Scott Joplin, „The King of Ragtime”, jest często akredytowany za ulepszanie i wprowadzanie „banjo piano”, plebejskiej formy rozrywki często związanej z salonami i burdelami, z elitarną amerykańską formą sztuki. Dwa słowa najlepiej obrazują ten geniusz: „tajemnica” i „tragedia”. Jest tajemnicą dla świata, ponieważ niewiele wiadomo o jego życiu i wyczynach. Ponadto znaczna część jego życia była tragiczna w skutkach. Jedynym promieniem nadziei w jego życiu była muzyka. Został czule nazwany słynną postacią ragtime w jego wieku i porównywano go do artystów takich jak James Scott i Joseph Lamb. W późnych latach młodzieńczych pracował jako muzyk taneczny. Jego najbardziej znany utwór „Maple Leaf Club” wyrzucił go do ligi niezwykłości. Został uhonorowany Oscarem w 1973 r. Za muzykę do filmu „Żądło”, a trzy lata później opera „Treemonisha” Joplina zdobyła nagrodę Pulitzera.
Dzieciństwo i wczesne życie Scotta Joplina
Scott Joplin był drugim z sześciorga dzieci urodzonych przez Gilesa Joplina i Florence Givins niedaleko Linden w Teksasie. Giles Joplin był byłym niewolnikiem z Karoliny Północnej, a Givins z Kentucky, urodzonego Afroamerykanina. Rodzeństwo Scotta Joplina to Monroe, Robert, Rose, William i Johnny. Pierwsze pokolenie niewolników Afroamerykanów było wyraźnie reprezentowane podczas narodzin Scotta Joplina. Gdy Joplin miał siedem lat, rodzina przeniosła się do Texarkany, gdzie Giles był zatrudniony jako pracownik kolei, a Florence zajęła się czyszczeniem i praniem odzieży jako źródłem dodatkowego dochodu dla rodziny. Rodzina miała układ muzyczny, który podsycał pasję Joplina do muzyki. Giles wiedział, jak grać na skrzypcach i szkolił go jednocześnie z braćmi. Florence również śpiewała i grała na banjo, tworząc muzyczne tło dla talentu Joplina. Kiedy matka Joplina była nieobecna w pracy, grał na pianinie w domu sąsiada, a także w domu adwokata. Ponieważ w południowych Stanach Zjednoczonych nie było wielu szkół, a te, które były dostępne, nie były otwarte dla Afroamerykanów, nie mógł chodzić do szkoły przed upływem dziesięciu lat. Jako nastolatek podjął karierę jako muzyk taneczny. Joplin uczęszczał do George Smith College, który był przeznaczony dla Afroamerykanów w Missouri. Sytuacja się zmieniła, gdy ojciec Joplina opuścił rodzinę na początku lat 80. XIX wieku, a Florence musiała sama ponosić odpowiedzialność za wychowanie sześciorga dzieci. Dlatego Joplin przejął pracę, by wesprzeć matkę, ale wkrótce musiał się poddać pod koniec lat 80. XIX wieku, kiedy zdał sobie sprawę, że to nie było dla niego, i opuścił Texarkanę i pracował jako muzyk podróżujący.
Ambitny Joplin
Kiedy Joplin był w szkole podstawowej, po szkole zaczął uczyć się gry na fortepianie. Jego poważny i oddany wysiłek w studiowaniu muzyki został dobrze przyjęty przez nauczycieli i otrzymał edukację muzyczną od kilku lokalnych nauczycieli, szczególnie od Juliusa Weissa. Weiss był Niemcem-Żydem, który wyemigrował z Niemiec do Stanów Zjednoczonych. Był pod wielkim wrażeniem talentów Joplina, a także zainteresowań i zgodził się mentorować jedenastoletniego chłopca. Weiss znał sytuację finansową rodziny Joplina i kierując się pasją dzieciaka nauczył go bezpłatnie. Kiedy Joplin miał 16 lat, Weiss zapoznał go z muzyką klasyczną, ludową i operą. Weiss w troskliwy sposób pielęgnował talent i pasję młodego chłopca i pomógł matce nabyć używane pianino od innego studenta. Joplin zawsze był wdzięczny Weissowi za wychowanie w nim talentu i jak tylko osiągnął szczyt sławy, wysyłał prezenty i prezenty Weissa aż do dnia, kiedy Weiss zachorował i zmarł.
Joplin With Music
Po ukończeniu szkoły przez Joplina w 1899 roku opublikował „Maple Leaf Rag”, dzięki któremu zarobił wystarczająco dużo, aby całkowicie skoncentrować się na komponowaniu muzyki. Scott Joplin grał własne kompozycje na zgromadzeniach kościoła, a także na uroczystościach niereligijnych, które obejmowały tańce afroamerykańskie, a także w salonach i burdelach. Uznał to za okazję do napisania pięknych wierszy, które skomponował, a także wykonał formy taneczne, takie jak walce, polki i szkockie, dla czystej rozrywki publiczności. Scott Joplin został wyróżniony jako wybitny kompozytor ragtime. W sumie skomponował 50 fortepianowych szmat, dwie opery ragtime i kilka innych piosenek. W 1890 roku nabył wiedzę na temat gatunku muzycznego, który później stał się znany jako Ragtime, afroamerykańskie harmonie i rytm idealnie komponowały się z europejskimi stylami klasycznymi, dlatego osiadł w St. Louis w stanie Missouri. Później, w 1894 roku, zaczął komponować muzykę w lokalnych klubach towarzyskich, gdzie grał swoje piosenki i przeniósł się do Sedalii w stanie Missouri. Jego pierwsze dwa utwory ragtime zostały wydane początkowo w 1898 roku, ale niestety tylko „Original Rags został sprzedany”. „Liść klonu” został sprzedany wydawcy w następnym roku, co przyniosło mu duży dochód, aby kontynuować komponowanie innych utworów, dzięki czemu okazał się jego pierwszym sukcesem i dużą dozą pewności siebie, gdy napisał więcej. „The Ragtime Dance” był skomponowany wkrótce potem. Miał okazję związać się z pionierem ragtime, Tomem Turpinem po przeprowadzce do St. Louis w 1901 roku ze swoją nową żoną, Belle. Scott Hayden i Arthur Marshall byli jednymi z młodych muzyków, których uczył, a później wspólnie pisali szmaty.
Osiągnięcia „Króla ragtime”
W kolejnych latach Scott Joplin poznał Alfreda Ernsta, który był dyrygentem chóralnego Towarzystwa Symfonicznego St. Lois. Uważał, że Joplin jest genialny w kompozycji. W rezultacie Joplin przyczynił się do tego, dostarczając dzieła takie jak „Słonecznikowe przeciąganie”, „Peacherine Rag”, „The Easy Winners”, „Cleopha”, „The Strenuous Life” (Tribute to Theodore Roosevelt), „A Breeze from Alabama ”,„ Elite Syncopations ”,„ The Entertainer ”i„ The Ragtime Dance ”. W 1901 roku przyszła jego pierwsza opera „Gość honorowy”. Joplin był szczęśliwy, gdy otrzymał wielką uwagę po tym, jak jego ragtime'owy utwór „Cascades” został dobrze przyjęty, kiedy pojechał do St. Louis w 1904 roku na Światowe Targi. Joplin rozwiódł się z żoną Belle w 1904 r. W czerwcu i poślubił Freddiego Aleksandra, którego poznał podczas pobytu w Arkansas podczas wizyty u krewnego. Podczas miesiąca miodowego Freddie zapadł na poważne zapalenie płuc z powodu przeziębienia i zmarł dziesięć tygodni po ślubie. Po tej tragedii Joplin opuścił Sedalię z obietnicą, że nigdy nie wróci, i napisał kilka ragtime'owych melodii później, ale przeżył głównie, grając za pieniądze. Scott Joplin był znany ze swojej melodii „Artysta estradowy”, która została wykorzystana w „Żądle” w 1973 roku, która przyniosła mu Oscara za „Najlepsze nagranie filmowe”. , „Treemonisha”, nad którym pracował od około pięciu lat. Później kontynuował pisanie melodii ragtime, chociaż tylko kilka z nich zostało opublikowanych. W 1911 roku Irvin Berlin wydał utwór „Alexander's Ragtime Band”. Ten utwór został oskarżony przez Joplina o wzięcie go z „Prawdziwego show przeciągnięcia” Joplina z opery „Treemonisha”. Mimo to nie uważał za rozsądne pozwać brudnego, bogatego Berlina, ponieważ to by go nigdzie nie doprowadziło, ponieważ Berlin był dość wpływowy.
Życie osobiste
Przez około dwadzieścia lat od 1916 r. Cierpiał z powodu kiły trzeciorzędowej i demencji, które ostatecznie doprowadziły do jego śmierci w Nowym Jorku w 1917 r. W styczniu 1917 r. Został przyjęty do Szpitala Stanu Manhattan. Chociaż nie pamiętał zbyt wiele po swojej śmierci, film „Żądło” w 1973 r. I muzycy jazzowi wspólnie zrewitalizowali jego dzieła w latach czterdziestych. To przyniosło mu krytyczne brawa i udało się również zwrócić uwagę opinii publicznej.
Główne dzieła
Twórczość Scotta Joplina obejmuje balet i dwie opery, The School Of Ragtime (1908), która była instrukcją, a także liczne dzieła na fortepian, na które składają się „Maple Leaf”, „The Entertainer”, „Elite Syncopations” i „Peacherine” ”, marsze, takie jak„ Great Crush Collision ”,„ March Majestic ”, i walce takie jak„ Harmony Club ”i„ Bethena ”. W drugiej połowie XX wieku dzieła Scotta Joplina zyskały uznanie i pojawiły się w nowojorskiej bibliotece publicznej w 1971 roku. Zdobył także Oscara za film w 1973 roku „Żądło” za muzykę do filmu. „Treemonisha” była operą, która przyniosła mu nagrodę Pulitzera.
Dziedzictwo
Scott Joplin był w stanie stworzyć standard, który wyznaczył inną arenę dla kompozycji ragtime, a także rozwinął muzykę ragtime w dużym stopniu. Pracował z naciskiem na aspiracje młodych widzów amerykańskich jako kompozytora i wykonawcy należącego do obu ras. Floyd Levin, historyk jazzowy, powiedział o Joplinie po jego śmierci, że „ci nieliczni, którzy zdali sobie sprawę z jego wielkości, pochylili głowy ze smutkiem. Było to odejście króla wszystkich pisarzy ragtime, człowieka, który dał Ameryce prawdziwą rodzimą muzykę ”.
Szybkie fakty
Urodziny 24 listopada 1868 r
Narodowość Amerykański
Słynny: Black SingersBlack Musicians
Zmarł w wieku: 48 lat
Znak słońca: Strzelec
Urodzony w północno-wschodnim Teksasie
Słynny jako Kompozytor i pianista
Rodzina: małżonka / ex-: Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes ojciec: Giles Joplin matka: Florence Givens rodzeństwo: Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William Zmarł: 1 kwietnia 1917 r. Miejsce śmierci: Nowy Jork Stan USA: Nagrody Texas More Facts: 1976 - Nagroda Pulitzera - Nagroda Grammy - Oscara za najlepszy oryginalny wynik i adaptację utworu
