Friderika Slavomira Olga Raškaj, znana jako Slava Raškaj, uważana za największą akwarelę, która wyjechała z Chorwacji na początku XIX wieku, prowadziła krótką, ale płodną karierę i jest szeroko studiowana przez współczesnych artystów. Urodzona jako głucha jej malarstwo pozwoliło jej na pewne poziomy komunikacji z rodziną przez młodsze lata. Później nauczyła się mówić, ale z trudem na poziomie podstawowym. Podczas gdy wielu nie chciało jej trenować, Raškaj ostatecznie studiował u słynnej artystki Beli Čikoš Sesija, założycielki Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu. Studiowała także w Wiedniu, gdzie oprócz lekcji sztuki nauczyła się czytać po francusku i niemiecku. Po ukończeniu szkoły podróżowała po całej Europie, wystawiając swoje obrazy na różnych wystawach. W tym czasie jej obrazy były wyjątkowe pod względem tematycznym, często przedstawiając popularne martwe style, ale z dziwnymi kombinacjami przedmiotów. Należą do nich między innymi dwa kurczaki przywiązane do koszyka obok jaj. Pokazały również ciemniejsze odcienie niż popularne wśród ówczesnych artystów. Później zaczęła malować dekoracje na świeżym powietrzu, które stały się jej najbardziej znanymi dziełami. Choć żyła tylko 29 lat, jej obrazy są dziś bardzo cenione i ozdabiają rekordowe ceny na aukcjach.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodziła się 2 stycznia 1877 r. W Ozalj, Królestwo Chorwacji-Slawonii, Austria – Węgry. Jej matka Olga, która także była malarzem, zajmowała stanowisko administratora na lokalnej poczcie. Jej ojciec Vjekoslav był także lokalnym administratorem, który nadał rodzinie wysoki status klasy średniej w Chorwacji.
Jej siostra Paula również nauczyła się malarstwa od swojej matki, ale później została nauczycielką w Orahovicy.
W 1885 roku, w wieku ośmiu lat, została zapisana przez rodzinę do wiedeńskiej szkoły dla osób niesłyszących.
Będąc głuchą od urodzenia, Raškaj zachowała się dla siebie, ponieważ wierzenia tamtych czasów sugerowały, że wszystkie głuche osoby również były chore psychicznie. Jej talent do malowania oddzielił ją od rówieśników i przyciągnął uwagę wszystkich nauczycieli.
Kariera
W 1892 roku otrzymała pierwszą lekcję rysunku w Wiedniu, wykonując mały zestaw rysunków odręcznych zatytułowany „Pancerz i broń I i II”. W tym czasie uczyła się malarstwa akwarelowego, a także techniki gwaszowej, włoskiej metody nieprzezroczystego malowania olejnego.
W 1895 roku, w wieku 15 lat, wróciła z Wiednia, a jej miejscowy nauczyciel szkoły Ivan Muha-Otoić nalegał, aby rodzina wysłała ją do Zagrzebia, aby trenować z Vlaho Bukovacem. Po przybyciu do Zagrzebia Bukovac nie chciał szkolić kobiety, nie mówiąc już o głuchej kobiecie.
Podczas pobytu w Zagrzebiu Isidor Kršnjavi została zaproszona na studia w Zagrzebskim Instytucie dla Głuchych, gdzie założyła swoje pierwsze studio.
Słynna symbolika chorwacka malarz Bela Čikoš Sesija zauważyła swój talent w 1896 r. I zaczęła ją trenować na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu.
W latach 1896–1897 studiowała rysunek i technikę rzemiosła u Johna Bauera i Stephena Hribara.
Jej pierwsze prace w 1885 roku były martwe, ale często dziwne lub niedopasowane, takie jak sowa obok czerwonej róży lub homar z wentylatorem. Namalowała również rozgwiazdę i srebrną biżuterię.
W 1897 r. Namalowała „Niecierpliwy w mojej pracowni”, akwarelowy obraz młodego chłopca, który również mieszkał w Zagrzebskim Instytucie Głuchych.
W 1898 roku wykonała jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, autoportret, mieszkając w Zagrzebskim Instytucie Głuchych.
W 1899 roku wyprodukowała „Lilie wodne w ogrodzie botanicznym”, malując na zewnątrz w ogrodzie botanicznym w Zagrzebiu. Inne obrazy prezentowały Park Maksimira i inne okolice miasta.
W latach 1898–1900 produkowała to, co stałoby się jej najsłynniejszymi i najcenniejszymi dziełami, „Spring in Ozalj”, „Winter Landscape”, „Early Spring” i „Lotus for my Parents”.
W 1900 roku zaczęła malować ciemniejsze, bardziej izolowane środowiska, jak pokazano w jej słynnym obrazie „Stary młyn” i „Martwa natura”.
Główne dzieła
W 1898 r. Jej akwarele zostały po raz pierwszy publicznie zaprezentowane w nowo otwartym Pawilonie Sztuki w Zagrzebiu wraz z innymi wybitnymi malarzami tamtych czasów, takimi jak Menci Klement Crnčić i Vlaho Bukovac.
W 1900 r. Jej obrazy były wystawiane w Sankt Petersburgu i Moskwie.
W 1900 r. Pięć jej obrazów było częścią wystawy Universelle w Paryżu.
Nagrody i osiągnięcia
Po jej śmierci Zagrzebskie Centrum Edukacyjne dla Głuchoniemych przemianowano na Centrum Edukacyjne Slava Raškaj.
W 2000 r. Chorwacki Bank Narodowy wyemitował pamiątkową srebrną monetę z wytłoczoną na niej twarzą w ramach serii znanych kobiet chorwackich.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1900 r. Zaczęła wykazywać objawy klinicznej depresji i została na krótko hospitalizowana, zanim wróciła do domu rodzinnego. Nie wyzdrowiała, aw 1903 r. Została przyjęta do szpitala psychiatrycznego w Stenjevcu z agresją i problemami psychologicznymi.
W 1905 roku zachorowała na gruźlicę i całkowicie przestała malować. Zmarła 29 marca 1906 roku w wieku 29 lat.
Została pochowana na działce kościoła parafialnego przed szpitalem psychiatrycznym Stenjevec. W 1990 r. Jej szczątki przeniesiono do kościoła św. Vida w Ozalj.
W 2004 roku reżyser Dalibor Matanic wydał „100 minut chwały”, chorwacki dramat o życiu Slava Raškaja.
Drobnostki
Dwa z jej rysunków z czasów, gdy miała osiem lat, nadal przetrwały i są obecnie prezentowane w Chorwackim Muzeum Szkolnym na Placu Marszałka Tito w Zagrzebiu.
Podczas studiów w Zagrzebskim Instytucie Głuchych Isidor Kršnjavi ukryła koszt swoich materiałów artystycznych w budżecie rządowym.
Podczas studiów u Sesiji w 1896 r. Założyła studio sztuki w nieużywanym pokoju w kostnicy w Zagrzebiu.
W 1996 r. W Ozalj ukazała się duża liczba podrobionych obrazów Raškaja. W 2000 r. 20 z tych obrazów odkryto za pomocą testów pigmentu i papieru. W 2014 r. Ponad 400 podrobionych obrazów zostało wycofanych z rynku.
Szybkie fakty
Urodziny 2 stycznia 1877 r
Narodowość Chorwacki
Słynny: ArtyściChorwanki
Zmarł w wieku 29 lat
Znak słońca: Koziorożec
Urodzony w: Ozalj
Słynny jako Malarz
