Salvador Dali jest popularnie znany jako Dali. Jest niezwykle popularny na całym świecie dzięki tworzeniu nowego gatunku w sztuce - surrealizmu. Dali jest znany ze swoich dziwnych, prosto w oczy dziwacznych obrazów. Dali był pod silnym wpływem myśli, pomysłów i dzieł sztuki z okresu renesansu. Dali był z natury ekscentryczny i zwrócił uwagę swoich krytyków, którzy nadal byli irytowani jego dziwnymi wygłupami, skandalicznymi zachowaniami i działaniami publicznymi. Dali pasjonowała się stylem, deklaracjami i luksusem. Było kilka filmów, rzeźb i wystaw fotograficznych prowadzonych przez Dali we współpracy z innymi artystami. Dali był znakomitym rysownikiem, który przygotował wykwalifikowane rysunki techniczne. Dali prowadził wiele wykładów o sztuce w całej Europie. Ale jego sława była bardzo popularna w USA. Do najsłynniejszych obrazów Dalego należą „Metamorfoza Narcyza”, „Krajobraz w pobliżu Figueras”, „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół owocu granatu na sekundę przed przebudzeniem” oraz „Wielki Masturbator”, które są jednymi z jego największych symbolicznych przedstawień artystycznych . Oprócz malowania Dali oddawał się pisaniu i wyprodukował wspaniałe dzieła literackie, takie jak „Tajne życie Salvadora Dalí”, „Dziennik geniusza” i „Oui: rewolucja krytyczna dla paranoików”. Dali stworzył wiele litografii, rycin i grafik. Dali był samozwańczym geniuszem, który jest znany ze swoich obrazów nawet w czasach współczesnych.
SalvadorDzieciństwo Dali
Dali urodził się jako Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech w dniu 11 maja 1904 r. W miasteczku Figueres położonym blisko francuskiej granicy w Katalonii w Hiszpanii. Salavador Dali urodził się jako ojciec Salvador Dalí i Cusí, prawnik i notariusz z klasy średniej, oraz matka Felipa Domenech Ferrés, która bardzo zachęcała Dali w swoich artystycznych zajęciach. W wieku 5 lat Dali został zabrany do grobu brata i powiedział rodzicom, że jest reinkarnacją jego brata, w którą Dali wkrótce zaczął wierzyć. Dali poszedł do szkoły rysunku. W 1916 r. Dali odbył letnią wycieczkę do Cadaqués z rodziną Ramona Pichota, lokalnego artysty, który regularnie podróżował do Paryża i był bardzo zainspirowany nowoczesnym malarstwem. W 1917 r. Ojciec Dalego zorganizował wystawę z rysunkami węgla drzewnego Dalego, a pokaz odbył się w ich rodzinnym domu. Dopiero w 1919 roku Dali zorganizował swoją pierwszą publiczną wystawę sztuki w Teatrze Miejskim w Figueres. Dali miał 16 lat, kiedy stracił matkę w lutym 1921 r., Kiedy zmarła po chorobie na raka piersi. W późniejszych latach Dali wyraził swój żal, mówiąc, że jego matka „była największym ciosem, jakiego doznałem w życiu. Czciłem ją ... Nie mogłem pogodzić się z utratą istoty, na którą liczyłem, aby uczynić niewidzialnym nieuniknione skazy mojej duszy ”. Po śmierci matki Dalego jego ojciec poślubił siostrę zmarłej żony. Dali nie był przeciwny temu małżeństwu, ponieważ bardzo kochał i szanował swoją ciotkę.
Życie w Madrycie i Paryżu
W 1922 roku Dali przeniósł się do Residencia de Estudiantes (rezydencji studentów) w Madrycie, aby kontynuować studia w Academia de San Fernando (School of Fine Arts). Dali wkrótce zwrócił uwagę na jego oburzająco modny styl ubierania się i ekscentryczne zachowanie. Na studiach znany był z noszenia długich włosów z bokobrodami, płaszcza, pończoch i bryczesów kolanowych w stylu angielskim z końca XIX wieku. Podczas pobytu w rezydencji studentów Dali zaprzyjaźnił się z Pepinem Bello, Luisem Buñuelem i Federico García Lorca. Dali nawiązał bliższą przyjaźń z Lorką, która dokonała seksualnych postępów w stosunku do Dali, które ten wkrótce odrzucił. Dali zwrócił maksymalną uwagę od kolegów z klasy na obrazy, które głównie koncentrowały się na kubistycznej formie sztuki. Dali nie miał bezpośredniego kontaktu z żadnym kubistycznym artystą, ale jego jedyne źródło informacji o sztuce kubistycznej pochodziło z artykułów w czasopismach i katalogu przekazanego mu przez Pichota, ponieważ w Madrycie nie było wtedy artystów kubistycznych. Początkowo Dali nie miał pełnej wiedzy na temat sztuki kubistycznej. W 1924 roku Dali zrobił pierwszą ilustrację książki. Był wówczas nieznanym artystą. W 1926 roku Dali został wydalony z Art College za oświadczenie, że nie ma nikogo tak kompetentnego, aby zbadać go i jego pracę. W 1926 roku sam Dali wyprodukował swoje wspaniałe dzieło „Koszyk chleba”, które utrzymywało jego najwyższą biegłość malarską. Ponownie w 1926 r. Dali wykonał kolejny ruch, przeprowadzając się do Paryża, gdzie spotkał Pabla Picassa (pioniera kubizmu), którego młody Dalí szanował. Wiele prac Dalego wywarło duży wpływ na Picassa i Joan Miró. Picasso wiele słyszał o Dali i jego kunszcie i z czasem Dali wyrósł na własną sztukę. Forma sztuki Dalego była bardzo zróżnicowana i miała klasyczny styl. Czerpał wpływy z różnych form sztuki, a jego wpływy klasyczne obejmowały dzieła Rafaela, Bronzina, Francisco de Zurbarana, Vermeera i Velázqueza. Czasami Dali łączył techniki klasyczne i modernistyczne, a czasem wykorzystywał je oddzielnie w swoich obrazach. W latach dwudziestych Dali wyhodował wąsy, które stały się ikoną. Na jego wąsy miał wpływ XVII-wieczny hiszpański malarz Diego Velázquez, który zachował przez całe życie i stał się jego znakiem rozpoznawczym.
Praca i życie od 1929 roku do II wojny światowej
W 1929 roku podjął współpracę z surrealistycznym reżyserem Luisem Buñuelem, aby wydać krótkometrażowy film Un Chien Andalou (pies andaluzyjski). Scenariusz filmu w dużym stopniu został napisany przez Dali, który również twierdził, że pomógł Buñuelowi w kręceniu projektu. W sierpniu 1929 r. Dali poznał swoją przyszłą żonę Elenę Iwanownę Diakonową, która była inspiracją artysty i była lepiej znana jako Gala. W 1929 roku Dali zaangażował się w kilka znaczących wystaw, a także został oficjalnym członkiem grupy surrealistów w paryskiej dzielnicy Montparnasse. Dali zasłynął z tego, że większość surrealistów okrzyknęła go wielkim artystą za jego ogromne wysiłki w paranoiologicznie krytycznej metodzie dostępu do podświadomości w celu zwiększenia kreatywności artystycznej. Rosnące niezadowolenie Dali z ojcem (odnoszące się do romansu Dali z Galą i wystawą przedstawiającą rysunek Dali „Najświętszego Serca Jezusa Chrystusa”, w którym napisał „Czasami pluję dla zabawy z portretu mojej matki”, co całkowicie go rozwścieczyło) został wyrzucony ze swojego ojcowskiego domu 28 grudnia 1929 r. Ojciec Dali zagroził mu, że wyrzeknie się całego dziedzictwa ojcowskiego, a Dali nie pozostało nic innego, jak wynająć małą chatkę dla rybaków w pobliskiej zatoce w Port Lligat, aby zacząć mieszkać z Galą . Znacznie później Dali wykupił to miejsce i rozbudował go do willi nad morzem. W 1931 roku Dalí namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł „Trwałość pamięci”, które odzwierciedlało rdzeń surrealizmu - miękkie, topiące się zegarki kieszonkowe. Dalio i Gala pobrali się w 1934 r. Podczas ceremonii cywilnej po wspólnym życiu przez kilka lat od 1929 r. W 1934 r. Dali został wprowadzony do USA przez Juliana Levy'ego, dystrybutora dzieł sztuki. Jego praca „Trwałość pamięci” zyskała natychmiastową sławę i stał się popularną postacią, uczęszczał na różne bale i przyjęcia. Dali uczestniczył w imprezie z maskaradą w Nowym Jorku, którą poprowadziła dla nich dziedziczka Caresse Crosby w 1934 roku. To w 1934 roku Surrealsits zaczął się silnie lewicować, a Dali odmówił włączenia się w relacje między sztuką a polityką. Za to stanowisko Dali został oskarżony o obronę „nowego” i „irracjonalnego” w „fenomenie Hitlera” przez wybitnego surrealistę, André Bretona, któremu Dali szybko zaprzeczył, mówiąc: „Nie jestem Hitlerowcem ani w rzeczywistości, ani intencją”. Dali publicznie wyznawał surrealizm (zawsze był wielkim zwolennikiem i wyznawcą surrealizmu), ale jednocześnie nie potępiał faszyzmu, który denerwował surrealistów, i Dali wpadł w kłopoty ze swoimi kolegami. Pod koniec 1934 r. Dali stanął przed procesem, który formalnie wydalił go z grupy surrealistów, do którego stwierdził: „Ja sam jestem surrealizmem”. W 1936 r. Dali wziął udział w Międzynarodowej Wystawie Surrealistów w Londynie, gdzie wykładał swoje autentyzmy paranoikalne Fantomes w głębokim morzu i hełmie. Dali przyszedł na wystawę ze wskazówką bilardową i poprowadził parę rosyjskich wilczaków, a jego hełm został odkręcony, gdy z trudem łapał oddech, zanim skomentował ten akt: „Chciałem tylko pokazać, że„ głęboko zanurzam się ” umysł ludzki". W 1936 roku Daliowi bardzo pomógł jego londyński patron, Edward James, który był bardzo bogaty i kupił kilka dzieł Dali. W 1938 roku Dali poznał Zygmunta Freuda z pomocą Stefana Zweiga. Pod koniec września 1938 r. Salvador Dalí została zaproszona przez Gabrielle Coco Chanel do swojego domu La Pausa w Roquebrune. Namalował tam kilka obrazów, które później wystawił w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku. W 1939 r. Dali spotkała się z obelgą w rękach Bretona, który wymyślił termin „Avida Dollars”, który był anagramem dla Salvadora Dalí, oraz fonetyczny rendering francuskiego avide à dolarów, który po przetłumaczeniu jest „chętny na dolary”. Było to bezpośrednie szyderstwo dla Dali, ponieważ jego prace były wskazywane jako dzieła komercyjne. Widziano, że Dali pragnie całej sławy i fortuny, i byli surrealiści, którzy zaczęli mówić o Dali, jakby był martwy. Podczas 1940 r. II wojna światowa ogarnęła całą Europę i Dali przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych wraz z mieszkającą tam 8 lat żoną Gala. W 1941 roku Dalí nakręcił projekt filmowy dla Jeana Gabinka pod tytułem „Moontide”. W 1942 roku Dalí opublikował swoją autobiografię „The Secret Life of Salvador Dalí”. Napisał kilka katalogów do swoich wystaw, z których jedna jest znaczącą wystawą w Knoedler Gallery w Nowym Jorku w 1943 roku. W 1944 Dali napisał powieść o salonie mody dla samochodów.
Życie w Katalonii
Dali zaczął żyć w swojej ukochanej Katalonii od początku 1949 roku. Późniejsze prace Dali zostały odrzucone przez niektórych surrealistów i krytyków sztuki wyłącznie z powodów politycznych. W 1959 r. André Breton zorganizował wystawę zatytułowaną „Homage to Surrealizm”, w której zaprezentowano dzieła Dalí, Joana Miró, Enrique Tábara i Eugenio Granell z okazji czterdziestej rocznicy surrealizmu. Powojenne prace Dalego dotyczyły głównie wirtuozerii technicznej, złudzeń optycznych, nauki i religii. Ważnymi dziełami Dalego w tym okresie są: Madonna z Port-Lligat (pierwsza wersja) (1949) i „Corpus Hypercubus” (1954), „La Gare de Perpignan” (1965) i „The Hallucinogenic Toreador” (1968–70) ).W 1960 roku Dalí rozpoczął pracę nad teatrem i muzeum Dalí w swoim rodzinnym mieście Figueres, który był prawdopodobnie jego największym pojedynczym projektem i głównym celem jego energii w 1974 roku. Wprowadził nowe elementy w połowie lat osiemdziesiątych. W 1968 roku Dalí nakręcił humorystyczną reklamę telewizyjną czekoladek Lanvin, o której pisał we francuskim „Je suis fou de chocolat Lanvin!” (Mam bzika na punkcie czekolady Lanvin). W 1969 roku Dali zaprojektował logo Chupa Chups. W samym 1969 roku przyczynił się do stworzenia aspektu reklamowego Konkursu Piosenki Eurowizji w 1969 roku, dla którego wykonał dużą metalową rzeźbę, która stała na scenie w Teatro Real w Madrycie.
Działa poza malowaniem
Dali pracował nad kilkoma rzeźbami i innymi przedmiotami, a także znacząco przyczynił się do teatru, mody i fotografii, a także do innych swoich zainteresowań. Od 1941 do 1970 roku Dalí stworzył zespół 39 klejnotów, które były niezwykle skomplikowanymi dziełami sztuki. Najsłynniejszy klejnot „Królewskie serce” został wykonany ze złota i inkrustowany 46 rubinami, 42 diamentami i czterema szmaragdami, które zostały wykonane w taki sposób, że centrum miało bicie serca podobne do prawdziwego serca. Dali bardzo przyczynił się do stworzenia scenariusza do spektaklu teatralnego Mariana Pineda z 1927 r. Romantycznej sztuki Federico Garcíi Lorca. Dali interesował się filmami od dzieciństwa. Uważany jest za współtwórcę surrealistycznego filmu Luisa Buñuela Un Chien Andalou, 17-minutowego francuskiego filmu artystycznego napisanego wspólnie z Luisem Buñuelem. Dali współpracował także z wieloma innymi twórcami filmowymi, w tym z Alfredem Hitchcockiem, dla którego Dali stworzył sekwencję snów w filmie „Spellbound”. Pracował także przy produkcji filmu krótkometrażowego Disneya „Destino”. W 1975 roku Dali zakończył pracę nad filmem „Impresje z Górnej Mongolii”, w którym Dali opowiedział historię o wyprawie w poszukiwaniu gigantycznych grzybów halucynogennych. Zdjęcia filmu oparte były na mikroskopijnych plamach kwasu moczowego na mosiężnej opasce długopisu, na którym Dalí oddawał mocz od kilku tygodni.
Późniejsze lata i śmierć
Żona Dali, Gala, zmarła 10 czerwca 1982 r., Po czym Dali nie chciał żyć. W listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do szpitala po niewydolności serca. 5 grudnia Dali zmarł.
Szybkie fakty
Urodziny 11 maja 1904 r
Narodowość Hiszpański
Słynny: Hiszpanie Malarze hiszpańscy
Zmarł w wieku 84 lat
Znak słońca: Byk
Urodzony w: Figueres
Słynny jako Surrealistyczny malarz
Rodzina: ojciec: Salvador Dalí i Cusí matka: Felipa Domenech Ferrés Zmarł: 23 stycznia 1989 r. Osobowość: ENFP Choroby i niepełnosprawności: Choroba Parkinsona
