla najlepszego reżysera”.
Kolejną nominację do Oscara otrzymał za najlepszy film za The Sand Pebbles w 1966 roku oraz nominację do nagrody Golden Globe Award dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu - dramat.
W 1979 roku otrzymał nominację do nagrody „Saturn Award dla najlepszego reżysera” za „Star Trek: film”.
Otrzymał „D. Nagroda W. Griffitha z „Directors Guild of America” w 1988 roku.
W 1992 r. Otrzymał nagrodę „Sidney P. Solow Memorial Award” od „Technology Council”.
W 1998 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Został wprowadzony do „Galerii sław gildii producentów” w 1999 roku
Życie osobiste i dziedzictwo
Poślubił aktorkę Patricię Doyle 25 maja 1942 r., Która zmarła 22 września 1975 r. Mieli syna Roberta A. Wise'a z tego małżeństwa.
Poślubił Millicent Franklin 29 stycznia 1977 r., Który był z nim do śmierci. Miał także pasierbicę, Pamelę.
Robert Wise zmarł na atak serca w Los Angeles w Kalifornii 14 września 2005 r. W wieku 91 lat.
Biblioteka „Directors Guild of America” została nazwana na cześć Wise w 1998 roku.
Szybkie fakty
Urodziny 10 września 1914 r
Narodowość Amerykański
Słynny: dyrektorzy amerykańscy mężczyźni
Zmarł w wieku 91 lat
Znak słońca: Panna
Znany również jako: Robert Earl Wise
Urodzony w: Winchester, Indiana, Stany Zjednoczone
Słynny jako Reżyser
Rodzina: małżonka / ex-: Millicent Franklin (m. 1977–2005), Patricia Doyle (m. 1942–75) ojciec: Earl Waldo Wise matka: Olive R. Longenecker Zmarł: 14 września 2005 r. Stan USA: Indiana Więcej faktów edukacja: Westwood, Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone
